Ma nägin mõnda animet nii halvasti, et tegin kurvaks.
Nad valmistasid mulle meediumis pettumuse, justkui oleksin suure osa oma ajast raisanud.
Kuid mõnikord on anime, mis on keskpärane, isegi kohutav, kuid suudab mind kuidagi vaimustuses hoida.
Siin ma vaatan neid sarju, OVA-sid ja filme, mis enamikus osakondades läbi kukuvad... kuid suudavad siiski erinevatel omadustel silma paista.
Olenemata sellest, kas nad on kaunilt animeeritud, neil on uskumatu heliriba, neil on suurepärane lähtematerjal või lihtsalt kõik, mida nad proovivad, ebaõnnestuvad ja see on ikkagi lihtsalt meelelahutuslik – meie hoolitseme kõigi teie süütud animerõõmude eest.
20. Jumalate sööja
2071. aastal viis inimkonna hävingu äärele koletu Aragami. Vastuseks loodi Fenris, sõdalased, kes muteerusid, et hallata Jumala Kaart, suutes tappa oma rõhujaid.
Samanimelisel mängul Monster Hunter põhinev God Eater on ainulaadse kunstistiili ja suurepärase animatsiooniga.
Tema süžee ülesehitus, peen iseloomustus ja mõttetu narratiiv panevad ta aga näkku kukkuma.
Sellest hoolimata on sellel meelelahutussõiduks vajalik tootmisväärtus.
19. Danganronpa
Makoto Naegi plaanib avada eliidi Hope's Peak Academy juures uue kooli.
Selle asemel lüüakse ta välja ja suletakse koos kaasüliõpilastega ning sunnitakse surmavõitlust üle elama.
Kui tapate ilma, et teid avastataks, põgenete ja kõik teised surevad.
Kui sind tabatakse, siis sa sured.
50-tunnise intensiivsete mõistatustejadadega visuaalse romaani kohandamine 4-tunniseks animeks, mille produktsioon oli veidi mahe, oli kahtlane samm.
Siis, viis aastat hiljem, otsustasid nad teha järge (Danganronpa 3, samuti kohutav) teisele mängule (mida kunagi ei kohandatud), kavatsedes põhiseeria lõpetada.
Miks?
Siiski säilitab see uskumatu heliriba, mille poolest Danganronpa on kuulus, ja sisaldab endiselt kõiki suurepäraseid tegelasi ja süžeepöördeid.
18. Kallis Prantsusmaal.
Inimkonna kauge tuleviku üle otsustavad mecha-võitlevad teismelised, seksuaalsed metafoorid ja tulnukad.
Loonud Studio Trigger ja A1-Pictures, hääle andnud Hiroyuki Sawano ning inspireeritud Tengen Toppa Gurren Lagannist ja Neon Genesis Evangelionist.
Mis võib valesti minna?
Kuigi animel on ühtne stiil, animatsioon ja muusika, on hilisem lugu kohutav.
Ta ei teadnud tegelikult, kuhu ta läheb, ja saate aru.
Aga ka siis tasub vaadata!
See võib olla propaganda Jaapani sündivuse languse vastu võitlemiseks, kuid see on kaunilt öeldud propaganda mõne särava tegelasega.
17. Deadman Wonderland
Ginta Igarashi elu muutub segaseks, kui salapärane kapuutsiga tegelane tapab kõik tema klassikaaslased, jättes ta ainsaks ellujääjaks.
Ta tunnistati kuriteos süüdi ja saadeti Deadman Wonderlandi, lõbustusparki, kus elavad vangid.
Tugev avakaar ja rikkalik veri ei toeta ülejäänud etendust.
Animatsioon ei pea vastu ja tegelased võivad vahel tunduda väljakannatamatud.
Ta eksleb, komistab pimedas ega suuda isegi lõpetada.
Nad lõpetavad anime sõna otseses mõttes ilma väljundita.Igatahes.
See on kuradima huvitav, alati üllatav ja mõnikord armas. Nii et kui teile meeldib teie vägivald, siis armastate ka Deadman Wonderlandi.
16. Final Fantasy VII: Advendilapsed
Cloud Strife ja tema liitlased tegelevad kaks aastat pärast algse mängu sündmusi uue ohu tagajärgedega.
Tegevus toimub varemetes Midgaris, kus inimesed põevad salapärast haigust nimega Geostigma ja neil on vaja peatada kolmik ebatavalisi inimesi, kes meenutavad neile kedagi teist – kedagi surmavat.
See on segane narratiiv, mida hoiavad koos kaunilt animeeritud CGI komplektid, mis kõik loovad ilmse vastasseisu, mida me karbikunstis näeme.
See film on endiselt asjakohane ja hiljutine FFVII: Remake sisaldab sellele palju ootamatuid viiteid.
Vaadake kindlasti täisversiooni koos täiendavate 30-minutiste videotega, mis püüavad segadust parandada (kuni ebaselgete tulemusteni).
15. Mõõgameistrid võrgus
Kazuto Kirigiya ja tuhanded teised on sattunud virtuaalreaalsuse mitme mängijaga mängu.
Kui nad surevad või proovivad suitsetamisest loobuda, surevad nad päriselus.
Tema ülesandeks on korraldada pidu, võidelda raskustega ja võidelda põgenemise eest. eks? Ma mõtlen, nagu - sa arvad nii.
Suurepärased produktsiooniväärtused – geniaalne animatsioon, heliriba ja atmosfäär – on täielikult tuhmunud selle tegelaskujude (eriti mahedate peaosaliste) ja kohutavalt vähekasutatud jutuvestmise tõttu.
Mulle tundub, et sari ei saavuta kunagi oma avakaares seatud kõrgusi (Aincrad) ja läheb aina hullemaks (Fairy Dance ja Gun Gale Online). Tundub, et hiljem see paraneb, aga ma ei muretse enam.
14. Surnute kool
Ilma hoiatuseta on zombisid ilmunud üle kogu maailma.
Nad hävitasid majanduse ja ühiskonna, jagades liigid ellujäämisrühmadeks.
Takashi Kimuro on keskkooliõpilane, kes on vaimustunud oma lapsepõlvesõbrast Rinist.
Kui apokalüpsis juhtub, otsivad nad koos mitmete teiste õpilastega päästmist mujalt.
Tasuta fänniteenindus on tema suurim nõrkus ja tugevus.
Pidevalt naljakad ja alandavad stseenid, mis väidetavalt tõsist lugu läbistavad, ei lase sellest animest tragöödiat välja tulla.
See on klassikaline C-õudusfilm, animeeritud ja seetõttu peab seda nägema.
13. Raudkindluse Kabaneri
Feodaal-industriaalses Jaapanis rünnati Kabane.
Nagu zombid, muudavad nad neid, keda nad hammustavad, kuid neid saab tappa ainult siis, kui hävitate nende rinnus oleva kivi.
Suure Kabaneri rongi pardal järgneme Ikomakile ja Mumeile, kui nad otsivad purunenud maailmast päästmist.
Wit Studio andis endast parima, et jutustada köitvat lugu kauni lennuanimatsiooni ja Sawano hiilgava partituuriga.
Kuid see ei ava kunagi oma esimese episoodi potentsiaali suuna puudumise tõttu, mis viib loo pidevalt eksiteele ja viib lõpuks eksiteele. Absoluutne rongiõnnetus; kontrolli seda kindlasti.
12. Berserk (2016 ja 2017)
2016. aasta telesaade on filmitriloogia ehk 90ndate originaalsarja jätk.
Tutvuge nendega kõigepealt, sest sellega võrreldes on need väikeste vigadega meistriteosed.
Mõlemal juhul ei oska ta selgitada, mis teeb Berserki suurepäraseks.
Vaata, mida nad mu poisiga tegid.
Üks kõigi aegade suurimaid mangasid on saanud juustu, rabeda ja segase kohanduse, mis on jätnud absoluutselt kõik pettuma.
Suurepärane lugude jutustamine, maailma ülesehitamine ja tegelased ei talu piinamist, mida nad on läbi elanud. Täiesti piinlik... Aga ikkagi, see on Berserk!
Teine hooaeg on märkimisväärne edasiminek võrreldes esimesega, kuid siiski mitte nii hea.
11. Vana krokodill
Vana krokodill võõrdus oma perest oma rahuldamatu nälja tõttu.
See sööb kõike, mis liigub. See tuleb talle tagasi, kui ta sööb oma lapselapse ja saarelt pagendatakse.
Reisidel kohtab ta kaheksajalga, kes ei oska loendada, mistõttu otsustab krokodill temaga sõbruneda ja iga kombitsa ükshaaval ära süüa.
Ükskõik kui palju ma ka ei püüaks, on Vana krokodilli moraal minu jaoks kadunud.
See ei takistanud mul seda tohutult nautimast, hoides oma pilku ootusärevalt ekraanil.
Ingliskeelne dubleerimine lisab lühikesele tekstile entusiastlikku energiat, muutes selle pidevalt meelelahutuslikuks.
Mulle meeldib animatsioonistiil, kuid see ei vabanda mind ebamugavuse pärast, mida tundsin lõpupoole.
10. Yami Shibai
Iga päev peatub jube jutuvestja Kamishibai laste ees, et rääkida neile tumedaid ja häirivaid lugusid otse Jaapani folkloorist ja linnalegendidest.
Iga episood on alla nelja minuti pikk ja nüüd on neid sadu.
Enamasti läheb mööda, kui lööb, aga kui tabab, siis lööb kõvasti.
Tema lihtne animatsioon on nii takistuseks kui ka õnnistuseks tema loodud õudusaurale. Üks parimaid-halvimaid.
9. Godzilla
Möödunud on 20 000 aastat sellest, kui massiivne kaiju võttis Maa üle, hävitades enamiku liike. Ülejäänud hõljuvad kosmoses ilma eesmärgita.
Kuni otsustate oma koduplaneedile naasta ja selle uuesti vallutada.
Nad ei tea, et evolutsioon on probleemi üle nende kujutlusvõime teravdanud.
Olen üks 18 inimesest planeedil, kes armastab Polygon Picturesi (Sidonia, Ajin) tehtud animeid, kuid isegi mina ei suuda seda katastroofi andestada.
Tal on nii palju potentsiaali, eriti kui kaijud on liikvel. Kuid nad tundsid end sunnitud süstima sellesse võimalikult palju anime stereotüüpe.
Lihtsalt igas mõttes keskmine – agakindlasti tasub vaadata, kui oled suurte koletisfilmide fänn (sellist animet vajame rohkem, aga häid).
8. Ninja Batman
Batman rändab Gorilla Groddi masinas ajas tagasi ja satub koos oma liitlaste ja vaenlastega feodaalsesse Jaapanisse.
Ta avastab kiiresti, et tema tavapärane varustus on ebavajalik ja temast saab samurai. Jah.
Vaadake lihtsalt pealkirja.
Kas ma pean tõesti rohkem ütlema?
Batman ja Jokker võitlevad mekkides otse Tengen Toppa Gurren Lagannist... Selle vaatamine ajas mu aju keema.
Kuid meie lemmikjaapani stiilis DC Gothami tegelaste animatsioon, stiil ja selge veetlus teevad sellest filmist huvi korral vaatamist väärt.
7. Junji Ito kollektsioon
Junji Ito on minu lemmik mangaka.
Tema hirmuäratav ja häiriv töö väärib animatsiooni. Aga mitte nii – issand, mitte niisama.
Värvipalett on igav, tegelased liiguvad jäigalt, hirmud summutavad ja igavad ning joonistavad tema imelisi koletisi võimalikult laisalt.
Kui te pole aga sellega kunagi kokku puutunud, armastate õudust ja keeldute mangat lugemast, siis vaadake seda kindlasti puhta kujutlusvõime näitamiseks.
6. Koolipäevad
Makoto Ito on keskkooliõpilane, kes on hobide vahele jäänud.
Ühel päeval pildistab ta oma armastust – Kotonoha – ja märkab klassivenda – Sekai. Ta lubab aidata tal suhteid temaga parandada, kuid asjad lähevad selle käigus väga segaseks.
See on doo-doo eeskujulik näide. Algusest lõpuni on tegelased väljakannatamatud.
Nad satuvad pidevalt oma puudujääkide ja isekuse tõttu kõige hullematesse, piinlikumatesse olukordadesse.
Selles animes pole midagi head, see on kõigi aegade halvim romantiline anime. JAtäpselt nii et sa peaksid seda vaatama.
Kunagi pole kohutavat armastust nii täiuslikult kujutatud. See on mürgine prügi ja ma elan selle nimel. Võib-olla meistriteos, küsi homme.
5. Suur tellimus
Kord palus haldjas ühel poisil täita üks soov.
Aastaid pärast suureks hävinguks nimetatud katastroofi õpib Eiji Hoshimiya keskkoolis, teadmata oma tegelikku eesmärki ja... Ma ei saa jätkata. Pole mõtet. Blimey.
Kuidas teha sellist kasutut prügi?
Selle anime iga aspekt proovib ja iga aspekt ebaõnnestub. Peategelane rasestab tüdruku otsaesisele patsutades. Arvan, et vigastuse tõttu blokeerisin sellest palju. Mõnikord läheb kunst liiga kaugele ja me peame küsima, mis kunstiga on tegemist.
Täiesti kohutav oma esituses ja peale naerupisarate tasub koos sõpradega vaadata.
4 Marsi hävitamine
Tokyo ümbrusse ilmuvad ebatavalised tulnukad nimega Ancient Ones.
Ohu vastu võitlemiseks on inimkond konstrueerinud MARS-ülikonna, mis võimaldab üllal Takeru Hinatal nendega võidelda. See on kõik – 20-minutiline eepos, mida ei tohi vahele jätta.
Aeg-ajalt võngub hetk üle kogu planeedi.
Kui Saksamaa alistus, külma sõja lõpp või Berliini müüri lammutamine.
Kuid me oleksime andestamatud, kui jätaksime tähelepanutav hetk, mis tähendas meie jaoks põlvkonda, uut ajastut, uut ajastut, kus elasime, perekonda kasvatame, heaks töötame ja sealt edasi kolida.
Sel hetkel tuli välja Mars of Destruction.
3. Skelter Heaven
Keset Jaapanit ilmub salapärane hiiglaslik objekt ja meie kangelaste ülesandeks on päev päästa.
Otsuya Funagai ja tema naiskond peavad enne hävitamise algust monoliidi peatama.
Kui te ütleksite mulle, et see üheosaline OVA on koos teraviljaga tasuta, siis ma ei usuks teid, sest ükski ettevõte ei sunni seda oma klientidele peale.
Skelter Heavenis ei tööta midagi. Stiilide, kontseptsioonide, žanrite ja suundumuste mittevastavus.
See on nagu unustamine, et peate harjutust tegema seistes, kuid proovite seda ikkagi. Ainult selleks, et komistada, kukkuge lavalt alla, püksid ümber pahkluude, enne kui lööte vastu pead. Ükskõik kui palju ma ka anun, naerab Skelter Heaven minu üle järeleandmatult.
2. Tondijutud
Ghost Stories jälgib sõpruskonda, kui nad püüavad lahendada lihtsaid mõistatusi vähese ohuga olukordades. See on jama. Noh, originaal… dub on igatahes teine lugu.
See anime on võrreldav Scooby-Dooga! oma keerukuse poolest.
Lastele suunatud see ei andnud tulemusi ja seda kritiseeriti kogu Jaapanis.
Vastuseks anti inglise dub-tiimile täielik loominguline vabadus selle läände toomisel.
Tulemuseks onlegendaarne eksprompt kogumik poliitiliselt ebakorrektseid stsenaariume, mis on seotud algse süžeega.
Tõsiselt legendaarne, ma ei suuda piisavalt rõhutada, kui hull erinevus on.
Ta õrritab ennast pidevalt ja muudab oma konarliku, eelnevalt lühendatud vabavormi stiiliga hindeks G 18+.
See on originaalne alam-anime, kuid üks kõigi aegade naljakamaid dubleeringuid.
1. Vampiir Holmes
Oh ei. Vaata seda nime. No anime ei saa ju hullemaks minna, eks?
Legendaarne detektiiv asub koos Watsoniga (vabandust, Hudsoniga) Londoni kesklinnas mõistatusi lahendama. Ja... kas ta on vampiir?
Või jahib ta vampiire?
Midagi minu sees suri päeval, kui vaatasin Vampire Holmesi.
Tundsin end meediast nii alandatuna, et ei saanud mõnda aega ühtegi teist animet vaadata.
See on nii naeruväärselt kohutav, et ei ole enam halb ja kummipaelad naasevad postmodernsete meistriteoste territooriumile. Siin pole midagi. Ta ei ole detektiiv. Vaevalt ta vampiir on.
Nad ei lahenda juhtumeid.
Siin pole midagi ja nüüd olen kurb.
Palun vaadake seda – see on... tõesti ebatavaline. Kinnitan teile, et te ei näe enam kunagi selle standardiga ametlikult litsentsitud toodet.
