Kui otsite sujuvaid biite, ambient groove ning lõõgastavaid ja funky hip-hop meloodiaid, otsige mis tahes heliribaSamurai Champloo .
Esimene heliribaMasta kõlab DJ Tsutchie ja Jaapani räpibändi Force of Nature muusika ning mulle isiklikult meeldisid "Paranoidi" veidrused ja noh, "The Long Way of Drums" trummimäng.
Teisest küljest juhivad sarja fännid teid tõenäoliselt kõigepealt teisele heliribale."Väljumine" .
See on sellepärastLahkumine produtseeris osaliselt varalahkunud suur Nujab, keda reklaamiti kui üht hiphopi lo-fi-heli teerajajat, kes leidis oma vaatajaskonna YouTube'is ja muudel voogedastusplatvormidel.
Nii et kui soovite lõõgastuda ja nautida oma ööd (või päeva rannas),sisse lülitada rekordSamurai Champloo .
Hetkel, kui kuulsin, et Fujisawa Yoshiaki on selle visuaalselt vapustava (üllatus, kui arvestada, kui kohutavad on teised CGI-animed) ja hästi kirjutatud sarja helilooja, teadsin, et OST saab olema midagi erilist.
Näete, Yoshiaki on klassikalise muusikaga hästi kursis. Ja taselgelt teab, kuidas tükke järjestada, et saavutada täielik efekt. Mulle meeldib tema tööVÄRAV , Mõõtmed W jaarmasta elada .
See on üks tema parimaid teoseid, mis orgaaniliselt täiendabainulaadne rahuHouseki no Kuni rikkalik instrumentaalpeod, täidetud fantastiliste keelpillide, klahvide, puupuhkpillide, kellade (või kellade) ja löökpillidega.
Heliriba tundub kiiruseta, alati kontrolli all ja teadlik sellest, mida see peaks esile kutsuma ja millal peaks olema isiklikum või kaasavam.
6.FLCL
FLCL tutvustas mulle The Pillowsi. Ja selle eest olen ma igavesti tänulik.
Tõsiselt, ma isegi ei mäleta täpselt, mis animes juhtus, sest sellest on möödunud üle kümne aasta, kui ma seda viimati nägin.
Ja ometi olen seda heliriba tervikuna kuulanud vähemalt kaks korda aastas alates umbes 2016. aastast.
See on minu lemmik rokanime OSTmitte kunagi ja miski ei lähe ligilähedalegi valla päästetud rõõmudele ja nooruse energiale, mida see algusest lõpuni toob.
FLCL üsna ebatavaline ja meeletu (kuid siiski sügav) ning tema muusika on väga asjakohane.
See pole just lo-fi muusika. Kuid sellel on need plaadi "vead", mis annavad talle siiruse tunde, mis erineb suuresti mõne tänapäeva rokialbumi üleprodutseeritud, ängistavalt veatust helikvaliteedist.
Isegi kui sari pole teile huvitav (aga peaks olema), kuulake seda. Proovige vähemalt minu lemmiklugu: "Stalker Goes to Babylon".
5. Showa Genroku Rakugo Shinju
Aastaid on Studio Deen olnud paljude naljade sihtmärk tänu sellele, kuidas ta käsitles mitmeid anime pealkirju – siis 2016.Showa Genroku Rakugo Shinju ilmus .
Millegipärast läks stuudios kõik välja mitte shoneni või haaremisaate jaoks, vaid 20. sajandi alguses Jaapanis aset leidva josei draama jaoks. Eelkõige rakugo (surevast) kunstist ja inimestest, kes püüavad seda säilitada, seistes silmitsi oma isiklike probleemidega.
See heliribalaitmatult ühendab orkestri- ja jazziloomingut. Need kujutavad rikkalikku ja elavat ajalugu, milles armastatud MC-d elasid, kui nad kolisid maalt linna, et näidata oma andeid, õppides oma kunsti jätkama isegi siis, kui aastate jooksul toimusid drastilised sotsiaalpoliitilised ja kultuurilised nihked.
Suhteliselt noor helilooja ja pianist Kana Shibu peab oma siinse töö üle väga uhke olema. Võib-olla tema suurepärane oopus.
4. Kauboi bebop
Mida veel selle heliriba kohta öelda?
Kauboi Bebop peetakse meistriteoseks. Ja tema Yoko Kanno OST (ja spetsiaalselt saate jaoks loodud bänd "Turvavööd") on samamoodi kiitust väärt.
Kõige populaarsem OST on esimene, seda lihtsalt nimetataksekauboi bebop .
Sellel heliribal kõlab ikooniline lugu "Tank!" OP, ja see on saate parim sissejuhatus džässi ja bluusi juurde – ja sellel on väga lühike "Cosmos", mis tundub ideaalne musta kohvi jaoks vihmasel pühapäeval.
Seejärel saate liikuda kolme heliriba juurde: "ketast pole" , « sinine" ja "Tuleviku bluus" .
Nadkõik peetakse oma kõlalt mitmekesisemaks, hõlmates kõike alates swingist, heavy metalist ja hallist kuni araabia muusikani.
Sinine seal on vilistav "Go Go Cactus Man", millele järgneb funky "Chicken Bone", kuid kõige populaarsem lugu on seal mõjuval põhjusel "Call Me Call Me" (kuigi tähelepanuväärne on ka "Hail Mary" orkestriettekanne).
3 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion jääb igavesti vastuoluliseks frantsiisiks. Kuid üks on kindel: see onüks mõjukamaid animesid ajaloos .
Kui olete animet näinud, teate, kui suurejooneline, pöörane ja jäägitult rahutuks tegev selle muusika võib olla.
Eriti kui tegevus saavutab haripunkti ja kui asjad lähevad apokalüptiliseks.
Seda kõike tänu legendaarsele Shiro Sagisele, kes on selles valdkonnas tegutsenud alates 1970. aastatest.
Kiire ülevaate saamiseks tema geniaalsest vaimust tööl vaadake orkestri täis OST-iEvangeeliumi lõpp (tegelikult on ta peaaegu kõigi heliribade heliloojaEvangelion ).
Ja kui vajate hingetõmbepausi, kuulake esimest heliribaNGE , mis sisaldab "Cruel Angel's Thesis", "Fly Me to the Moon" ja "Komm, Susser Tod" (soovitavalt joo selle loo jaoks apelsinimahla).
2. Koe no Katachi (vaikne hääl)
Mul oli raske valida selle ja minu nr 1 vahel, sest mõlemad on meistriteosed ja sees"Vaikne hääl" on heliriba, mis töötab ja muutub väga tähendusrikkaks ainult filmi kontekstis.
See ongi probleem:
Valguse kuju: väikese häälega originaalfilmi heliriba mitte nagu kõik teised.
See pole üldse toretsev ja enamik selle instrumentaalkompositsioonidest ei ole tavalised klassikalised palad, mis on täidetud tuliste keelpillide, meloodiliste klaverite, fantastiliste puupuhkpillide ja vaskpuhkpillide või inglite refräänidega.
Kuid see umbes kahetunnine ja kahe CD pikkune OST on ainuke omataoline teos, mida olen kuulnud ja mis tõlgib kõnekalt muusikasse selle, mida kurt tüdruk ja kahetseva kiusaja oma kirglikus elus läbi elavad.
See kõlab pehmelt ja paljalt, mõnikord isegi ebameeldivalt. Kuid kõik on selleks, et vaataja mõistaks tegelaste haavatavust ja eraldatust, mõistaks, kuidas nad tajuvad oma sotsiaalset keskkonda ja kuidas nad end tegelikult tunnevad.
Kas teadsite, et Kensuke Ushio pani lahtivõetud klaverisse mikrofoni, et lood kõlaksid nagu nemad? Kõik selleks, et tekitada seda suhtelist rahutust keset klahvide vahel valitsevat vaikust.
"Vaikne hääl" on oluline film. Ja mul on hea meel, et režissöör Naoko Yamada aitas Ushiol leida parima viisi heliriba koostamiseks. Tõesti, pole midagi paremat kui "valgustatud", mis saadab täiuslikku lõppstseeni.
1. Zankyou no Terror (terror resonantsis)
Peaks olema tipus"Vaikne hääl" või "Õudus resonantsis" , ja ma arvan, et see oleks igal juhul õige.
Vaatamata oma puudustele,Õudus resonantsis" on siiani üks mu lemmikanimesid – ilmselt viimase kümnendi lemmikanime.
Minu silmis on see probleemne meistriteos.
Zankyou pole terrorit on kõrgete eesmärkidega psühholoogiline detektiivpõnevik, mis käsitleb rahvusvahelist poliitikat, terrorismi ning selget lahknemis- ja üksindustunnet (eriti millenniumi põlvkonna seas). Ei teata tulevikku, aga ei tea, kas tavainimene suudab muutusi mõjutada.
See on tehnilisest vaatevinklist hämmastav saade, mille tipptasemel kunst, tegelaskujud, animatsioon ja kinematograafia annavad sellele filmiliku tunde.
Kuid lubage mul keskenduda heliribale ja sellele, miks see krooni väärib.
Arvestades seda, mida ma just etenduse kohta ütlesin, pidi muusika olema osa selle isiksusest.Nii palju, et võtmehetked võivad juhtuda vähese dialoogiga või ilma selleta, vaid visuaal ja muusika räägivad üheksast, kaheteistkümnest ja Lisast.
Režissöör Shinichiro Watanabe ütles, et Sigur Ros (Islandi post-rock bänd) oli see, mis ajendas teda loo loomaTerror resonantsis ja see käskKäisin isegi Islandil OST-i salvestamiseks.
Ma ei teadnud seda näpunäidet kuus aastat tagasi saadet vaadates. Aga ma olen juba kommenteerinud, kuidas saade külmalt ja mõtlikult välja nägi ja kõlas, isegi enne, kui saade ise mainis Islandit.
Yoko Kanno on kogu oma karjääri jooksul loonud hulga suurepärast animemuusikat. Kuid ma usun siiralt, et see on tema parim töö.
Kahe heliriba geneetilises koodis on Islandi atribuut. Ma pole kõiges kindel, kuid paljudel lugudel on Islandi pealkirjad ja mõnel on Islandi vokaal. Kuid isegi ilma islandikeelsete pealkirjade ja vokaalita kõlab iga lugu ikkagi islandipäraselt.
Isegi "ドブと小舟と僕らの神話 (Full Version)", mille jaapanikeelseid sõnu laulab Yuki Ozaki Galileo Galilei, tundub endiselt külm, islandipärane. Seepiinlikult imeline kui järjekindlad OST-d on anime kolleegid.
Nüüd ma ei tea, kuidas suutis Kanno muusikasse tõlkida seda, mida Watanabe Sigur Rosi kuulates ette kujutas. See on hämmastav.
Aga ärge saage minust valesti aru:
Lood erinevad ikkagi nende tekitatava meeleolu poolest. Avalugu "lolol" on kurjakuulutav ja annab sarjale tooni.
'Von', 'hanna', 'birden', '22', 'bless' ja 'is' on kaunid hääled ja on mõnede kõige ikoonilisemate stseenide jaoks üliolulised.
Laulud nagu "veat", "crystalized", "wilhelm", "ioloi", "wolke", "future Terror", "vad" ja "pcp" võivad hõlmata uurimise, põnevuse ja tegevuse stseene, samas kui "ioloi" jagab sama võigas "lolola" vibe.
"Nc17" ja "ess" sobivad anime teatud osadesse – sama kehtib ka mängulise lapseliku Juno kohta.
Lõpuks on olemas "Elan", mida kasutatakse anime kõige emotsionaalsemal hetkel. Ei mingit dialoogi, lihtsalt laul, mis mängib, kui "Üheksa" vaatab midagi kaugelt.
Lihtsamalt öeldes, filmi heliribad "Terror resonantsis" - seemeistriteosed, mis on tehtud just animeetenduste jaoks. Kui minult küsitaks mu lemmikutest OST-de kohta kogu meedias (sealhulgas mitte-anime pealkirjad), oleks see minu nimekirjas endiselt kõrgel kohal – ja see võib isegi olla taas #1.
Kui märkad viga, siis saada autorile laks! Tõstke viga esile ja vajutage Ctrl+Enter.
