Crazy House Studio on anime üks suuremaid poisse.
Oma äritegevuse aastakümnete jooksul on nad välja andnud hitt hiti järel, õudusfilmist komöödiani, romantikast actionini.
Need on ikka ja jälle tõestanud, et nad on kohandamiseks õiged valikud, ei säästa kunagi detaile ja on alati valmis täitma originaalkunstniku ambitsioone.
Ja neil on kuradima hea tulemus.
Kui otsite oma animedieedist rohkem Studio Madhouse'i, siis teile meeldib see nende parimate teoste loend, mis reastab need kõik – seega olge valmis, sest see on palju tööd!
40. Claymore
Claymore on tegevusterohke gore-festival, mille tegevus toimub keskaegses maailmas.
Yoma on inimsööjad koletised, kes võivad oma välimust muuta. Nad tekitavad külades laastamistööd ja hävitavad, mistõttu loodi Claymore nendega tegelema. Need, kes on muutunud claymoredeks, võtavad endasse pooleldi jooma DNA, andes neile inimkonna arvelt suuremat jõudu ja paindlikkust.
Sari jälgib Claire'i, Claymore'i, kellel on rohkem inimlikkust kui tema õed, kui ta avastab inimkonna korruptsiooni, Yoma ja Claymore lähevad kõik kaugemale, kui ta arvas.
39. Kemonozume
Kemonozume on üks Masaaki Yuasa varasemaid teoseid: Romeo ja Julia inimeste ja koletiste vahel.
Tegelikult on see natuke nagu Claymore.
Välja arvatud see, et Kemonozume eelistab märulile romantikat, komöödiat ja draamat.
Kunst on hull ja ekspressiivne, rohke isikupära ja kiire tempoga animatsiooniga, mis sobib naljakateks süžeepunktideks. Kindlasti üks peidetud pärl, mida tasub näha.
38. Btooom!
Sakamoto on NEET, tal on emaga ebastabiilsed suhted, ta ei leia tööd ja tal puuduvad sõbrad.
Üks tema ainukesi saavutusi on tema juhtimisoskused videomängus Btooom! on midagi, mida ta kahetseb, kui ärkab ühel päeval mahajäetud saarel, kelle ülesandeks on võidelda surmani lahingus ümbritsevate inimestega.
Nüüd pannakse tema mänguoskused proovile praktikas; aga ellujäämiseks peab ta veel arendama sotsiaalseid oskusi ja aktiivset suhtumist.
Kahjuks pole selle anime kohta veel lõplikku järeldust.
Kuid see on kiire tempo ja kaasahaarav dramaatiline õudusmäng, kus on palju tegevust ja suurepäraseid konksu.
37. Minu armastuslugu!
Sellest animest saame teada, et hiiglaslik gorillataoline Takeo Gouda on tegelikult pehme südamega kullake, millel on intensiivne romantiline pool.
See tuleb esile, kui ta kohtub sama argliku ja leebe Rinko Yamatoga, kes on tasase ja omapärase iseloomuga, tema enda vastandiga tüdruk.
Nad arendavad koos armastuslugu. Ja ülejäänud saade on nende katsed leppida oma ebakindluse ja intiimsuse probleemidega.
See on liigutav romaan, millel on meeldivad aistingud ja säravad tootmisväärtused. Palju inimesijumaldan Minu armastuslugu!
36. Surnute kool
Highschool of the Dead on varjamatult rumal, sisaldab Romero ecchi anime haaremi kujutisi, mis asetsevad zombide apokalüpsises.
Ausalt öeldes absurdsest tegevusest heliriba eklektilise kitarritööni on see kapriisne jaimeliselt meelelahutuslik 12 episoodi jagu.
Vaatamata suurele hulgale fänniteenindusele on Surnute keskkooli siiski tore vaadata tänu oma suurepärasele lavastusele ja kergele lähenemisele narratiivile.
35. Tüdruk, kes hüppas läbi aja
See oli raskemitte kuulda veidi enam kui kümne aasta tagusest tüdrukust, kes hüppas läbi aja.
2010. aastatel ilmunud animefilmide ja populaarsete sarjade tõttu on see nüüd aga mõnevõrra tagaplaanile jäänud.
Siiski on see ikkagi meelelahutuslik ajarännakute lugu kaasahaaravate tegelaste ja suurepärase keskse moraaliga.
Selle mõju pole veel täielikult realiseerunud, kuna usun kindlalt, et see on mõjutanud paljusid pärast seda ilmunud animefilme.
34. Boogiepop Phantom
Boogiepop Phantom on dementsusest vaevlev ja väänatud ajuõudusmäng, millel on vanaaegne hõng, mis pole päevagi vananenud.
Siinsed tegelaskujud on suurepärased, igaüks näeb välja ekspressiivne ja kordumatu. Lugu on alati keeruline ja paneb mõtlema, mis toimub.
Tähelepanu keskmes on helikujundus ja heliriba, kuna mõlemad filmid sulasid 90ndate VHS-i esteetikasse, mis sobib suurepäraselt lugude jutustamiseks.
33. Mälestused
Memories on film, mis koosneb kolmest selgelt jagatud osast, millest igaüks on lavastanud erinev kriitikute poolt tunnustatud režissöör.
Esimene osa, Magnetic Rose,kahtlemata, kõige muljetavaldavam. See on Ridley stiilis kosmoseõudus, mille tegevus toimub mahajäetud kosmosejaamas. Kaks inseneri avastavad mahajäetud häärberi ja kogevad peagi hoone psühholoogilisi mõjusid.
Teine osa, Stink Bomb, keerleb laboritöötaja ümber, kes kogemata oma kõhugaase võimendab, muutes ta linnale mürgiseks ohuks, mille valitsus peab sulgema.
Täpselt nii see välja näeb.
Kolmas osa "Kahuriliha" keerleb ümber suurtükkidest kubiseva linna. Ja poiss, kes ei taha muud, kui saada isa sarnaseks suurtükiväelaseks.
Tasub kindlasti vaadata, kui sulle meeldivad peidetud esoteerilised aarded.
32. Taevane suudlus
Nanaga sama naise loodud Paradise Kiss järgib Yukarit, lihtsat tüdrukut, kes kogemata moemaailma sattus.
Yazawa kunstiakadeemia liikmed ei taha midagi muud kui seda, mida Yukari talle modelleerib. Aga ta ei tea, kuidas.
Ülejäänud anime jälgib tema uurimist josei kohta läbi moetööstuse kirgliku allilma ning see on läbi imbunud samadest küpsetest teemadest, mis tegid Nana nii eriliseks.
31. Pole mängu – pole elu
Sora ja Shiro on õed-vennad. NEET, kellel pole peale nende uskumatu meeskonnamängu muud ambitsiooni ega annet.
Ühel päeval saavad nad meili, kus pakutakse malet mängida, kus nad teleporteeruvad teise mängupõhisesse maailma. Seadust peetakse igati mängude kaudu ning ühtäkki suudavad Shiro ja Sora oma maailmas areneda nii nagu kunagi varem.
Sellel animel on üllatavalt elav kunstistiil teravate roosade piirjoontega, mis annab sellele esteetikale omamoodi maagilise popi, mis eristab seda teistest isekaidest.
Kahtlemata tasub vaadata.
30. Must laguun
Bokuro Okajima on keskealine Jaapani ärimees, kellel on Tais elamisest igav – kuritegevuse ja kuritegevuse paigas, kus ta tunneb end alati äkilisena.
Tööl läheb tal aga kehvemini.
Kui rühm palgasõdureid Mustas Laguunis ta ebaõnnestunud läbirääkimiste tõttu röövib, võtavad nad ta oma auastmesse.
Järgneb kassahitt filmilik plahvatus, milles Bokuro püüab leppida kurjategija vägivaldse eluga.
Üks "Hullumaja" klassikalisi teoseid, isegi kui episoodiline formaat väsitab. Kuid sellel on palju huvitavaid tegelasi ja hämmastav heliriba.
29. Millenniumi näitlejanna
Satoshi Koni üks alahinnatumaid teoseid, see on kapriisne dokumentaalfilm Chiyoki Fujiwarast: Shouwa Era kino kadunud iidolist, kes on hämarusse langenud.
Film hõlmab elu vähem kui pooleteise tunni jooksul, segades metafiktsionaalseid narratiivi elemente unenäolise atmosfääriga. Kõik selleks, et jutustada lugu elust, tegelikkusest ja sümbiootilisest suhtest näitleja/näitleja ja nende kehastavate tegelaste vahel.
28. Vikerkaar
Rainbow tegevus toimub Shounani erireformikoolis, mis on autoritaarne akadeemia neile, keda süüdistatakse kriminaalsüüdistusega.
Kuus teismelist on majutatud ühte kambrisse. Seal kohtuvad nad vanema venna Sakuragiga, kes lubab neid kaitsta kuni karistuse kandmiseni.
Üheskoos võitlevad nad oma vangistuse ebaõiglaste ja ebaõiglaste mehhanismide vastu läbi jõudude prisma.
See on ainulaadne ja hingestatud anime, millel on palju südant ja küpset alatooni.
27. Vampiirikütt D: Verehimu
Peategelane D on danpil, kes sündis vampiirist isast ja inimemast. Ja ta pühendus vampiiride hävitamisele.
Tal on palutud leida üles kuninglik Charlotte Elbourne ja kaitsta teda olendite eest, kes ähvardavad teda kahjustada.
See anime on alahinnatud kunstiline meistriteos, millel on suurepärane atmosfäär ja kunstisuund, mis hoiab lihtsat narratiivi liikvel. Vampiirikütt D: Bloodlust on igati vaatamist väärt.
26. Shigurui
Kaks Edo-aegset võitlejat hakkavad võitlema: ühekäeline Fujiki Gennosuke ja pime Irako Seigen.
Nad tõmbavad mõõgad välja, sööstavad välja ja me asume tagasi teele enne turniiri...
Ülejäänud sari põhineb nende võitlustel, näidates nende eesmärke ja ambitsioone ning seda, miks nad ei lase millelgi takistada võitu saavutamast – isegi mitte verist, jõhkrat surma.
See on masendava meeleolu ja atmosfääriga tume anime, mis koguneb ja koguneb haripunktini. Shigurui on aeglane muutumine plahvatuseks.
25. Akagi Mahjongi legend
Akagi on tark ja salapärane teismeline. Ta siseneb pimedasse urgu, mis on täis mahjongimängijaid, kes võistlevad suurte summadega.
Juhuslikult satub ta võistlema teise mängija eest, kellel on 3 miljonit jeeni võlgu.
Akagi on ka mängur, kellel on uskumatult tugev hasartmängude ja riskide võtmise kalduvus. Tule ja mõtle, ah?
Nii nagu One Outsi ja muid selles loendis olevaid animeid, on Akagi põnev vaadata algusest lõpuni. Ja see käib mulle alati närvidele.
Iga minut on pingeline. Nii et kui sari lõpeb, tunnete end peaaegu nagu sinavaja vajutage nuppu "järgmine seeria".
24. Paranoia agent
Satoshi Kon kandis harva oma andeid filmide asemel televisiooni. Aga ma soovin, et ta seda ei teeks, sest paranoiaagentsuurepärane .
See hõlmab dementsuse varjundiga sotsiaalset õudust, mille poolest kinopakkumised on tuntud, kuid kõik seerias, episoodilises paketis.
Ja sellel on suurepärane ja unustamatu süžee keerdkäik.
Selliseid anime nagu Paranoia Agent on tõesti vähe ja võin seda soovitada peaaegu kõigile.
23. Beck: Mongoli Chopi meeskond
Seal on palju animesid sellest, kuidas sõpruskond üritab seda teha.
Aga Beck on kindlasti mu lemmik.
Sellel on suurepärane dubleerimine alternatiivsete variatsioonidega suurepärasele Jaapani punk-rocki heliribale, aga ka mitmesuguseid hästi kirjutatud tegelasi, millest igaüks on hädas oma probleemidega.
Peategelane Tanaka otsib oma "mina". Ja ta otsib oma isiksuse mõistmist, võtab kätte kitarri ja kuulab muusikat.
See sari on lihtne, rada täis sõõm värsket õhku.
22. Üks väljapääs
One Outs on mõttesõja anime, mille tegevus toimub pesapalliväljakul.
See järgneb Tokuchile, selle spordi hoolimatule imelapsele, kes võistles One Outsi mängus: pesapalli intensiivne ja võistluslik kõrvalmäng.
Siiski mängivad nad hiiglaslike panustega: iga kord, kui Tokuchi palli viskab, teenib ta 5 miljonit jeeni.
Ja iga kord, kui ta vahele jääb, kaotab ta 50 miljonit jeeni.
See on pidevalt muutuva süžeega närvesööv ja adrenaliini tekitav spordianime.
Tegelased täidavad oma eesmärki suurepäraselt ja panused tõusevad pidevalt.
See muudab selle kella pesapallifännidele huvitavaks, kuid ühtlasi üheks parimaks hasartmänguanimeks üldse.
21. Kaiba
Kahtlemata on Kaiba üks Masaaki Yuasa unikaalsemaid teoseid – ja see ütleb palju, arvestades Yuasa mitmekülgset veidrate ja ekstsentriliste animede portfelli.
See on postmodernne enese, mälestuste ja inimeste vastastikuse sõltuvuse uurimine, mida uuritakse Disney või Osamu Tezukat meenutava lääne kunstistiili kaudu.
Ei näe välja nagumuud anime pole .
Tõeliselt sügav ja küps filosoofiline sukeldumine iseendasse, mis väärib rohkem tunnustust. Ärge jätke seda tähelepanuta, vaid oodake aeglast ja vapustavat tempot koos paljude põnevate omadustega.
20. Suvesõjad
Suvesõjad on Mamoru Hosoda üks mitmekülgsemaid teoseid.
See on lugu perekonnast, mis keerleb ümber virtuaalse reaalsuse nimega OZ, paiga, kus inimesed suhtlevad ja elavad teisejärgulist elu.
Ühel päeval satub Kenji Koiso krüptiliste tekstide ja võrgulahingute maailma, mis võivad mõjutada tegelikku maailma, kui ta üritab nende perepeol teeselda, et on oma armastuse kihlatu.
See on lõbus, kunstiliselt uhke ja järjekindlalt meelelahutuslik.
19. Tokyo ristiisad
Tokyo Godfathers on teine Satoshi Koni töö.
See aga räägib lihtsama ja tänuväärsema loo kolmest kodutust, kes on määratud jõuludeks hoidma prügikastist leitud last.
Sellest saab alguse metsikute veidruste öö, kui nad otsivad oma ema ja komistavad selle käigus salapärasele teele, mis ületab oma olematut palgataset.
See anime on hingestatud, vaimne film, mille keskpunkt on soe, hoolimata tumedatest teemadest, mida see puudutab.
The Godfathers of Tokyo on veel üks näide Satoshi Koni tähelepanuväärsest võimest inimesi küpselt mõista ja neid animatsiooni abil realistlikult kujutada.
18. Hellsing Ultimate
Nagu näete selle loendi kahe ülejäänud kirje puhul, oli Hellsing Ultimate Madhouse'i katse teha ümber anime, mida teine stuudio ei olnud lõpetanud.
Ja nad teevad sedaimeline , kus on kümme 40-minutilist osa, mis pakuvad verist, absurdset, koomilist ja hirmuäratavat filmiliku ilmega lugu.
Allucard on üks meediumi agressiivsemaid peategelasi. Ja Ultimate on midagi enamat kui manga.
17. Üks Punch Man
Kui see välja tuli, oli One Punch Man kultuurinähtus.
Isegi mu vanem vend vaatas seda ja ta ei vaata kunagi anime.
See on paroodia superkangelase žanrist, mille peategelane suudab ühe hoobiga lüüa välja mis tahes vaenlase. Animatsioon, kunstirežii ja helitöö on kõik tipptasemel – tõeliselt kvaliteetne anime.
Samuti ei toetu ta liiga palju oma kesksele trikile. Selle asemel on tema eesmärk luua tihe maailm, mis kubiseb naljakatest tegelastest, et lugu edasi lükata.
Eriti esimene hooaeg – mida juhib Studio Madhouse – on erakordne, tekitades animekogukonnas uue buumi vaid kaks aastat pärast Attack on Titani ilmumist.
16. Teksnolüüsi
Texhnolyze on põhimõtteliselt "Cyberpunk Nihilism: Anime".
See on tuim ja sünge eneseavastamine läbi kokkuvariseva futuristliku metropoli kõvera ja tumeda alakülje.
Jälgime Ichiset, poksijat, kes kõigub õnneks liiga kõvasti ja alustab pärast käe ja jala kaotamist tänavatel veritsevat seeriat.
Siinne toon on täiuslik, suurepärase tootmiskvaliteedi ja suunalisusega. Vaadake seda, kui soovite olla kurb või tunda end tühjana!
15. Paprika
Paprika sarnaneb The Beginningiga, kuid läbi Satoshi Koni moonutatud objektiivi.
Sisu on järgmine: DC Mini on võimas seade, mis võimaldab kasutajal sukelduda teise inimese unistustesse. Nii et kui see kaob, lähevad selle loomise taga olevad inimesed paaniliselt seda otsima.
Järgneb reaalsuse ja fiktsiooni vaheliste müüride elav hävitamine.
See on väga loominguline ja sisaldab ekstsentrilist ja ainulaadset muusikat, mis jääb teie mällu veel aastateks.
14. Punane joon
Redline'i loomine kestis seitse aastat vaevarikast tööd.
See jutustab lihtsa loo maavälisest galaktikatevahelisest võidujooksust ilma reegliteta ja järgib juht JP-d, hulljulge naistemeest, kes on otsustanud võistluse iga hinna eest võita.
Iga stseen on hämmastav detailide ja kujutlusvõime poolest, hõlmates sadu erinevaid tulnukate keskkondi ja olendeid ning silmapaistvat animatsiooni.
Seda kõike rõhutavad suurepärane heliriba ja helikujundus, mis saab hakkama filmi suure energiaga rullnokkadega.
13. Sinine kirjandus
Blue Literature on adaptsioon kuuest kuulsast Jaapani novellist neljalt erinevalt autorilt: Osamu Sazai, Ango Sakaguchi, Natsume Souseki ja Ryuunosuke Akutagawa.
Igaüks neist on animeeritud ka erinevate lugupeetud kunstnike poolt.
Ningen Shikkaku jutustab sünge ja masendava loo enesetapust ja anoomiast.
Seejärel räägib "Sakura-no-Mori-no-Mankai-no-Shita" ekstsentrilisest õudusromantikast naise ja mägibandiidi vahel.
Kokoro ka: lugu kahest inimesest ja nende erinevatest viisidest, kuidas nad elavad ja maailma näevad.
Hashir, Melos! näitab sarnast lugu kahe mehe vahel ja nende omavahelist pingelist suhet.
Seejärel Kumo no Ito, mis kujutab kurjategijat, kes üritab vabaneda tagakiusamisest ja süüst.
Ja lõpuks on Jigokuhen, mis on pühendatud kurja kuninga tellitud kunstnikule.
Kõik nemad hämmastav ja see on Madhouse'i vähetuntud ja kahjuks unustatud klassika.
12 Kaiji: ülim ellujääja
Kaiji on närvis.
See räägib mehest, kes leidis end ootamatult süüdi tohutus võlas ja kellel paluti mängida ebaseadusliku hasartmängulaeva pardale.
Sinna jõudes siseneb Kaiji pettuse, võltsimise, pettuse, strateegia ja tahtejõu maailma, kui ta mõistab, et tal on annet ja ta ei tea, millal peatuda.
Kaiji on nii pinges, kui anime olla saab, ja panused tõusevad iga episoodiga lämmatavatesse kõrgustesse.
Seda kõike rõhutavad ainulaadne, ideaalselt sobiv kunstistiil ja häiriv heliriba, mistõttu see on kohustuslik vaatamine kõigile anime-mõttemängude fännidele.
11. Parasiit
Kui parasiitne eluvorm üritab Shinichit kontrollida, ei jõua see tema ajuni ja jääb küünarnukist allapoole lõksu.
Kui ta järgmisel hommikul kooli ärkab, leiab ta käe külge kinnitatud silmad ja suu; see end Migiks kutsuv olend on loodud inimkonda koos teiste omasuguste esindajatega üle võtma.
Valikuvõimaluseta moodustavad nad ebatõenäolise ja rahutust tekitava ettevõtte, et kaitsta end teiste olendite eest, kes soovivad neid surnuna näha.
Parasyte on meelelahutuslik õudusmäng lihtsa, kuid tõhusa filosoofilise moraalikeskmega.
Heliribal on esiletõstmiseks dubstep ja elektroonika ning emotsionaalsete hetkede jaoks aeg-ajalt klaverit. See on üks Madhouse'i parimaid kaasaegseid filme ja unustamatu näide kehahirmust.
10. Koht väljaspool universumit.
Marie ei taha muud kui maailma avastada, unistades alati ligipääsmatust kohast.
Kui ta kohtab tüdrukut nimega Shirase, kes on otsustanud pärast ema kadumist Antarktikasse reisida, kasutab Mari võimalust.
Nende plaanid huvitasid veel kahte tüdrukut – Yuzukit ja Hinatat – ning peagi asusid nad neljakesi unustamatule seiklusele.
Nende tegelaskujud ja animatsioonid on ilusad ning seal on ka suurepäraseid ja hingematvaid keskkonnakujundusi.
Iga episood on südamlik kogemus kuni kulminatsioonini.
9. Ideaalne sinine
See on võib-olla Satoshi Koni meistriteos.
1998. aastal ilmunud Perfect Blue on põnevik parasotsiaalsetest suhetest ja kuulsuse hädadest.
Pärast popgrupist CHAM! lahkumist otsustab Mima näitlejakarjääri jätkata. Siiski ei mõista ta, kui kinnisideeks mõned tema fännid on, eriti üks mees, kes keeldub uskumast, et ta on CHAMist lahkunud!… Ta avastab peagi, et tema uus karjäär on palju intensiivsem ja pingelisem, kui ta arvas.
Järgneb müüride lahustumine reaalsuse ja fantaasia vahel ning väljamõeldis tungib pidevalt Mima meeltesse.
Muidugi on sellel täheanimatsioon ja kunstisuund. Kuid demonstreerib ka suurepäraseid teadmisi helikujunduse ja režii kohta.
Perfect Blue on suurepärane kõigi aegade animefilm kõigile, kes armastavad iidoleid.
8 Surmaparaad
Death Parade toimub Limbot esindavas baaris.
Iga päev sisenevad kaks inimest, kellel pole oma elust mälestust ja nad peavad seisma vastamisi baarimängus (piljard, noolemäng, kaardid, twister), et teha kindlaks, kas nad on mõistetud taevasse või põrgusse.
See on üllatavalt tabav ja filosoofiline saade, mille kestus on üllatavalt lühike ja mis koosneb keerukatest mõtisklustest moraali ja vooruse üle "objektiivse õigluse" mõistes, mis paneb sind kahtlema igas episoodis.
Seda kõike saadab hulk intrigeerivaid tegelasi – enam-vähem baaritöötajaid –, kes peidavad episoodiliste stseenide taha liigutavat süžeed, mis kulmineerub emotsionaalse finaaliga.
7. Galaxy tatami.
Lõpuks jõuame Masaaki Yuasa suure töö juurde.
Pärast üksinduse ja endassesulgumise kogemust ülikoolis mõistab Watashi, et on raisanud mõned oma elu olulisemad hetked.
Õnneks muutub see südamevalu võimaluseks, kui ta saadetakse ajas tagasi oma esimesse päeva ja antakse võimalus kõike uuesti proovida.
Tatami galaktika on kummaline, kuid inimlik elu uurimine praeguses hetkes ja päeva tabamine, kahetsusega mehe uurimine, kellele on antud elus uus võimalus.
Animatsioon ja kunstikujundus on suurepärased, pidevalt liikuvad ja naljakad, kuid suudavad esile kutsuda õrnaid emotsioone. See demonstreerib visuaalse ekspressionismi kaudu Yuasa selget hõngu inimkonna ja üksikisiku jaoks.
Seda peab nägema iga hingestatud, kuid küpse anime fänn ja see on üks minu kõigi aegade lemmiklavastusi.
6 Fullmetal Alchemist: Vennaskond
Pärast ema kaotamist üritavad Al ja Ed inimest ümber kujundada, et ta tagasi tuua – Ed kaotab vasaku jala ja tema väikevend keha.
Et Ali hing elus hoida, ohverdab Ed oma parema käe, et kinnitada see oma turvise külge.
FMA: Vennaskond järgib neid kolm aastat hiljem, otsides tarkade kivi – legendaarset seadet, mis väidetavalt suudab rikkuda samaväärse vahetuse seadust.
Vaieldamatult kõigi aegade kõrgeimalt hinnatud anime, see räägib kokkuvõtliku ja ülevaatliku loo katse-eksituse ületamisest sihikindluse ja õppimise kaudu ilma täiteaineteta.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood on üks suurimaid, puhtamaid ja läbimõeldumaid animeid, mis eales tehtud. Ja ta väärib üldist kiitust.
Muidugi võib see aeg-ajalt kõigutada, kuid järgmine episood võtab asjad kohe üles; see on emotsioonide ja tegevuse rullnokk, mis kulmineerub kauni lõpuga.
5. Chihayafuru
Chihayal pole oma ambitsioone, ta on kergejõustikus üsna hea, kuid pole sellest inspireeritud.
Noores eas kohtub ta uue õpilasega Arata Watayaga, kes arvati välja oma kummalise isiksuse ja armastuse tõttu Karuta vastu. See on traditsiooniline Jaapani kaardimäng, mille reeglid kasutavad ainult jaapani luulet.
Teda hämmastab Arata, tema ambitsioonikus ja Karuta kui spordiala.
Chihayafuru peamiste sündmuste juurde ja Chihaya on teismeline; Arata lahkus kaua aega tagasi ja nende ühine sõber Taichi on tema lähim sõber, kuigi näeb temas rohkemat kui sõpra ja tahab seda Karuta kaudu tõestada.
Võimalik, et üks paremini teostatud armukolmnurki, mida ma kunagi näinud olen, hõlmates (kirjutamise ajal) kolme hooaega ülistiliseeritud põnevust ja kirge.
See on pagana palju hüpet, kuna turniirid on suurepärased hetked nii diegeetilise jutuvestmise kui ka komplekti kulminatsioonielementidena.
Tegelased on kõik ilusad, dünaamilised ja realistlikult kujutatud, kõik tegelevad oma deemonitega... kuid neid seob armastus näiliselt kahjutu ja kiiresti hääbuva iidse kaardimängu vastu.
See on selline armastuskiri millelegi, mis muidu võib ununeda, tutvustades maailmale väikest spordiala, millel võib olla palju tähendust.
4. Koletis
Pärast moraalselt motiveeritud otsust päästa noore poisi elu, selle asemel et linnapead aidata, tõrjutakse ja alandatakse dr Tenma, kelle kihlatu ja kolleegid hülgavad.
Aastaid hiljem, olles kindel, et tegi õige otsuse temaga kaasa tulla, avastab dr Tenma päästetud poisi juures midagi kohutavat:poiss on nüüd sarimõrvar loodusest ja kasvatusest väärastunud.
Vastutusest ja traumadest muserdatud dr Tenma otsustab asja enda kätte võtta ja olukorda uurida.
Kuid politsei näeb teda kui kahtlasemat rivaali tema ümber toimuvate kohutavate sündmuste pärast.
Monster on täiesti suurepäraselt teostatud, esindades suurepäraselt kohandatud põneviku 74. osa. Tõesti, ärge kunagi kaotage oma tähetempot ega identiteeditunnet.
Monsteris on nii palju, mida armastada, alates otse mangast võetud kunstisuunast kuni suurepärase häälnäitlemiseni (nii jaapani kui ka inglise keeles), mis müüb saate täiskasvanutele mõeldud sisu.
See on ainulaadne. Peaaegu ainulaadne põnevik, mida soovin, et oleks rohkem.
3. Nana
Kaks tüdrukut, Nana Komatsu ja Nana Osaki, kohtuvad juhuslikult rongis.
Pärast maandumist unustavad nad andmeid vahetada. Kuid mõlemad satuvad samale avatud uste päevale, et omandada kinnisvara.
Pärast mõningast mõtlemist otsustavad nad kohta jagada.
Nii sai alguse lugu kahest täiesti erinevast tüdrukust. See on suurepärane Josei, millel on mõned toored ja tavaliselt nähtamatud (anime jaoks) dramaatilised punktid, mis teda pidevalt tõmbavad.
Helikujundus, nagu ka tegelaskujud, on alati narratiiviga kooskõlas, täis isikupära ja võlu, olgu sisu kui tahes südantlõhestav.
Nagu paljud animed tänapäeval, soovin, et neid oleks rohkem, sest Nana on lõpetamata meistriteos.
2. Surmamärkus
Ma ei suutnud ennast tagasi hoida. Death Note võib olla üks kuulsamaid, vaadatumaid ja arutatud animesid, mis eales tehtud.
Aga ta väärib seda kohta.
Erinevalt paljudest tunnen ma, et see on kogu mängu vältel fantastiline, õõnestav ja järjekindlalt kaasahaarav, kuid loo jutustamise osas rahuldust pakkuv.
Selles kassi-hiire detektiivipõnevikus kahe geeniuse vahel üleloomulikus Jaapanis on kõik tehtud vead tavaliselt kahjulikud ja surmava põhjusliku seosega.
Animatsioon on suurepärane, kunstiteosed on otse mangast väljas (ja seetõttu näeb see sama hea välja). Kuid miski pole võrreldav selle kuulsa ja suurepärase heliribaga.
Suurejoonelised orkestrid, harfid, tiibklaverid, tšellod; see on muusika, mis saadab vaimset lahinguvälja.
Tõesti üks kõigi aegade parimaid animesid.
1. Jahimees x jahimees
Hunter x Hunter, nagu ka Fullmetal Alchemist: Brotherhood, suudab jutustada kokkuvõtliku shouneni loo, mille tegevus toimub mitmekesiselt asustatud fantaasiamaailmas.
Tatäidetud võlu ja karakter, ühendades nii kerged kui ka tumedad hetked täieliku ja õrna kergusega.
Heliriba on kaasahaarav ja sobiv, rõhutades ekraanil toimuvat kiiret tegevust või uurimist.
HxH on nii meeldiv vaadata. Ja tal õnnestus esile tuua mitu täiesti erinevat, kuid kanooniliselt kõlavat kaare, mis aitavad kunagi vananeda.
Tema legendaarses 148-osalises sarjas ei hakanud mul kunagi igav. Ja ma sööks hea meelega veel ühe hooaja!
See on minu arvates lõplik Crazy House projekt, mis hõlmab mõningaid nende suurimaid kunstilisi liikumisi suurepärases ja kõikehõlmavas loos.
