Kõik armastavad häid tegelasi. Ja kuigi igal animel on tegelasi (ilmselgelt), jäävad nad mõnikord loo, lavastuse või suuna osas kõrvale.
See ei pruugi olla halb – üldsegi mitte! – sest mõnel mu lemmikanimesel on tugevad tegelased liialdatud või tempokas süžees.
Aga vahel tahantunda tegelaste emotsioone, puudutage neid kodulähedastes olukordades.
Hea…
Siin tulebki mängu lõdvalt määratletud draamažanr! Selles loendis olev anime soosib inimestevahelisi reaktsioone ja melodramaatilisi süžeepöördeid. Olgu need romantilised, sisekaemuslikud või ajaloolised, oleme teiega seotud.
Eesmärk on siin omaks võtta hämmastav dramaatiline anime, millel on tugev tegelaskuju, alltekst, metafoorid või individuaalne kasv.
30. Tere tüdruk
Yaguchi ei saa inimestega hästi läbi.
Ta on hea mängudes.
High School Girl'i tegevus toimub 90ndatel, mil algab arkaadmängude ajastu ja konsooliturg tõuseb, jutustades haaravat romantilist draamat.
Kui ta kohtub Ōnoga, vaikse rikka tüdrukuga, kellel on Street Fighteri mõrvarlikud võimed, tekib tal kiiresti rivaalitsemine, mis areneb aeglaselt millekski enamaks.
29. Tokyo magnituud 8,0.
Mirai ei väärtusta oma perekonda, kõrvutades alati klassikaaslaste rikkamaid või intiimsemaid suhteid.
Ühel päeval avastasid ta ja ta vend, et nad olid oma vanematest kodust eemal. Kui kolossaalne 8,0 maavärin raputab Jaapani põlvili.
Üksikema Mari Kusakabe põrkub õdede-vendadega kokku ja lubab nad koju tagasi tuua.
See anime räägib sellest teekonnast koos keerdkäikudega, mis ei takista kunagi Jaapanile liigagi tuttavat keskkonnahävituse liigutavat ja realistlikku kujutamist.
28. Lill, mida me sel päeval nägime
Jinta Yadomi ja tema sõbrad kogesid lapsepõlves tragöödiat.
Nende sõber Honma suri ja see mõjutas neid kõiki erinevalt.
Teismelisena hakkab Jinta ootamatult nägema Honma kummitust ja teda julgustatakse võtma ühendust vanade sõpradega, et aidata tal edasi liikuda.
Lill, mida sel päeval nägime, on lühike, kuid armas. Suudab kiiresti edasi anda köitvat lugu ja teid selle käigus lahti rebida.
27. Haibane Renmei
Rokka väljub oma kookonist eeterlikus külas, mida ümbritsevad kõrged müürid.
Ta ei mäleta, kes ta varem oli või kuidas ta sinna sattus.
Õnneks pole ta üksi. Teda tervitavad paljud sarnased inimesed – igaühel on väikesed hallid tiivad ja helendav halo.
See rühm võitlevaid hingi peab mõistma, kes nad on, miks neil ei lubata lahkuda ja miks nad salapärasel lennupäeval ükshaaval kaovad.
Haibane Ranmei on lühike draama huvitavate tegelastega ja ainulaadse rahustava atmosfääriga. Kindlasti ainulaadne sari, mida tasub vaadata.
26. Beck
Yukio Tanaka ei tea, kuhu ta elus läheb. Kui ta kohtub Ryuusuke Minamiga ja talle muusikat tutvustatakse, mõistab ta ühtäkki, mida ta teha tahab, ja hangib kitarri.
Nad loovad grupi BECK ja nende eesmärk on vallutada maailm.
Kuigi loomulikult pole kõik nii lihtne.
Beckil on hämmastav heliriba – olenevalt dubleerimisest/subist –, mis suurendab dramaatilist pinget, mis tema jutuvestmist läbistab.
Pean selle varsti uuesti üle vaatama, sest see on tõesti klassika.
25. Kokoro Connect
Viis Yamaboshi Akadeemia üliõpilaste kultuuriseltsi üliõpilast on sunnitud üksteist mõistma, kui nad ootamatult keha vahetavad.
Ja siis juhtuvad imelikumad asjad.
Emotsionaalsed armid, allasurutud mälestused ja isiklikud saladused kerkivad uuesti päevakorda, kui iga liige on sunnitud iseendaga silmitsi seisma.
See on ainulaadne ja pidevalt sõltuvust tekitav üleloomulik draama tugevate romantiliste elementidega.
24. Barakamon
Seishu on kalligraaf, kellel on suur potentsiaal, kui tema ülbus ja kõrkus ei segaks.
Ühel päeval kuuleb ta pealt, kuidas kriitik kirjeldab tema tööd kui tuletist, nii et loomulikult lööb Seishu talle rusikaga.
Ta saadetakse eneserefleksioonile saarele, kus ta kohtub laste, vanade inimeste ja mõne gümnaasiumiõpilasega, kes tungivad tema ellu... kuid muuseas muudab ta selle käigus pehmemaks.
Barakamon on tõeline liigutav pisar.
See keskendub kunstniku võitlusele ja sellele, kuidas suhted võivad muuta inimese stiili paremaks.
23. Surmaparaad
Enne igaveseks unustuseks või reinkarnatsiooniks määramist leiate end koos teise inimesega veidrast baarist, mida juhib salapärane mees, kus on hägused mälestused ja korratus kõigi aegade kõrgeimal tasemel.
Decim on hea kommetega vahekohtunik, kes otsustab, kuhu sa lähed.
Kuidas ta seda teeb?
Noh, ta hindab teist igaüht juhusliku mängu – bowling, noolemäng, snuuker – järgi, kus teie piire nihutatakse, et paljastada teie tõeline identiteet.
Tume, kurb ja liigutav. Draama juhib episoodiline jutuvestmine ja igas episoodis on üks selline näidend.
Täiesti ilus, vaadake kindlasti.
22. Märts tuleb nagu lõvi
Pärast pere kaotamist adopteeris shogimeister Rei Kiriyama oma perre.
Teda kasvatatakse selleks, et ta oleks parim.
Kuid pettumus maailmas, stress ja apaatia hoiavad teda tagasi. Nüüd elab ta Tokyos ega hoolitse enda eest eriti.
Ta leiab sõpruse kolmes ões, kes tahavad talle parimat, kuid Rei hoiab end alati tagasi.
Vaadake seda dramaatilise melanhoolse süžee tervisliku ja liigutava pildi saamiseks.
21. Galaxy tatami
Watashi, üksildane vanem kolledži üliõpilane, kohtub ebatavalise välimusega abielujumalaga, alustades oma sotsiaalset hariduselu.
Ta on pettunud. Veelgi paremaks teeb ta see, kui talle antakse võimalus minna ajas tagasi, et seda kõike uuesti kogeda, kuid teistsugusel viisil.
Masaaki Yuasa ülistiliseeritud romantiline komöödia oma ekstsentrilise kunstistiili ja ebatavalise ülesehitusega puudutab põgusat teismeea kogemust. Ja ka inimlike otsuste mitmekülgsetest tagajärgedest ja hea päeva olulisusest.
20. Tuul tõuseb
Vaatamata lühinägelikkusele, mis ei lase tal kunagi piloodiks saada, on Giro otsustanud siseneda lennundussektorisse.
Ta saab suure pausi sõjapidamiseks mõeldud Mitsubishi A6M Zero lennukite arendamisel.
Loominguhimu ja tema loodud hävingu õuduse vahel peab Jiro kahtlema, kas tema unistus on seda verist hinda väärt.
Tõestisündinud lool põhinev Studio Ghibli omapärane sõjadraama ühendab armastuse ja hirmu ning loob kaunilt viimistletud pakendi, millest õhkub stiili.
Mõned maastikud on nii armsad ja sõjavastane sõnum on päeva lõpuks heasoovlik.
19. Külaarst
Vean kihla, et te pole sellest kuulnud.
Country Doctoril on praegu MyAnimeListis kriitiliselt madal reiting ja tundub, et paljud vaatajad on sellest valesti aru saanud.
Franz Kafka samanimelise loo põhjal valminud Maadoktor jutustab kapriisse ja sürrealistliku loo paanikas, hõivatud arstist, kes on sunnitud esinema koos patsiendiga, keda ei õnnestu päästa.
Stiil ja häälnäitlemine äratavad selle klassika ellu viisil, mida ma pole varem näinud, muutes selle vaieldamatult teose parimaks adaptsiooniks.
Tal õnnestub visuaalselt edasi anda peaaegu mõttetut narratiivi, ohverdamata Kafka õudusi, mille poolest ta on tuntud.
Ühtviisi hirmuäratav, häiriv, mõtlemapanev ja segadust tekitav, aga kui natukenegi süveneda, võib vastuse leida.
See on vaid kahekümne minuti pikkune YouTube'i film, nii et vaadake seda millalgi!
18. Sõnade aed
Takao Akizuki jätab regulaarselt tunnid vahele, et pargis kingi visandada.
Ühel vihmasel hommikul kohtub ta mõistatusliku Yukari Yukinoga, naisega, kes kannatab millegi ütlemata all.
Iga kord, kui vihma sajab, saavad nad seal kokku. Aja jooksul muutuvad nad lähedasemaks ja toetuvad üksteisele, kartes, millal päike välja tuleb ja nende väike mull lõhkeb.
See tunnustatud režissöör Makoto Shinkai loodud lühifilm on läbi imbunud produktsioonikvaliteedist, mida te enam kunagi üheski animes ei näe.
Pliiatsilaastud, telefonivalgustid, vihmamärjad rongid; Sõnade aed on mikrokosmilise jutuvestmise meistriteos, kus iga keskkond saab oma esituses lähedasemaks fotorealismile.
17. Mawaru Penguindrum
Takakura pere vanemateta noorem õde pääseb haiglast välja, kuid minestab kohe, kui vennad ta akvaariumi tähistama viivad.
Shōma ja Kanba on mures, kui ta ootamatult istub tooli seljatoele, ilmselt vallatuna kingipoest toodud pingviinist.
Neile öeldakse, et tema hing antakse tagasi, kui vendadel õnnestub Penguin Drum kätte saada – kuigi neile muidugi ei öeldud, mis see oli.
See kihiline, metafoori täis narratiiv tugineb sellele, et loed allteksti, et saada parimaid muljeid ja järeldusi.
Pidevalt looklev, klanitud ja stiilne Mawaru Penguindrum ei jäta kunagi kasutamata võimalust mängida pisaraid tekitavas peredraamas.
16. Vürtsid ja hunt
Kraft Lawrence on rändkaupmees, kes on spetsialiseerunud nahkadele ja veidratele nipsasjadele.
Ta ehitab pakkumist vastavalt nõudlusele, pidades läbirääkimisi külast linna ja luues sellel teel suhteid.
Tema unistused ühel päeval oma poe avamisest muutuvad tõelisemaks pärast kohtumist Targa Hundi Hologa, jumalusega, kes on ammustest aegadest ja kellel on majandusalane oskus ja soov ühineda oma teekonnaga põhja poole.
Vaata, kuidas Holo püüab taastada oma identiteeti tehnoloogilises maailmas, mis sellistest jumalustest enam ei sõltu.
Spice and Wolf on tabav film kütkestavate tegelastega hästi realiseeritud maailmas.
15. Lapsed kallakul
Kaoru Nishimi introvertne olemus ilmneb tema klaverimängus – professionaalne, täpne ja täiuslik.
Kui ta aga kohtab Sentar Kawabuchi, üritab ta oma kestast välja roomata. Tõeliselt inspireeritud tema vabavormilisest jazz-stiilist trummidel.
Veel üks Watanabe klassika, mis ühendab seekord džässmuusika stiili ja emotsionaalse draama, et jutustada mõjuv lugu.
Tema muusika kaudu näeme, kuidas Kaworu avaneb ja leiab naudingut teiste meelelahutusest.
Täiesti suurepärane tootmises ja lihtne seedida tänu lihtsale jutuvestmisele.
14. Sinu nimi
Taki Tachibana on hõivatud üliõpilane, kes püüab toime tulla oma arhitektuuriliste ambitsioonide ja osalise tööajaga.
Mitsuha Miyamizu on maapiirkonnast igav, püüdes alati elada Tokyo mürarikkas keskkonnas.
Ühel päeval ärkavad nad teineteise kehas. Ja nüüd peavad nad välja selgitama kehavahetuse salapärase põhjuse...
Sinu nimi on Makoto Shinkai järjekordne meistriteos oma klassikalise fotorealistliku stiiliga, mis on selleks hetkeks peaaegu täiuslik.
Narratiiv tundub keeruline, kuid tegelikult on see väga juurdunud lugu suhetest ja tugevatest sidemetest.
13. Vaikne hääl
Põhikoolis liitub klassiga armas kurt tüdruk nimega Shouko.
Shoya klassi kloun valib ta aga kiusamiseks sobivaks sihtmärgiks. Tüdrukule kulub kuude kaupa traumasid, kuni ta teisaldatakse, mis muutis Shoya põlguse sihtmärgiks.
Aastaid ja aastaid hiljem kummitavad suitsiidset ja süüdlast Shoyat endiselt oma minevikuteod, kui ta Shokoga uuesti kokku jookseb. Ja ta pühendub heastamisele.
Garantii on kurb, kuid liigutav tutvumiste seeria, kui Shouya taas sõpru saab ja Shoujot teel aidata.
See on üks Kyoto Animationi suurimaid töid: stiilne film puudest, kurnatusest ja isiklikust vastutusest, mis ei karda sattuda pimedatesse kohtadesse.
12. Metsloomad
Legozi ja Haru antropomorfses ühiskonnas valitseb lihasööjate ja taimtoiduliste vahel ebatervislik harmoonia.
Ühel päeval tapetakse kooli draamaklubi alpaka, mis tekitab veelgi pingeid.
Samas teeb draamaring kangekaelselt head etendust. Ja arglik hunt kukub pea ees maineka jänese käppa.
See uskumatu animatsioon tõestab, et CGI-l on meediumis koht, tuues esile dramaatilisi hetki elegantsi ja stiiliga, mis jätavad su sõnatuks.
Ma ei jõua teist hooaega ära oodata, et näha, kuhu draama meid viib.
11. Tere tulemast NHK-sse
Hikikimorid on introverdid, kes kardavad välismaailma ja toetuvad minimaalsele interaktiivsusele.
Tatsuhiro on koolist saati olnud hikikimori.
Ta on ka paranoiline narkomaan, kes on täis vandenõuteooriaid. "Tere tulemast NHK-sse" kujutab tema võitlusi ühiskonda tagasi jõudmas uue sõbra ja salapärase tüdruku abiga, kes on kinnisideeks "tema parandamisest".
See anime läheb väga hämaratesse kohtadesse ja väljendab meie peategelase lahedat psühholoogiat koos lõbusate animatsioonide ja omapärase muusikaga.
Ta käsitleb oma valusat teemat suure huumoriga, tagades, et see on draama, mida te pole kunagi varem näinud.
10. Lauatennis.
Masaaki Yuasa tundmatu suuroopus järgneb Makoto Tsukimotole, kui ta liigub pingpongi hierarhias ülespoole.
Tema vaoshoitud ja igava isiksuse tõttu hüüdnimega "Smile" ei ilmuta ta esialgu vähe ambitsioone – eelkõige toetada oma parimat sõpra Yutakat (hüüdnimega Peko), et saada maailma suurimaks mängijaks –, kuid avastab peagi, et tahab ja kuidas ta seda teeb. võta see.
Varsti on tulemas koolidevaheline lauatenniseturniir. Ja koos temaga – hulk sihikindlaid professionaale, igaühel oma ajalugu ja sügavus.
Vaatamata sellele, mida võite arvata, on pingpong dramaatiline spordilugu kirest ja sihikindlusest.
Sellel on esoteeriline stiil, mis muudab selle potentsiaali millekski tõeliselt suurepäraseks.
9. Südame sosin
Shizuku Tsukishima armastab lugeda ja kirjutada, sageli leiab raamatukogust raamatuid. Ta märkab, et paljud neist raamatutest on võetud temaga sama vanuselt poisilt.
See viis kohtumiseni Seiji Amasawaga, enesekindla viiulimeistriga, kes oli oma käsitööd välismaal lihvinud.
See inspireerib Shizukat, kuid jätab ta ka ebakindlaks sihitu tee suhtes, millel ta on käinud.
Vastuseks otsustab ta peatada ja lõpetada oma romaani esimese mustandi, ükskõik mis. Kasvõi selleks, et tõestada, et ta saab hakkama.
Inspireerides nii lapsi kui ka täiskasvanuid, südame sosin väljendab seda kaasasündinud soovi, mida me kõik jagame. See väljendab sõnadega kirge, mida me järgime, ja võitlust teie eesmärkide saavutamiseks.
Stuudio Ghibli üks suurimaid töid, milles on ühendatud realistlik ja huvitav jutuvestmine muinasjutulise loovuse hetkedega.
8. Clannad
Clannadi esimene hooaeg on melanhoolne elulugu üksildasest Tomoyast, kelle ennasthävitav ja kuritahtlik suhe isaga on viinud kuritegevuse ja depressioonini.
Kuni ta kohtub tüdrukuga, kelle nimi on Nagisa. Ta on raskelt haige ja unistab kooli draamaklubi taasavamisest.
Tomoya tunneb kohustust teda selles aidata ja kohtub hiljem rohkemate inimestega, kes lasevad ta oma ellu, andes talle eesmärgi ja kaaslase seal, kus varem oli vähe.
Clannad: After Story tegevus toimub pärast keskkooliaastaid. See puudutab tugevaid, emotsionaalseid isaduse ja kaotuse teemasid.
Clannad on üks köitvamaid animemelodraamasid, mis eales tehtud, ja võib lõpuks hüsteeriliselt nutma panna.
Tähestava unenäolise heliriba ja liikuva narratiivistruktuuriga on see tõenäoliselt Kyoto Animationi parim adaptsioon, mis tõstab algse Key visuaalse romaani kõrgemale, pakkudes animeeritud teekonda läbi armastuse ja armuhaiguse.
7. Nana
Kaks Nanat on täiesti erinevad.
Üks on punkrokilaulja, keda kummitab minevik, teine on omapärane, liiga optimistlik naine.
Kui nad juhuslikult rongis kohtuvad ja hiljem ühes korteris jagavad, saavad nad aina lähedasemaks.
Nende elud põrkuvad, tuues naeratusi, murtud südameid ja muutusi, mida ei saa tagasi võtta.
See anime sukeldub sügavale meie peategelaste ellu, puudutades kõikvõimalikke dramaatilisi ja tõsiseid teemasid.
Lõbusad ja armastusväärsed peategelased käsitlevad mitmesuguseid teemasid, sealhulgas tööotsinguid, renti, uimastite kuritarvitamist ja rasedust. Vaadake seda, te ei kahetse.
6. Toradora
Ryuuji pätilik välimus ei sobi kokku tema pehme ja õrna hingega.
Niisamuti ei lähe kokku Taiga väike ja peen kehaehitus tema agressiivse ja heitliku hingega.
Alguses nad ei klapi. Kuid peagi mõistavad nad, et nad ei pruugi üksteiseta hakkama saada.
Armukolmnurk armukolmnurgal, mis on mähitud värvilisse ja elutervesse poognasse, Toradora! on üks armsamaid romantilisi draamasid üldse.
Karakteriarendus ja dialoog on siin tugevad küljed, iga inimene tunneb end sümpaatse ja sümpaatsena.
See viimistleb rahuldavalt, muutes selle ühe kella tugevaks, ilma igasuguste satsusteta.
Ja ausalt öeldes ei näe ta üldse välja nagu 12-aastane.
5. Aku no Hana
Seda saab olema raske müüa.
Kui Studio Zexcsile tehti ülesandeks kohandada Oshimi psühholoogiline draama, tegid nad vastuolulise otsuse.
Nad valisid rotoskoobi stiili, mille peal oli muster. Põhimõtteliselt olid neil tõelised näitlejad ja näitlejannad, kes anime esitasid ja seejärel joonistasid.
Tulemus sõltub täielikult maitsest. Kuid kui proovite, avastate hirmuäratava psühholoogilise põneviku, mis põhineb sisemisel süül, dekadentsil, valedel ja kiusamisel.
Kasuga armastab lugeda – Baudelaire’i "Les Fleurs du Mal" – ja tal on pärast oma väljavalitu spordivormi varastamist piinlik.
Kahjuks nägi koolikiusaja teda seda tegemas. Ja ta ei lase tal unustada.
Ma tõesti-väga tahan seda teist hooaega.
Manga on üks mu lemmikuid ja mul on isegi käele lill tätoveeritud. Soovitan seda oma ebatavalise esituse ja häiriva sisu tõttu, mis on jutustanud suurepäraselt dramaatiliselt.
4. Koletis
Kohtume tunnustatud neurokirurgiga, kes on seotud juhtiva direktoriga ja keda austavad tema kolleegid.
Dr Kenzo Tenma on teel haiglate hierarhia tippu.
See kestis, kuni ühel päeval, kui ta tegi väikesele poisile elupäästvat operatsiooni, kästi tal patsiendid linnapea juurde vahetada.
Ta keeldub.
Tema elu kukub kohe kokku, karjääriambitsioonid on ammendatud, peigmeest pole.
Möödub üheksa masendavat aastat, kuni dr Tenma avastab, et poiss, kelle ta päästis, on keeruliste eesmärkidega sarimõrvar.
Studio Madhouse'i tume psühholoogiline põnevik läheb kohtadesse, kus pole kunagi olnud ühtegi teist anime. Kui ma mõtlen küpsele animele, siis mõtlen Monsterile selle tumeda ja sügava jutuvestmise ning vaoshoitud pseudorealistliku kunstistiiliga.
Seda peavad nägema kõik detektiivipõneviku fännid.
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Pärast vanglakaristuse kandmist otsustab Yotaro oma elu muuta.
Ta otsib Yakumo eestkostet ja palub tal õpetada talle rakugo’t, iidset Jaapani etendust, milles näitleja peab ise kõiki rolle mängima, jäädes samas järjekindlaks ja huvitavaks.
Yotarou näib olevat kannatamatu. See viib Yakumo tagasi aega, mil ta ise Rakugot uuris.
Esimene hooaeg järgib Yakumo lugu; teine hooaeg järgneb Yotaroule.
Haarav ja realistlik Rakugo räägib loo jutuvestmisest.
Selles sarjas on üldiselt kõige värvikamad animetegelased. Ta uurib ühtviisi nii pimedust kui valgust ning maalib kaasahaarava loo traditsioonilisest kunstiliigist ja selle harrastajate armastusest.
2. Tulekärbeste haud.
Nii vastuoluline kui see ka pole, arvan, et tulekärbeste haud on Studio Ghibli tehtud kõige olulisem film.
Suurem osa nende tööst on pühendatud sõja eetikale ja hävingu tagajärgedele.
Kuid see film ei lähe teemast mööda.
Tulekärbeste haua tegevus toimub Teise maailmasõja lõpus, kui Jaapan kannatab kahe nende riigi kohal plahvatava tuumapommi käes.
Jälgime Seitat ja Setsukot; poiss ja isegi noorem õde, kes üritavad ellu jääda ebasõbralikus keskkonnas, mida ümbritsevad samade armidega inimesed.
Lahingu tegelik tagajärg on unustamatu; tõesti kohutav.
See film põhineb Akiyuki Nosaki 1967. aasta novellil ja arvukatel otsekohestel aruannetel julmuste kohta.
Tulekärbeste haud keeldub elu karmidele tõdedele selga pööramast.
1. Legend of the Galactic Heroes
150 aastat kestnud ummikseisu saab otsa, kui Wen-Li ja Reinhard von Lohengramme kohtuvad esimest korda lahingus.
Nende taga on Vabade Planeetide Alliansi diplomaatiline demokraatia ja Galaktika impeeriumi aristokraatlik diktatuur.
Ja nendes vastandlikes jõududes on üle 300 häälnäitleja (kõige rohkem kõigist animest), igaühel on sügavust ja kasvu.
The Legend of the Galactic Heroes on üks suurimaid animeeritud meedia teoseid.
Kuigi see on aeglane ja dialoogirohke, jutustab see eepilise loo koos dokumentaalsete episoodide ja kümnendi pikkuse jutuvestmisega, mis kulmineeruvad hiilgava lõpuga.
