Suurepärase filmi tegemine ei ole lihtne ülesanne, kuid kui režissöör saab asja õigesti, sõltub ta ikkagi ühest: lõpust. Kuidas kavatsete avalikkuse oma loost välja lasta? Millele sa tahad, et nad teatrist lahkudes mõtleksid? Millist tunnet soovite neis säilitada? Selle kõige loo lõpetamine võib olla keeruline ja enamasti on lõpp pigem joonealune märkus kui miski muu, mis pole nii meeldejääv kui see, mis oli varem.
Oh ja muidugi onspoilerid - ettevaatlikult.
Psycho (1960)
EnneM. Night Shyamalan või"Vennad Coenid" oliAlfred Hitchcock – ja poiss teadis, kuidas filmi lõpetada. Ilmselgelt on kõigi aegade kuulsaim Hitchcocki lõppPsühho, mis ei põhjusta mitte ainult publiku takerdumist esimese vaatuse lõpus, tappes kavandatud peategelase Marion Crane'i (Janet Leigh), aga pakub ka tobedat nalja. keerutage filmi lõpus. Vaatajad on pandud uskuma, et Norman Batesi ema (Anthony Perkins) tappis Marioni filmi alguses duši all ja seega pinge aina kasvab. Aga kui SamJohn Gavin) ja Leela (Faith Miles)) suunduge Batesi motelli Normani ema üle kuulama, selgub, et Normani ema pole muud kui mädanev laip toolil.
Hitchcock oli ületamatu kunstnik jaPsühho on ehe näide sellest, kuidas režissöör kasutas kõiki raamatus leiduvaid nippe, et viia oma publik algusest lõpuni põnevale teekonnale. Keeruline lõpp pole mitte ainult täiesti loogiline (see oli inspireeritud tõsielus toimunud sarimõrvar Ed Geinist), vaid see jätab ka publiku lõuad põrandale, kui teatris süttivad tuled.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Murtud süda on põrgu ja mälestus on puur, mis meid seal hoiab, kuid kas suudame kunagi põgeneda armastuse, iha ja kõigi selle ohtude eest, isegi kui teaksime kindlalt, et oleme määratud ebaõnnestumisele? Ilmselt mitte. V"Laitmatu meele igavene päikesepaiste" Joel (Jim Carrey) ja Clem (Kate Winslet)avastab alles, et pärast laastavat lahkuminekut sunnib impulsiivne Clem Joeli uue eksperimentaalse protseduuriga jäädavalt oma mälust kustutama. Loomulikult otsustab Joel sama teha ja suurem osa filmist järgneb tema meeleheitlikele katsetele see otsus nurjata, kui mälestused naisest, keda ta armastab, hääbuvad ükshaaval. Filmi lõpus seisavad Joel ja Clem näost näkku, ilma oma suhtest mäletamata, kuid teadmisega, et nad olid kunagi armunud, ja valdav soov anda sellele veel üks võimalus. Nad teavad, et peaaegu kindlasti lõppevad nad valuga, et nad sobivad halvasti ja et uuesti proovimine murrab ainult nende südame. Okei. Naerdes, nuttes ja meeleheitel, et mitte tunda end kadunud ja üksikuna, lepivad nad sellega. See sobib. See on hind, millega riskite armastuse eest, ja see on "Igavene päikesepaiste uhkustab paljude nutikate kaameratöö ja narratiivi uuendustega, kuid viimaste kaadrite lihtne, südamlik emotsionaalne tõde kinnitab selle klassikaks.
Algus (2010)
Film, mis tekitas Redditis tuhandeid teooriaid.Christopher Nolan tuntud oma keeruliste juttude poolest, kuidAlgus ajas selle piirini, kuna Nolan esitleb nelja lugu, mis juhtuvad samal ajal tohutult erineva tempoga, jälgides "väljatõmbajate" meeskonda ettevõtte pärija mõtetes. Filmi emotsionaalne liinLeonardo DiCaprio.Dom Cobb, kes elab paguluses, kui tema naine süüdistas teda USA-s mõrvas. Ta ihkab oma lapsi taas näha ja filmi lõpus, kui meeskond näib oma missioonil edukas, saab Dom lõpuks oma lastega kokku. Kaamera liigub pöörlevale otsale – see on märk sellest, et inimene näeb endiselt und –, kuid läheb mustaks enne, kui publik saab kunagi kindlalt teada, kas ta kukub. Siin pole oluline mitte see, kas maja unistab või mitte, vaid see, mida ta tunneb. See on selle lõpu ilu – narratiivis pakub see kurjakuulutava järelduse, kuid emotsionaalselt on see 100% rahuldav. Maja on õnnelik. Olenemata sellest, kas ta on unistustemaal lukustatud või mitte, on ta lõpuks leidnud rahu.
Tulnukas (1982)
Tulnukas - Steven Spielberg oma mängu tipus ja ta on elav legend. Asi pole ainult selles, et lõpp on emotsionaalne või võimas. Asi on selles, et kogu film teenib ET ja Elliotti vahel hüvasti, nii et kui see kihutab oma haripunkti ja kahe peategelase vahel südamlikult hüvasti jätta, saate tunda, mida on hetkel saavutatud ja kaotatud. Stseen on ühtlasi ka filmi süžee haripunkt, kus Elliott leiab leppimise oma vanemate lahutusega, saades teada, kuidas ta saab "hea olla" ja armastada ka siis, kui armastatu ta maha jätab. Absoluutselt ilus.
Seitse (1995)
Tule, ütle seda, sa tead, mida sa tahad. Koos saame hakkama. "Mis karbis on?!" lõppuSe7en on muutunud kultusklassikaks ja seda on lõputult tsiteeritud, sest see on kaunilt viimistletud haripunkt keerukale filmile, mis ankurdab John Doe'd.Kevin Spacey) üks kõigi aegade parimaid filmikurjategijaid. Stsenaariumi autorAndrew Kevin Walker ja direktorDavid Fincher, Se7en tähedBrad Pitt jaMorgan FreemanTaylor ja Somerset, kaks detektiivi, kes jahivad piibellikku sarimõrvarit John Doe'd, kes otsib oma ohvreid seitsme surmapatu järgi. Metoodiline ja täpne ning alati sammu võrra ees, John Doe jätab maha rea hälbivaid stseene, mis on inspireeritud tema ohvri surmapatust, ning salvestab parima hilisemaks. Kui detektiivid arvavad, et neil on ülekaal, näitab Dow oma täielikku kätt – nad on alati tema lõksus olnud. Ta võidab. Ja neist saavad viimased tükid, mis tema elu kohutava töö lõpule viivad. Tarnitakse kast, mis sisaldab Taylori naise maharaiutud pead. Sel juhul saab temast raev ja vastavalt tapja plaanile hukkab külmavereliselt John Doe – saatuse, mille Doe on endale määranud, karistuseks tema kadeduse pattude eest.
See on pingeline ja kunstipäraselt viimistletud ning on lihtne mõista, miks sellest on saanud üks kõigi aegade kuulsamaid keerdlõppe. Samuti on lihtne mõista, miks stuudio nõudis järgmist lühikest kodeeringut, mis on Hemingway tsitaadi vormis salv. Fincher võitles selle nimel, et filmi ots oleks must; ta tahtis, et publik istuks jõhkralt. Aga ta ei pea muretsema, sest lõppSeitsmes jääb teiega aastateks.
Õli (2008)
Seda nimetatakse "mikrofoni kukkumiseks".Paul Thomas Anderson juba loonud ühe päris vinge (jasuur) lõpp "Boogie õhtud»aga kui jutt läks tema 2008. aasta oopuse sulgemisele " Seal tuleb verd."ta ei võtnud vange. Pärast rohkem kui kahe tunni veetmistDaniel Day-Lewis Daniel Plainview, publik hakkab aru saama, mis paneb selle pahalase tiksuma. Me näeme seda elus mõõna ja vooluga ning filmi viimane tegevus nihkub ajas tagasi, kui Plainviewst saab jõukas – ehkki üksildane – naftamagnaat. Aga külastagePaul DanoEli Sunday tõstab ta tuju kõige alatumal moel ja kahe tegelase vahel püsinud pinge saab verise lõpu. "Mul läheb hinge!" on filmiajaloo üks parimaid ja säravamaid lõpuliine tänapäevani.
Üks viimase aja kõige oskuslikumalt koostatud filme,"Sotsiaalvõrgustik" algusest lõpuni läbi imbunud. Kuigi paljud olid vastuDavid Fincher jaAaron Sorkin, kes otsustas "Facebooki filmi" tegemiseks on valmis film prohvetlik lugu võimumängudest 21. sajandil: liikujad ja raputajad ei ole viiekümneaastased mehed, nad on sügavasse otsa visatud teismelised geeniused, kellel puudub emotsionaalne küpsus selliste ohtlike asjadega toime tulla. vesi. Filmi lõpusJesse EisenbergMark Zuckerberg on rikas ja võimas, kaamera jääb tööle, kui ta oma endise tüdruksõbra Facebooki lehte värskendab (ja värskendab ja värskendab). Keegi, kelle lagunemine võis, aga ei pruugi, ajendas midagi tema sees looma ühe ajaloo edukaima ettevõtmise. Tal võib olla kogu maailma raha ja võim, aga mis hinnaga? Mis eesmärgil?
Devils (1955)
Les Diaboliques on kogum filmipöördeid ja oluline põnevik, mis loob aluse tulevastele müsteeriumi ja noir’i põlvkondadele.sisse prantsuse keel FilmHenri-Georges Clouzot 1955 eemaldatud Michel Delassalle (Paul Meurisse) kui julm, türanlik lavastaja, keda tema naine vihkab ( Vera Clouseau) ja armuke ( Simon Signoretkes pidas vandenõu tema tapmiseks. Kuid tema surnukeha läheb kadunuks, sellele järgnevad naljad ja selgub, et Michel polnud kunagi surnud; selle asemel pidasid tema ja ta armuke kogu aeg vandenõu, pannes lavale oma naise nõrka südant esile kutsuma ja teda sõna otseses mõttes surnuks hirmutama. Kuigi Les Diaboliqueslõpp oli revolutsiooniline ja meeltülendav (ja tänagi muljetavaldav) ning see sai aluseks lugematutele keerulistele pettuslugudele, alates lugematutest klassikalistest film noir’idest kunimetsikud asjad .
Vertiigo (1958)
Võimalik, et Hitchcocki kõige keerulisem film, tema põneva meheliku pilgu uurimise kulminatsioon (ScottyJames Stewart - meheliku pilgu kehastus ja ometi on selles kinnisidees süüdi ka Hitchcock) lõpeb siis, kui meie kangelane saab ilmselt kõik, mida ta soovib - naine, keda ta armastab, on elus, ta on võitnud oma peapöörituse, ta on lahendanud mõistatuse - ja ometi rumala õnne ja asjaolude tõttu langeb ta surnuks. Tema kinnisidee ja süütunne ei lõpe kunagi ja ta on alati ära kulutatud. See on võimas metafoor kino olemusele nii vaataja kui ka kunstnikuna.
Scream (1996)
Slasheri filmide lõpud on muutunud nii etteaimatavaks jaCarol Clover kirjutas sellest terve raamatuMehed, naised ja mootorsaed") ja lõi väljendi "viimane tüdruk"; Õudus, mis kestab tänaseni. Stsenaristi kirjutatudKevin Williamson, meta kaldkriipsWes Craven 1996. aasta Screami lõi loominguline meeskond, kes teadis neid nippe, võttis neid ja vajadusel purustas, kulmineerudes viimase aktiga, mis paljastab üllatuse kihte ja hoiab alust teie tavalise slasher-vastase vastasseisu peene ja nutika dekonstrueerimisega. Mitte üks tapja, vaid kaks! Kaasa arvatud viimase tüdruku väidetavalt surnud poiss-sõber! Sidney Prescott (Neve Campbell) on "viimane tüdruk", kuid oma filmis võib ta reegleid rikkuda ja ikkagi elada, andes "Oja" värskendav distants traditsiooniliste õuduse moraalinäitajate omapärastest puritaanlikest kalduvustest ja omakorda publikut ehedalt üllatav. Slasherid pole kunagi olnud endised alates "karjuda", ja eksimatu lõpp on tõestus sellest, et enesepeegeldav õudus võib olla midagi enamat kui trikk – tegelikult võib see muuta kõiki reegleid.
Enne päikeseloojangut (2004)
«Enne päikeseloojangut" - ajaloo kõige uskumatum järg.Richard Linklater oma tegelaste Jessie uuesti külastamine (Ethan Hawke) ja Celine (Julie Delpy) üheksa aastat pärast sündmusi "Enne päikesetõusu", mis seekord jälgib nende igapäevast vestlust reaalajas. Filmi võtted toimuvad enne kella tiksumist – Jesse lennuk peab tabama –, mis muudab nende vestluse iga sõna väärtuslikuks ja kui me vaatame, kuidas need tegelased uuesti armuvad (või mõistavad, et nad on alati olnudolidarmunud), püsib valu nende vältimatu lahkumineku pärast. Kuid Linklater, Hawke ja Delpiter keelduvad hiilgavalt valimast filmi lõpuleviimiseks ilmselget teed ning Jessie järgnes Selinale tagasi oma istmele ja seadis end lõdvestunud asendisse, mõni minut enne seda.peab lahkuda. Celine'i viimased sõnad - "Kallis, sa jääd sellest lennukist maha" - on muusika avalikkuse kõrvadele, sest me näeme, et võib-olla jõuavad need kaks lõpuks koos.
La La Land (2016)
Kaks aastat on möödas sellest, kui "La La Maa" jõuab kinodesse ja ma olen kindel, et see aeg on piisav, et kindlalt öelda, et sellel on üks parimaid filmilõppe. Muusikaline romanss võtab oma kolmandas vaatuses šokeeriva pöörde, liikudes üle epiloogiks, milles meie romantilist põhiduot enam koos pole ega ole juba mõnda aega olnud. Mia päritEmma Stone, nüüd kuulus näitlejanna, on teel oma abikaasaga õhtusöögile, kui nad komistavad populaarse jazziklubi Sebastiani (Ryan Gosling) Sebi oma. Kuid selle asemel, et liikuda edasi "õnneliku" lõpu poole, kus Mia ja Sebastian kokku saavad, on stsenarist/režissöörDamien Chazelle.selle asemel eelistab ta meile näidata, milline oleks nende elu, kui nad teeksid mõne muu otsuse – ilmselt muusikalises vormis. See on üks viimase aja emotsionaalsemaid hetki kinos ning kahetsuse piin ja "mis oleks võinud olla" on vägatugevalt hammustatud. Aga just see lähedus teebki selle lõpu nii kuradima efektseks.
Fargo (1996)
"Milleks? Natuke raha." Tumeda moraalinäidendi järeldusFargo näitab Marge Gundersoni tõelist põhjaosa, naist, kes on maailma pimeduse suhtes unustav ja mitte naiivne, kuid inimlikust vaatenurgast liiga hea, et mõista täielikult, mis paneb ühe inimese teise panema. puiduhakkurisse. Ja ometi, isegi sellise pimedusega silmitsi seistes ei lase ta sellel end moonutada ega rikkuda. Selle asemel satub ta oma mehega voodisse, nad lohutavad üksteist ja leiavad rahu oma lihtsas elus. See on imeline.
Ristiisa (1972)
Michael Corleone teekonna lõpp on peaaegu kibemagus. Ta alustab veendumusest, et ta erineb oma perekonnast, ja leiab, et ta on parim inimene nende tumeda pärandi juhtimiseks. Iga kord, kui ta üritab põgeneda, leiab ta end maffiabossina aina süvenemas ja osavamaks muutumas. Nii et eriti hirmutav on see, kui temast saab "Ristiisa", valetab Kayle sirge näoga ja siis võimsa lasuga uks nende vahel sulgub, Michael elab ühe perega kuritegelikku elu ja tema pärispere on kaldal. . muud.
Haze (2007)
Darabont 'sUdu on B-filmi põnev, tihedalt koostatud tähendamissõna, mis sisaldab olendeid, kes värskendavadStephen King 1980. aastate novelli- ja märulitaimed on Ameerikas pärast 11. septembri hirmu, viha ja pimeda paanika kultuuri tugevalt juurdunud. Darabont kirjeldas filmi kunagi kui "haavatud, vihast karjet" ja see pole kunagi selgem kui filmi viimastel hetkedel, mis on pälvinud halva maine kui kõigi aegade üks äkilisemaid ja vägivaldsemaid filmilõppe. Kuninga lugu lõpeb sõna otseses mõttes lootusega; Darabonti film lõppeb muserdava lüüasaamisega – lootuse hülgamisega. Seelunastus vastuShawshank. King ise kirjeldas seda kui "kõige šokeerivamat lõppu kunagi" ja ütles: "Tuleb vastu võtta seadus, mis sätestab, et igaüks, kes paljastab selle filmi viimased viis minutit, tuleb kaela riputada." Nii et sellel pole spoilereid isegi kümme aastat hiljem.
Sunset Boulevard (1950)
Pärast 1950. aastal ilmumist kandideeris 11 Oscarile.Sunset Boulevard möödus ajaproov kui klassikaline film, mis on siiani uskumatult edukas. Pealegi, vaatamata publiku maitse ja trendide arengule, noir finaalBilly Wilder jääb äärmiselt efektseks – see on igihalja kunsti kehastus.See lugu läbikukkunud stsenaristist, kes tõmmatakse unustatud tummfilmitähe eraldatud koju, on täis pinget ja kõrgendatud emotsioone, kuid Wilder ütleb publikule enne tähtaega, et te ei oota õnnelikku lõppu – film algab meie peategelane. lamas surnuna basseinis. Filmi lõpuks tunneme kaasa vaesele Norma Desmondile (Gloria Swanson) isegi siis, kui ta sooritab mõrva, muutes oma viimase rea "Okei, härra DeMille, ma olen lähivõtteks valmis" mitte illusiooniks või hullumeelsuseks, vaid tragöödiaks.
Peaaegu kuulus (2000)
KuiCameron Crowe pole kunagi pärast head filmi teinud"Peaaegu kuulus", peetaks teda endiselt üheks suureks. Nii hea"Peaaegu kuulus" . Tema 2000. aasta poolautobiograafiline komöödia-draama on tõeline meistriteos, järgides 1970. aastatel koos rokkbändiga ringreisil olnud teismelise ajakirjaniku vägitegusid. See jäädvustab kõik teie traditsioonilised üleskasvamise pildid, nagu noor armastus, seks ja ebakindlus, kuigi superstaari, kuulsuse ja ego taustal. Just see täiuslik segu lõpeb Williami magamistoas (Patrick Fugit), kus teda külastas väljapaistev Stillwater Russell Hammond (Billy Crudup), kunilõpukslõpetage intervjuu, mida ta lubas. Neil on intiimne suhe, mis imekombel väldib sahhariini ja tunneb end selle asemel intiimselt, samas võime heita pilgu ka Marokosse suunduvale Penny Lane'ile. "Alustuseks kõigest."
Mõrvaseadus (2012)
"Mõrvaakt" on äärmiselt raskesti vaadatav film ja see suurendab filmitegemise perspektiivi. See võib tunduda dramaatiline, kuid see ebatavaline dokumentaalfilm räägib genotsiidist ja inimeste jõhkrusest viisil, mis murrab kaitsemüürid, mille oleme ehitanud maailma õuduste eest, ning paneb nad tundma end värskema ja hirmutavamana kui kunagi varem. Isegi need, kes need tegid.
Tee"Mõrvaakt" direktorJoshua Oppenheimerveetis aastaid koos inimestega, kes vastutasid Indoneesia genotsiidi ajal toimunud kirjeldamatu vägivalla ja surma eest. Oppenheimer kasutab standardset dokumentaalvormingut, lastes neil inimestel oma kuritegusid oma vaatenurgast kaamera ees uuesti luua, pakkudes põletavat pilku nende juhuslike mõrvarite eksitavatesse ja õõvastavatesse mõttekäikudesse. Nad naeravad ja hooplevad oma kuritegude üle, nautides oma mälestuste üksikasju, kuni filmi viimase stseenini, kus üks neist meestest astub lõpuks silmitsi oma kuritegude ulatusega. Ta lämbub ja väriseb, ta oksendab katusele, kus ta kunagi süütuid julmalt hukkas. "Kas ma olen pattu teinud?" küsib ta, kui keha kaardub ja tõmbub. See on šokeeriv kaastundehetk koletise poolelt ja kaastunne koletise vastu, mis langeb teile kogu ebainimliku julmuse raskusega.
All That Jazz (1979)
Piinatud kunstnikust on saanud Hollywoodi klišee, kuid mis saab siis, kui piinatud kunstnik teeb uskumatult eneseteadliku autobiograafilise eluloofilmi? See on muusikaline meistriteos.Bob FosseKõik see jazz, milles läbiRoy Scheider jutustab heast, halvast ja koledast lavastaja, kirjaniku ja koreograafi elus. Filmi lõpusirgele jõudes on Scheideri peategelane surivoodil, leina viis etappi annavad suurejoonelise muusikalise finaali, mis sisaldab tegelasi tema kõigist eluaegadest. See on uskumatult isekas, vabandav, lahkuv ja ühtaegu ilus ning lõppeb tabava lõpukaadriga, mis toob meid tegelikkusele lähemale. See on tõesti unustamatu sündmus ja üks kõigi aegade suurimaid "suuremaid finaalvõistlusi".
Lõpetaja (1967)
Ma armastan seda lõppu. Vale pea on see, et Benjamin ja Elaine jooksevad koos ära ja elavad õnnelikult elu lõpuni, kuid direktorMike Nichols Osavalt toob selle tagasi filmi alguse juurde: Benjaminit tõmmatakse kaasa, mõeldes, kas tema elul on mõtet või kas see erineb sellest, mis tema vanematel oli. lubamalõpetama Ainuüksi nende kahe tegelasega koos istumine, kui nende impulsiivsus kaob ja nad on sunnitud lihtsalt oma valikutega istuma, on lõppev jõujaam, mis ei tohiks kunagi häält tõsta.
Kuues meel (1999)
jah,Bruce Willis kogu selle aja surnud olnud. Selle üle nalja visatakse nii palju, et võiks arvata, et jõudu pole enam paljastamisel, vaid filmilM. Night Shyamalan hoian endiselt kinni, sest paljastamine pole tegelikult filmi mõte. See on šokeeriv ja sellest on saanud režissööri kaubamärk, kuid finaalile annab jõudu emotsionaalne lahendus Malcolmi ja Anna vahel, kui ta saab oma naisega hüvasti jätta. meeldib"Tavalised kahtlusalused"Neil mõlemal on kõigi aegade hämmastavaid keerdkäike, kuid lõpp muudab filmi üldiseks suurepäraseks, mitte ei näita lihtsalt "gotcha" hetke.
Obsession (2014)
Ohverdus on ülevuse hind. Legendiks saamiseks on vaja valu ja harjutamist ning täiuslikkuse kinnisidee on omaette mürk. See on asja mõtePiitsaplaks, hämmastav põnevikDamien Chazelle ambitsioonide jäneseauku laskuvast muusikatudengist ja nõudlikust, alandavast juhendajast, kes on nagu bensiin oma tulele. EnamikPiitsaplaks näeb välja nagu tahtelahing Andrew Neimani vahel (Miles Teller), noor trummar, kes januneb suuruse järele, ja tema vägivaldne mentor Fletcher (J. K. Simmons).) ning filmi lõpuhetkedel avastavad Neiman ja Fletcher pärast vägivaldseid kokkupõrkeid ja mõlema sihikindlat pingutust teineteise karjääri hävitamiseks laval koos, lukustatuna vastasseisus, millest saab osa meeletu entusiastlikust koostööst kui nende kirg. ühinevad ja põrkuvad pikas trummisoolos. See on ideaalne väljund kogu filmi sisseehitatud pingele, näiteks kõrgele pärast eriti kurnavat jooksmist, ja saadab publiku maniakaalsesse joovastavasse eufooriasse, mida me teame, et seda ei saa ohjeldada.
Majake metsas (2012)
"Kuur metsas" annab meile teada, et see pole algusest peale teie tavaline löök, kui vaatajad satuvad maa-alusesse rajatisse, kus valitsuse operatsioon toob õudusfilmid salapäraselt ellu. maapealne Dana ( Kristen Connolly), Marty ( Fran Krantz) ja nende sõbrad reisivad kaugemasse kajutisse, teadmata, et organisatsioon on nad ohvriteks märkinud. Aga miks? Milleks? Noh, pärast mitmeid nutikaid žanri õõnestusi ja õudusfännide nalju on stsenarist-režissöör Drew Goddard (kes kirjutas stsenaariumi koos Joss Whedon) vastab kõigile teie küsimustele kõige nutikama ja pöörasema lõpuga, mis on tulnud alates õudusteadlikust.
Selgub, et Dana ja tema sõbrad on tapatalled, mille tulemuseks on nende surm, nagu paljud neist enne neid, et hoida sõna otseses mõttes hiiglaslikud vihased jumalad piisavalt tugevana, et nad ei saaks maad hävitada. Välja arvatud see, et Dana ja Marty otsustavus ellu jääda ajab ohvri rööbastelt välja ja kättemaksuhimulised jumalad kerkivad uuesti esile. See on värskendavalt omapärane lõpp, mis on võetud Lovecrafti lehekülgedelt ja uuendatud uue põlvkonna jaoks, kuid Goddardi ja Whedoni enesele viitava vaimukuse tõttu kogu filmis saab sellest osa ka metakommentaarist, mis käsitleb õudust ja nõudmisi. ühiskonnast. publik, kes seda õgib. Lõpuks oleme kõik vihased jumalad, lõbustage meid või hukkume.
Wicker Man (1973)
UnustaNicolas Cage, unusta mesilased; Kurikuulsal uusversioonil"Punutis mees" võib olla üks kõigi aegade iroonilisemalt kuulsamaid lõppu, kuid originaalfilmRobin Hardy 1973 on üks parimaid. Päikesest läbiimbunud, aeglaselt roomav õudusfilm, mis põhineb detektiivimüsteeriumil,"Puutud mees" mängibEdward Woodward Sargeant Howie, kristlik detektiiv, kes reisib kaugele paganlikule Summersile'i saarele, et uurida ühe noore tüdruku kadumist. Alles nüüd väidavad kohalikud, et kui ta sinna jõudis, polnud seda kunagi olemas olnud. Uurimise edenedes suureneb Howie otsustamatus ja ärevus, kuna kohalikud naudivad rituaali ja näivad sellega võimaluse korral mängivat.
Pärast mõningast kaevamist saab seersant teada, et saarlased pöörduvad inimohvrite poole, kui saak on halb, ja jõuab järeldusele, et see peab olema kadunud tüdruku plaan, kuid tema oletatav kangelaslik päästmine viib ta otse lõksu: tüdruk pole kunagi olnud ja hiiglasliku vitstest kuju sisse ümbritsetud seersant Howie põleb surnuks, palvetades ja karjudes oma jumala poole, samal ajal kui saarlased ohverdavad ta oma jumalale."Puutud mees" alla joonitud rahvalaulud ja sumisevad löökpillid, peegeldab religioosse fanatismi õudust ning pimeda usu ja eksliku ideoloogia igavest ohtu.
Kahtlased isikud (1995)
Hea keerdlõpp töötab isegi siis, kui teate keerdu."Kahtlased isikud" - see on muidugi kogu aeg, aeglane paljastamine, et Verbal Kint on Keyser Soz, kuid see on esituse meisterlik haripunktKevin Spacey, suurepärane skoor ja toimetamineJohn Ottman ja nutikas skriptChristopher McQuarrie . See on lõpp, mis paneb teie lõualuu vajuma, kui seda esimest korda näete, ja seejärel olete iga kord põnevil, kui seda pärast seda vaatate.
Elavate surnute öö (1968)
George A. Romero austatud kui õuduskuningat, kuid ta ei pälvi alati tunnustust, mida ta renegaadist indie-filmitegijana vääriks."Elavate surnute öö" sai alguse tänapäevasest zombižanrist, kuid peale selle, et see on hirmutav, on see ka üks kõigi aegade südamlikumaid ja läbimõeldumaid filme. Film keerleb zombikatku ellujääjate rühma ümber, kes peidavad end paanikas kokku. Kui nende inimestevahelised tülid ja isekuse teod ellujääjad lahku kisuvad, tungivad surnud nende peidupaika, kus on ainult Ben (Duane Jones) jääb püsivaks mõistuse hääleks. Ta on kangelane, mis teebki ta nii šokeerivaks, kui ta tulistab surnuks rühm relvastatud "head poisid", kes puhastavad ala elavatest surnutest. Kuna Romero valis oma kangelaseks mustanahalise mehe (iseenesest õõnestav käik), sisaldas lõpp ka mõõdetud rassikommentaaride toone ja kuigi lõpp ise on piisavalt šokeeriv, tsementeeris lisandunud sotsiaalse terrori kiht filmi lõpuhetki ühena selle kõige ikoonilisem ja mõjukaim.lõpud kinoajaloos.
Star Wars: The Empire Strikes Back (1980)
Han Solo võib olla surnud! Darth Vader on Luke'i isa! Luke'il on käsi puudu! Finaal"Tähesõdade V osa – Impeerium lööb vastu" on klassika ja kuigi tagantjärele mõeldes ei paistaliiga palju sünge, siis avalikkuse jaoks, kes ei teadnud, kuidas see kõik lõppeb "Jedi tagasitulek", see oli rõhuja. Kuid see on põnev viis filmi lõpetamiseks, kui teate, et olete jõudmas viimasele peatükile jaGeorge Lucas võimaldab fännidel loo olulisi sündmusi edasi lükata, kuna nad peavad ootamaJedi tagasitulek.et näha, mis järgmiseks tuleb. Täna saate muidugi lihtsalt järgmise Blu-ray-plaadi sisse hüpata, kuid sellegipoolest tundub lõpp suurejooneline – ja filmitegijad on püüdnud seda juba aastaid jäljendada.
