Animesid on palju. Ja ausalt öeldes näevad paljud neist ühesugused välja. Anime uuendused – ja hiljem kuulus A1-Pictures – viisid mõne arvates konsensuseni, et kõik animed näevad välja ühesugused.
Olen täna siin, et see ümber lükata ja pakkuda kolmkümmend animet, mis võtavad maha esteetilise sügeluse, mis ma tean, et teil on.
Nii et ilma pikema jututa!
30. Hulknurk töötab
Animekogukonnas on palju inimesi, kellele Polygon Picturesi animatsiooniprojektid ei meeldi.
Kuigi olen nõus, et nende stiil võib viia paljude sarnaste tegelasteni, tuleb nende eriline nägemus animest mängu just tegevussarjades ja maastikes.
Teil on Ajin, fantastilise helikujundusega ja väga rahuldava lõpuga üleloomulik terroripõnevik.
Teil on parim töö, Sidonia rüütlid, et teid lõbustada uskumatu kosmosevõitluse ja hämmastavalt sõltuvust tekitava maailmaehitusega.
See on süü! filmi ja Godzilla triloogia, et hoida teid õnnelikuna, kui otsite kassahitti. Või isegi alahinnatud Levius, tohutu poksianime Hajime no Ippo ja Megalo Boxingu moodi.
Alates Ajiinist leitud kummituslikest nägemustest kuni kolossaalse Godzilla endani kogu tema hiiglaslikus hiilguses on Polygon ennast tõestanudfantastiline mastaabitunde andmiseks.
Loodame, et nad suudavad oma stiili parandada, eriti pärast Knights of Sidonia kolmanda hooaja ilmumist.
29. Kunio Katou tehas
Kunio on suhteliselt tundmatu indie-anime artist, kes on loonud muljetavaldava hulga lühikesi, teravaid ja kauneid filme.
Igaüks neist kannab oma tunnusstiili: esteetilisi, paberitaolisi, õhukesi või täidiseid kujundlikke tegelasi absurdimaailmas.
Ja neil kõigil on tähendus, mis on igale vaatajale ainulaadne.
Tema tähelepanuväärsete tööde hulgas on Aru Tabibito no Nikki, mini-episoodide kogumik reisivast mehest, kes uurib veidrat maailma, suhtleb erinevate võõraste kultuuride ja inimestega, kellega ta kokku puutub.
Ja Tsumiki no Ye, lugu vanast mehest, kes ehitab pidevalt oma maja ümber, et vältida üha tõusvat meretaset.
Ta on suhteliselt tunnustamata loominguline geenius, kes väärib palju rohkem tähelepanu.
28. Sukapaeltega aluspüksid ja sukad.
Üks Gainaxi viimaseid pakkumisi enne enamiku töötajate lahkumist Studio Triggeri, Panty & Stockingi jaoks on kaasahaarava animatsiooni ja värvikate tegelastega komöödia.
Karedus on mängu nimi. Ja olgu selleks seksist tulvil püksikute anarhia või tema ahne õde Stocking, kuulete kindlasti nii palju vastikust, et see paneb närvilise teismelise isegi punastama.
Puhas joon, rõhutatud värvikasutus ja pidevalt muutuvad kunstistiilid (alates Power Puff Girlist kuni Traditional Gainaxini) muudavad selle stiililiselt ainulaadseks anime, mida tasub alati proovida.
Sa kas armastad seda või vihkad seda. Või äkki sind ei huvita, ma ei tea.
27. Punane joon
Redline on animatsiooni ime, mille kallal oleme töötanud seitse aastat.
Läbivaatamise ajal oli filmi lisatud üle 100 000 joonistatud kaadri. Sellisena on Redline üks kinesteetilisemaid ja audiovisuaalselt nauditavamaid anime, mis eales tehtud.
See on voolav, pidevalt liikuv ja väljendusrikas.
Mitmekesise disainipaleti ja uskumatu maailmaehitusega Redline teeb vähem kui kahe tunniga seda, mida paljud animed neljakordse ekraaniajaga teha ei suuda.
Ka selle helikujundus on tipptasemel. Igale tegevusele, peatusele või pausile kaalu andmine – tõeline kogemus, mis uputab teid veelgi rohkem. Ma ei jõua seda filmi piisavalt kiita.
26. Tere tulemast Irabu kontorisse.
See on üks veidramaid kirjeid selles loendis, hoolimata sellest, et see on tegelikult kindlalt põhjendatud.
Irabu's Office on segaanime, mis kasutab tõsielu modelle, mis on segatud kauni animatsiooni ja kaadritega (sarnaselt South Parkiga), et jutustada episoodilist lugu, mis keerleb ümber psühholoogi kabineti.
Iga episood tutvustab uut tegelast, kes on lummatud tema enda psühholoogilisest probleemist, ning dr Ichiro Irabu asub teda diagnoosima ja ravima.
See on piisavalt informatiivne, naljakas ja stiililiselt omapärane, et köita teie tähelepanu. Palun proovige seda laulmata pärlit!
25. Inglimuna
Final Fantasy Yoshitaka Amano loodud ja Mamoru Oshii režissöör (tema selge nihilistliku hõnguga) Inglimuna on suhteliselt lühikese ajaga spekulatiivne film.
Sellel puudub süžee, mis toimib pigem tahtliku ja aeglase eksistentsi mõtisklemisena, mis on täis sümboolikat ja kujundlikkust.
Kuid just see teebki Inglimuna ilukirjandusliku teosena nii põnevaks: selle tõelise tähenduse üle vaieldakse tänapäevani.
Taustakunst ja tegelaskujud segunevad nii sujuvalt ja suurepäraselt, et peaaegu iga kaader on taustapildi vääriline.
24. Bakemonogatari
Bakemonogatari sari koosneb mitmest sarjast ja filmist. Ja see ei ole loetletud kronoloogilises järjekorras, mis tähendab, et see on stiilne narratiiv otsekohe.
Kuid stiil ei lõpe sellega. Nisioisini magnum opus-seeria, mis keerleb tähelepanuväärses linnas asuva sõpruskonna veidra ja inimestevahelise dünaamika ümber, on Studio Shaftilt tänuväärselt kohandatud.
Nad tõid endaga kaasa ainulaadse kinematograafilise hõngu koos meisterliku kinematograafia ja režii kasutamisega, millele pole võrreldav enamus kauamängivatest animest.
See on järjekindlalt kütkestav tänu koomiliste dialoogide ja keerukate monoloogide võimalusele, mis muudavad isegi kõige lihtsama episoodi kütkestavaks.
See ei tähenda, et ta lonkab, kui on vaja tegutseda... ka siin paistab ta silma.
23. Mawaru Penguindrum
Kunihiko Ikuhara üks hinnatumaid teoseid.
Penguindrum on kummaline lugu kahest poisist, kes päästsid oma õe, täis kujundeid ja metafoori. Nagu ka tema teises animes, on ka siin oluline alltekst – ja sageli näeme tegelase tõelist dünaamikat just väljaütlemata asjades.
Selle vähetuntud stiilisaate keskmes on palju hinge, kuid mõelgem selle stiili üle.
Alates CGI-st, mis muutis väikesed sinised pingviinid nähtamatuks kõigile peale võtmetegelaste ja lõpetades kõigi võtmetähtsusega mängijatega, kes on kehastatud inimsiluettidena, mida võib rongijaamas näha, pööratakse erilist tähelepanu igale väikesele taustaelemendile.
See muudab Penguindrumi uuesti külastamise väärtuse ülimaks. Ja paneb selle sinna, et kindlasti vaadata, kasvõi ainult salapärase kogemuse huvides.
22. Kosmose Dandy
Kahtlemata on see Shinichiro Watanabe kunstiliselt stiilseim lavastus.
Esimene hooaeg on täis kunstilist väljendust ja loomingulist ainulaadsust tegelastest ja tulnukate kunstist kuni külastatud planeetideni.
Kuid see on teine hooaeg, mis tõstab Space Dandy suureks.
Iga episood on kunstiliselt ainulaadne ja selle režissööriks on erinev Anime Kuulsuste Halli lugupeetud liige, mis teeb sellest tõeliselt uuendusliku kogemuse, mis kulmineerub unustamatu (ja üllatavalt liigutava) lõpuga.
21. Sügistikus tehtud
See oli 2017. aasta anime paljude inimeste jaoks ja seda peamiselt selle stiili tõttu.
See ei tähenda, et sellel puudub lugude jutustamine ja maailmaehituse osakond – üldsegi mitte –, kuid lavastuse kvaliteet viis Made in Abyssis tõesti heast suurepäraseks.
Igale taustale on antud akvarelli tundlikkus: kaunilt renderdatud maailm, mis meenutab Ghibli toodangut, mis on kaunilt ühendatud armsate, kuid ainulaadsete tegelaskujudega.
Sellest kõigest on saanudparem erakordse helikujunduse ja muusikalise suunaga, mis võivad montaaži või üksiku võtte pealt hinge tõmmata.
Tasub vaadata ainuüksi selle audiovisuaalse materjali eeliste pärast.
20. Sinine kirjandus (Aoi Bungaku)
Blue Literature teeb eriliseks selle antoloogiline ülesehitus.
Iga episood algab tõsielulise segmendi produtsendiga, kes kujutleb, millist romaani vastu võetakse – alates Dazai filmist "Ei ole enam inimene" kuni Natsume Souseki "Kokoroni" -, enne kui liigub vastava kaare juurde.
Igas loos on üks kolmest erinevast režissöörist ja peategelase kujundajast, mille tulemuseks on iga paar episooditäiesti erinev toonist esitluseni eelnevale ja järgnevale.
Silmapaistvamad on No More Humans ja Kokoro eesotsas Takeshi Obataga (filmidest Death Note ja Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita eesotsas Tite Kuboga (Bleachist); ja "Jookse, Melos!" juhiks Takeshi Konomi (filmist The Prince of Tennis).
Arutletud lood on sünged ja Jaapani kirjandusele üldiselt olulised.
Sellisena võib see mõnikord olla üsna dissonantne. Ja kõige parem on vaadata pausidega enne kaarte.
19. Dorohedoro
Dorohedorole see ei meeldi.
See on räpane, räpane, verine ja kujundatud enamasti CGI stiilis.
Kõigil neil põhjustel on see aga erakordselt hea. Auk, kui seade, ei ole teretulnud. Ja üllatavalt geniaalne CGI ja täiesti tsenseerimata tulistused illustreerivad seda veel kord.
Seda kõike täiustavad tumedad koomilised varjundid ja muljetavaldav tähelepanu detailidele, mis puudutavad algust ja lõppu, kuue erineva särava lõpulaulu ja kaasneva animatsiooniga.
Võrdselt vaimukas ja lõbus Dorohedoro on nii loominguline ja ainulaadne, et te ei saa jätta keskendumata toimuvale.
Originaalne karakterikujundus (krokodillimees, mida...) ja maailma jutustaminehiilgavalt kantakse üle. Kuigi algse mangaga tutvumine on absoluutne väärtus, kuna see on isegi visandavam ja tumedam kui selle animeeritud vaste.
18. 1001 ööd
Taaskord lõi Yoshitaka Amano (Inglimuna, Final Fantasy) ta pargist välja suurepäraselt lühikese meditatiivse kunstiteosega.
1001 ööd põhineb Amano loodud kunstiraamatul ja kirjeldab sõnatut romantikat, armukihlust ja tagajärgi.
Tema jutuvestmine on tõlgendav, kasutades vaevu selgeid ja elavaid psühhedeelseid liigutusi, et anda edasi armastust ja emotsioone, mitte dialoogi.
See on mõeldud pretensioonikatele animesõpradele – ja tervikuna on see selle meediumi kunstivormi meistriteos.
Kaunis orkestraalne heliriba, tihe graafika ja tühi juturaam jätavad nii palju ruumi muljetele ja tähelepanekutele. See on oma olemuselt väga paljastav (seksstseen, milles me kõik oleme seotud, emotsionaalne side, mis on mõeldud ainult neile, kellesse oleme tunginud) ja seda peab nägema iga snoob või kriitik.
17. Mononoke
Narkodiiler reisib mööda Jaapanit, tappes mononooke, kurje vaime.
Kurjade vaimude väljaajamiseks peab ta õppima vaimukuju, tõde ja mõistust.
See lühike 12-osaline anime jälgib tema viibimist vanas võõrastemajas, kus ta avastab eriti tige vaimujõugu nimega Zashiki Warashi.
Järgneb intensiivne erksate värvide, mõtiskleva kinematograafia ja tõeliselt unikaalse kunstiteos, mis teeb Mononoke'ist ühe (kui mitte parima) õudusanime, mida vaadata.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikanit on raske müüa.
See on kindlasti tume hobune muu Studio Ghibli anime seas: 30-minutiline OVA ilma igasuguse jutustuseta.
Kuid minu arvates on see üks nende suurimaid teoseid.
See on montaaž Naohisa Inoue teostest, mis asetsevad Iblani fantaasiamaailmas, koos haruldase animatsiooni ja jutuvestmisega.
Kauni heliriba saatel (komponeerinud Kiyonori Matsuo) reisite läbi nende fantastiliste maade ning saate tuttavaks erinevate seltskondade ja tegelastega.
Iga kaader on suurepärane. See on kogemus, millest saate oma aju välja lülitada ja lihtsalt… lahti lasta.
MA OLENväga soovitada see on mõeldud kõigile, kes olid varem minu 1001 öö müügist vaimustuses, kuna need on suuna ja eesmärgi poolest üsna sarnased.
15. Yamamura Koji teosed
Nagu Kunio Kato, on ka Yamamura Koji sõltumatu anime-lühifilmide režissöör, kes kaldub absurdi ja sürreaalse poole.
Sellised tükid nagu Atama Yama, kus eakas tõre mees sööb kirsiseemne vaid selleks, et talle puu pähe kasvaks, ja Vana krokodill (jälgib sünget lugu allakäigust ja vankumatust näljast mustas ja pruunis) illustreerivad suurepäraselt selle imelist välimust. võta imelik.
Kuid just Franz Kafka "Küla arsti" suurepärases adaptsioonis saavutas Yamamura Koji oma stiili piirid, segades vaevata kafka stiili oma tunnusstiiliga, et luua selge ja särav ümberjutustus.
Vaadake seda (Inaka Isha) YouTube'is, kui teil on võimalus.
Kuigi loo esialgne lugemine suurendab muljet.
14. Printsess Kaguya lugu
See on Studio Ghibli üks suurimaid pakkumisi ja üks enim tähelepanuta jäetud pakkumisi, peamiselt selle aeglase tempo ja ainulaadse kunstistiili tõttu.
Leian, et mõlemad aspektid on Kaguya tugevad küljed, pakkudes märkimisväärselt hõredat akvarellimaastikku kahvatute, jämedalt joonistatud tegelaskujudega, mis on rikas valge ruumi ja kujutistega.
Jälgime võimatu Kaguya, sündides õnnistatud salapärase tüdruku elu 10. sajandi Jaapani rahvajutu eepilises ümberjutustuses.
Kujundus meenutab Masaaki Yuasa tööd, kus igale tegelasele antakse anatoomilist mõnu, et tegelasi veelgi ilmekamaks muuta, ning partituur on tume ja ilus.
Alates lopsakast rohelisest bambusest kuni müstilise lõpuni on printsess Kaguya vaatamisväärsus.
13. Stuudio Orange Works
Kui on üks stuudio, millele tuleks osutada, et tõestada, et CG jaoks on animeturul koht, siis on see Orange.
Esiteks panid nad inimesed luhta filmi Land of the Lustrous suurepärase animatsiooni ja kunstiga ning seejärel purustasid kõigi ootused imeliste Beastaritega.
Igas neist on sujuv kinoanimatsioon ja dünaamiline kinematograafia koos säravate lugude ja tegelastega.
Samuti aitab see, et neil kõigil on suurepärased heliribad, mis isoleerivad nende vastavad sarjad täiuslikult kõigist kaasaegsetest, et muuta need tõeliselt ainulaadseks.
Need on nagu uusim Jaapani animatsioonivorm, mille rajajaks on Rooster Teeth ja nende RWBY saade...ainult eelarve, kogemuste ja lähtematerjalidega.
12. Monte Cristo krahv
Gankutsuu, Alexandre Dumas' romaani "Monte Cristo krahv" adaptsioon, on kunst.
See on ukiyo-e ja Klimpti armastuskiri, mis esitleb lopsakat ja fantaasialikku moodi, mille staatilised tekstuurid katavad individuaalseid tegelaskujusid.
Heli- ja kunstisuund tõstab niigi erakordse loo ulmelistesse kõrgustesse, luues filmiliku ja suurejoonelise, igaühe tähelepanu vääriva esitluse.
Dubleerimine sobib ka hästi, kasutades hästi realiseeritud näitlejaid.
11 Mob Psycho 100
See on One Punch Mani teine pool (ja minu arvates parim pool).
Ta võtab kõik, mida OPM teeb, ja paneb sellesse rohkem hinge. Lihtsama ja ebatäiuslikuma koosseisuga võitlevad kõik oma sisemiste deemonitega.
Iga tegelane on individuaalne. Ja Mob Psycho 100 maailm kubiseb disainihõngust, kus kaks tegelast ei saa välja näha ühesugused.
See koos suurepärase maailma ülesehitamisega muudab Mob Psycho 100 oma suure vennaga võrreldes üksikasjalikumaks frantsiisiks.
Studio Bones kasutas seda võimalust, et esitleda kõike, mis neil on, esitledes ettevõtte parimaid sakugasid ja lummades kõiki oma audiovisuaalsete kujundustega – eriti linna purustavate võitluste ajal.
10. Nobuyuki Fukumoto tehas
Kaiji ja Akagi on üldiselt (ja kunstiliselt) kaks väga sarnast teost.
Kaiji jälgib nimitegelast, kes hakkab elatise teenimiseks hasartmänge mängima, kui pärib kogemata ühise ettevõtte võla. Yakuza poolt haaratuna on tema kavalus, sihikindlus ja intelligentsus viidud piirini mängudes, mis ainult suurendavad panuseid.
See koos kaasasündinud ja äsja avastatud hasartmängusõltuvusega teeb Kaijist vastupandamatu ja vigase isiksuse – täpselt nagu Nobuyuki Fukumoto teine tegelane Akagi, imelaps, kes langeb pea ees maa-alusesse mahjongi hasartmängude maailma.
Iga episood peegeldas Nobuyuki suurepärast kunsti- ja jutuvestmisstiili, mistõttu oli lihtne osa kogemusest ilma jääda. Ja erakordse kergusega edastada puhast hullumeelset hirmu.
See on tõmblev, emotsionaalselt kaasahaarav kell, mille muudab keerulisemaks toretsev (kuid lõpuks kaasahaarav) tegelaste kujundus.
9. Akira
Akira on üks tähtsamaid kohti animetööstuses, mis aitab meediat tagasi usalduskaardile tuua, tuues selle ülemaailmsele turule.
Omal ajal ta inspireerislugematu arvu loomine filmikunsti meistriteosed ja sellel on palju põhjuseid.
Esiteks on atmosfäär ja narratiiv tihe, kitsas ning täis kujundlikkust ja sümboolikat.
Teiseks on käsitsi joonistatud hoolikalt joonistatud mobiilianimatsioon lihtsalt suurepärane. Vastab ootustele tänaseni, millele aitavad kaasa ka heli- ja karakterkujundused.
Ja lõpuks, kohutav pilt Neo-Tokyost, räbalast kohast,hävitatud tuumakatastroof.
Need Akira eripärased omadused on kindlalt kinnistanud tema koha Anime Kuulsuste Hallis, inspireerides selliseid teoseid nagu Ghost in the Shell, Jin Row ja palju muud.
8. Kurjuse lilled
Oshimi Shuuzu inimestevaheline dekadentsi, iha ja südamevalu õudus on üks minu kõigi aegade lemmikmangasid.
Kui ma esimest korda kohandust ja selle väljanägemist nägin, olin jahmunud, mida nad Oshimi hämmastavalt ainulaadse kunstistiiliga tegid.
Ja siis ma vaatasin seda.
Flowers of Evil on meistriteos.
Nad kasutasid rotoskoopilist animatsiooni, filmides kogu saadet nii, nagu see oleks otsesündmus, ning seejärel joonistades ja animeerides selle üle.
See võib alguses olla desarmeeriv ja ebameeldiv... kuid olge kannatlik ja näete üht võimsaimat animet, mis eales tehtud.
Kui ta siseneb sürreaalsesse, painajalikku, tunneb sind tõeline hirmutunne, mis hiilib su selga mööda. Kui tegelased räägivad, tunnevad nadinimesed .
See on üks parimaid animelavastusi, üks parimaid lavastuses ja üks keerulisemaid animesid, mis on narratiivselt saadaval.
7.Yoshitoshi ABe töötab
Yoshitoshi Abe sai kuulsaks oma sisekaemusliku kunstistiili poolest, kusjuures tema tegelased näisid sageli õnnetud ja ilmselgelt melanhoolsed.
See stiil sobib suurepäraselt tema töödega Haibane Renmei ja Serial Experiments Lain, millest igaüks käsitleb reaalsuse ja eksistentsi erinevaid aspekte kaunil tumedal moel.
Ta rakendas oma stiili ka Texhnolyze'ile – südantlõhestavale düstoopiale, millel on naeruväärne apaatia ja vägivald – ja "Tere tulemast NHK-sse!" - sisekaemuslik uuring depressiooni ja psühhoosi all kannatava hikikimori olemusest.
6. Katanagatari
Katanagatari – Nishioishini teine laps (Bakemonogatari) on lühike kinnine lugu kahest inimesest, kes otsivad kahtteist Deviant Blade'i.
Aasta jooksul näeme, kuidas peategelased end mugavalt tunnevad ja üksteisele toetuvad imeliselt animeeritud Edo-aegses eeposes.
Igale tegelasele on antud eriline stiil (eriti silmakujunduse osas) ja ainulaadsed iseloomuomadused.
Kõik see toimub kaunilt kujundatud keskkonnas, mis muutub pidevalt vastavalt aastaaegadele ja asukohtadele nende reisidel.
Seda peab minu silmis nägema. Peamiselt tema hingestatud, kuid samas mõtiskleva lähenemise eest jutuvestmisele, mida täiustavad karakterid ja komöödia.
5. Satoshi Koni teosed
Satoshi Kon lahkus meie hulgast liiga vara.
Kuid vähemalt jättis ta maha suurepärase loomingulise ja elujõulise töö portfelli.
Teda peetakse sageli üheks kõigi aegade suurimaks režissööriks ja seda mõjuval põhjusel.
Pole tähtis, millist tema tööd te vaatate, oodake filmi tegemisel suurepärast hoolt ja ainulaadseid tegelaskujusid ning värvikasutust esoteeriliste probleemide või dilemmade lahendamiseks.
Paranoia Agent on intensiivse dementsuse ja põnevusliku varjundiga lühike telesaade, mis kasutab batosid täiuslikkuseni, väänades ja pöörates narratiivi igas osas, luues pidevalt hüpnotiseeriva mõistatuse.
Tema panus raamatusse Memories on hingemattev kummituslugu, mis asetseb ruumis hingematva kunsti ja filmiliku mastaabiga.
Paprika inspireeris Inceptionit mitmel viisil otse, rääkides peadpööritava unistustega täidetud loo armastusest ja vabadusest koos parima animatsiooniga, mida kunagi filmis nähtud.
Perfect Blue inspireeris ka Black Swani oma häiriva ja psühholoogiliselt ärritava parasotsiaalsete suhete kujutamisega.
Nii Millennium Actress kui ka Tokyo Godfathers on imelised humaniseerivad karakteriuuringud, millest esimene keskendub väljamõeldud näitlejannale ja teine kodutute rühmale.
4. Evangeeliumi lõpp
Tähelepanu väärib kogu Neon Genesis Evangelion ja loomulikult eristub stiililiselt kaasaegsete seast (eriti teises pooles).
Aga eelkõige End of Evangelion avaldas minu jaoks kunstilist vastukaja.
Võib-olla on see narratiivselt ja kunstiliselt väljendatud vormi lagunemine, kus reaalsed inimesed rebivad ja rebivad välja absurdsetest ja vägivaldsetest kujunditest, mida seovad veidrad kristlikud kujundid ja metafüüsilised filosoofilised varjundid.
Jah, ilmselt nii.
Või on see Inglite plaanid, Eve. See on Gainax oma parimas vormis, pakkudes suurepärast kinoelamust selle sarja lõpus, mis oleks võinud olla järjekordne mänguasjade reklaamimine, kuid lõpuks oli see palju enamat.
3. JoJo veider seiklus
David Productions tegi võimatut.
Nad võtsid Araki Hirohiko joonistuse (jälgivad mind?) ja animeerisid selle.
Ma tean, et see on uskumatu. Kuid ausalt öeldes peeti seda pikka aega lootusetuks. Ja jumal tänatud, et nad eksisid, sest JoJo veider seiklus on kunsti, muusika, heli, tegelaste ja loo dünaamiline meistriteos,ühinenud progressiivseks looks enesetäiendamisest ja raskustest ülesaamisest.
Alates Phantom Blood'i macho Mad Maxi stiilist kuni Golden Wind'i Kreeka-Roma-Itaalia disainini – JoJo leiutab, muutub ja uuendab pidevalt.
2. Masaaki Yuasa teosed
Masaaki Yuasa on endale nime teinud, eriti 2010. aastatel.
Kuid tema tööportfell sisaldabaastakümneid .
Tema toretsev, selgelt konarlik stiil sobib suurepäraselt tema kaubamärkide jutuvestmismotiividega hetkes elamisest ja paremaks muutumisest.
Crayon Shin-chan sai alguses oma maine, luues ikoonilise tegelase, kes imbus jaapanlaste meeltesse oma jämeda, kuid lapseliku huumoriga.
Aga kui Yuasa hakkas animele lähenema täiskasvanud publikut silmas pidades, sündisid tema meistriteosed.
Meil on Devilman: Crybaby, hiljutine ohjeldamatu vägivalla ja õuduse pakkumine, mis kirjeldab sõja katastroofilist ebainimlikkust ning vajadust armastuse ja kaastunde järele.
Meil on Keep Your Hands of Eizouken!, mis näitab kujutlusvõimet läbi meediumi, et anda edasi animatsiooni armastuskirja tervikuna.
Tema varasemad pakkumised Kaiba ja Kemonozume räägivad lugusid inimlikkusest ja sidemetest, kusjuures esimene arutleb eksistentsialismi ja identiteedi teemadel ning teine on Romeo ja Julia stiilis narratiivina koletiste ja inimeste vahel.
Mind Game, The Tatami Galaxy ja Walk On Girl tiirlevad kõik hetkes elamise ja päevast haaramise ümber, väga sarnase stiili ja jutustava ülesehitusega.
Pingpong on kokkuvõtlik spordilugu, mis sisaldab anime parimaid võistluslikke tegevusi.
Ja Japan Sinks 2020 on jõhker, kui mitte eksitav, kokkuvarisemise seisundis riigi kujutamine ja Ride Your Wave on lihtne, kuid liigutav armastuslugu.
Mida iganes te otsite, Yuasa aitab teid. Ja tema tootlikkus tõuseb ainult tema kirgliku Studio Science Saru loomisega.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Selle minu nimekirja esikoha oleks võinud võtta Studio Trigger tervikuna.
Kuid Tengen Toppa Gurren Lagann ei ole rangelt päästik ja viimastel aastatel on nende tooted kõrge kvaliteediga.
Tengen Toppa Gurren Lagann on aga üks enimkunstiliselt ülev anime, kunagi loodud ja on inspireerinud animatsiooni kogu maailmas oma võlu ja vabade ridade liigse kasutamisega.
See on kõigi aegade parim karusnahaparoodia. Võtke kõik hüpe element, mis paneb need saated tööle, ja astuge pedaalile.
Iga episood on visuaalselt rabav, ainulaadse tegelaste kujundusega, mis meenutab tegelasi kogu anime kui meediumi kaudu.
Ja kui rääkida selle hilisemast kaarest – oh poiss!
See animatsioonmuljetavaldav .
Seda peab iga animefänn nägema, lihtsalt ärge võtke seda liiga tõsiselt. Sest ta ei taha sind tegelikult... ja siis sa võtad seda niikuinii tõsiselt. Lõbutse hästi!
