Kui Walt Disney on USA-s animatsiooni ristiisa (ja ta on), siis Tezuka on tema vaste Jaapanis. Enne suurele ekraanile kolimist lõi taAstro poiss, olles kirjutanud üle 150 000 lehekülje Jaapani koomiksite või mangade jaoks. 1960. aastal mängis Tezuka filmis peaosa"Reis läände" millega ta lavastas üle 60 erineva filmi ja sarja. Tema töö on avaldanud uskumatut mõju nii manga kui ka Jaapani animatsiooni kunstnikele.
Tänapäeval on "anime" populaarsem kui kunagi varem, telesarjad ja filmid jõuavad laiema publikuni ning on edukamad. Nii Miyazaki fännide kui ka kirjaoskamatute välismaiste filmide jaoks on stiliseeritud ja sageli traditsiooniliselt joonistatud animatsioonid jätkuvalt lummavad nii noori kui vanu. Siin on nimekiri parimatest anime multifilmidest, mis Jaapanis eales välja antud, ja oleme lisanud veel mõned, mis väärivad samasugust kiitust.
19. Kuninglikud kosmosejõud: Onnamise tiivad (1987)
Suhteliselt tuntud hardcore anime ringkondades,«Honneamiza tiivad» liiga sageli välja kukkudapõllult välja juhuslike fännide vaade, mis on väga tüütu. Lugu toimub alternatiivses universumis ja järgneb laisklasele, kes liitub kaltsumeeskonnaga, kes püüab saata esimest astronaudi kosmosesse.
Film on segu komöödiast, draamast ja spionaažist märuližanris, mis erineb suuresti enamikust animefilmidest. Tegelasi (ja nende nalja) on lõbus vaadata, nagu ka lugu, mis tundub suhteliselt kahjutu, kuid muutub peagi millekski palju enamaks.
18. Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Kuigi originaalfilmVampiirikütt D" on animeringi kuulsaim film,"verejanu", on nendest kahest kvaliteedi poolest vaieldamatult parem. See järg on paljuski originaalist väga erinev, asendades gooti õudusfilmi ulmega, säilitades samas tumedama aspekti.
Verehimu on erinev ilus animatsioon ja suurepärane maastik verise tegevusega. Võrdsed osad lunastuslugu ja armastuslugu on segatud süžeepöördega, mis on aastate jooksul fänne köitnud. Loodan, et arenduses on veel üks järg.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll peetakse laialdaselt meistriteoseks ja seda nimetatakse iga animefänni jaoks "peab nägema". Siiski väärib märkimist, et mõned elemendid on väga halvasti aegunud – probleemsed täiskasvanute teemad ning graafilised vägivalla ja kallaletungi stseenid väärivad kindlasti sisuhoiatust või paar. Siiski on see endiselt suurepärane märulifilm, mis sisaldab lahedamaid ninjavõitlusi, mis eales tselluloidile maalitud.
Filmi keskmes on üksik palgasõdur nimega Jubei, kes ristub kurja pimeduse Shoguni Toyotomi ja Kimoni kaheksa kuradi – halastamatute mõrtsukate rühma, kellel on erilised jõud ja võimed – teed. Vähesed animefilmid suudavad selle intensiivsusega vastata.
16. Street Fighter II: Animafilm (1994)
See ei pruugi olla ekspressiivse kunstiteos, vaid anime kohandamineStreet Fighter II tekitas kogukonnas tohutut kära ja oli üks peamisi teoseid, mis tõi selle žanri Manga Entertainmenti kaudu Põhja-Ameerika avalikkuseni.
See on lihtne lugu, mis põhineb arkaadmängu peenel süžeel, kuid selle intensiivsed tegevusstseenid ja mitmekesised asukohad muudavad selle vaatamise uskumatult meelelahutuslikuks. Filmi Põhja-Ameerika versioon on silmapaistev agressiivse heliriba poolest, milles on hevimetalli hõngu ja mis sobib hästi visuaaliga.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Kuigi anime fännid viitavad sageli "Kummitus kestas" žanri üks suuremaid lipulaevu, kipuvad nad unustama, mida selle järg oma ulatuse ja mitmekesisuse poolest pakkus."Ghost in the Shell 2" keskendub peamiselt tegelaskujule Batoule, kui ta püüab leppida maailmaga, mis on ilma jäänud major Motoko Kusanagist.
Kui Batou uurib mitmeid kohutavaid mõrvu, mille on toime pannud robotid, alustab ta peadpööritavat teekonda inimeseks olemise sügavaimatesse soppidesse. Paljuski on film palju abstraktsem ja sümboolsem kui esimene, muutudes pigem detektiiviks kui märulifilmiks.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" tuntud kui "Poni kivil mere ääres» Jaapanis on stuudio Ghibli poolt 2008. aastal välja antud animafilm. Film oli animelegendi Hayao Miyazaki 10. ja Studio Ghibli 8. film. Kui te pole mõnega neist tuttav, võtke arvesse, et need ilmuvad selles loendis sageli; Sõprade jaoks pole see üllatav. V Ponyo süžee keerleb samanimelise kuldkala ümber, kes pärast Sōsuke-nimelisse inimpoissi armumist soovib saada inimtüdrukuks. See ei kuulu Miyazaki või Ghibli suurimate teoste hulka (vt allpool), kuid sellel on kogu võlu, mida fännid on oodanud pärast seda, kui Pixari kuldajastu on olnud nii kindel. Nagu nende omadKiki tarneteenus ja minu naabrile Totorole, Filmi tegevus toimub meie omaga sarnases maailmas, mis piirneb palju fantastilisemaga. Sel juhul annab Liam Neeson häält Ponyo isale, merenõiale, kes annab maagia, mis võimaldab Ponyol seikledaMerineitsi stiil oma viieaastase sõbraga.
Disney Animationi töötajad on Ghibli filme pikka aega inglise keelde dubleerinud, osaliselt tänu Miyazaki lähedastele sõpradele Pete Docterile ja John Lasseterile. Aastaid on Disneyl olnud parim anne Ghibli filmide dubleerimiseks jaPonyo pole erand. Neesoniga liitusid Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey ja Cate Blanchett.
Ponyo on rõõm algusest lõpuni, aga ka inseneritöö ime. Animaatorid joonistasid 170 000 üksikut pilti, purustades Studio Ghibli filmi rekordi. Suurema osa ookeani laineid tõmbas Miyazaki ise, sest režissöörina teadis ta täpselt, mida tahab.Ponyo on suurepärane anime, mida jagada nii noorte filmisõprade kui ka koomiksifännidega.
13. 5 sentimeetrit sekundis (2007)
«5 sentimeetrit sekundis on kolmeosaline armastuslugu, palju küpsem kui eelmine. Kolm segmenti: "Kirsiõis", "Kosmonaut" ja "5 sentimeetrit sekundis" kestavad kokku umbes tund. Jaapanis aset leidev lugu algab 1990. aastatel ja lõpeb tänapäevaga, jälgides noormehe nimega Takaki Tohno elu.
Filmi režissöör on noormees animemaailmas Makoto Shinkai. Animatsiooniga tegelemiseks oli Shinkai eriti inspireeritud Miyazaki filmist"Taeva loss" (vt allpool). Erinevalt tüüpilistest Ghibli filmidest ja Shinkai varasematest töödest, "5 sentimeetrit sekundis ei sisalda fantaasia ega ulme elemente. Selle asemel eelistab ta rääkida üsna otsekohese loo tänapäevases Jaapanis üleskasvamisest ning armastab teekonnal kadunuid ja leituid. Film ilmus 2007. aastal ja samal aastal ilmus ka manga järg.
12 Howl's Moving Castle (2004)
2004. aastal hankis Studio Ghibli filmi õigused ja stsenaariumiJalutav loss", aga polnud kedagi, kes seda juhataks. Seega on Hayao Miyazaki pensionilt tagasi.
Põhineb Briti kirjaniku Diane Wynn Jonesi romaanil. ulgub räägib loo noorest tüdrukust, kellest sai 90-aastane naine. Pärast režissööriks asumist on Miyazaki loos palju muudatusi teinud, kuid tema adaptsioon on vaieldamatult isegi rohkem armastatud kui algne lugu.Pärast needuse peale panemist otsib "vana naine" abi hullunud võlurilt ja tema jalgadel olevalt lossilt, et temast selg tüdrukuks muuta.
Ingliskeelse dubleeringu kirjutas Pete Docter ja selles kõlasid Christian Bale'i hääl Howlina ja Billy Crystal tuledeemonina nimega Calcifer."Liikuv loss" Howla hägustab piire lastefilmi ja süngema fantaasiajutu vahel: seal on surm, sõda ja väga kõrged panused.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Põhineb populaarsel 1998. aasta animesarjal,Kauboi Bebop: Taeva uksele koputamine ei ole ei olnud sarja eellugu ega otsene järg. Selle asemel kestis saade vastuolulise lõpu tõttu 22. ja 23. episoodide ("seansside") vahel. Film jäeti välja, kuna fännibaas nõudis tegelaste lugude jätkumist, kuna see ilmus 2001. aastal.
Paljud sarja kallal töötanud näitlejad ja meeskonnaliikmed naasid filmi juurde, sealhulgas režissöör Hajime Yatate ja anglo-jaapani näitlejad. Neile, kes pole tuttavad,Kauboi bebop" räägib kosmosepearahaküttide seiklustest laeval "Bop", kes otsivad oma tuleviku jaoks head õnne ja keda minevik kummitab. Saade on tuntud oma fenomenaalse džässiheliriba poolest, mille on loonud Yoko Kanno ja tema bänd The Seatbelts.
"Koputama taevaväravatele" seotud terroristide plaanidega hävitada Marsi populatsioon tundmatu patogeeni abil ja on sarjast täiesti eraldiseisev lugu. Sarja tunnustamine (või sellele pühendumine) aga ainult suurendab teie naudingut. Stilistiline ja dünaamiline kauboi bebop on küpsele animatsioonisõbrale kindlasti kohustuslik.
10. Printsess Kaguya lugu (2013)
Lugu printsess Kaguyast Isao Takahata on ainus Ghibli film, mis sellesse nimekirja sattus, mitte Miyazaki oma. Takahatale pole lavastaja võõras, kuna ta on oma anded laenanud "Tulekärbeste haud» aastal 1988, Ghibli varasem töö.Kaguya Jaapani muinasjutu põhjal"Lugu bambuslõikajast" ja räägib bambuslõikajast, kes avastab bambusevõrsest tüdruku. Tüdruk kasvab kiiresti ning mees ja ta naine otsustavad teda enda omaks kasvatada.
Film jutustab ilusa ja nauditava loo ning seda saadab vapustav visuaal. Peaaegu kõik Kaguya käsitsi akvarellvärvidega maalitud ja efekt on lummav. Osaliselt tänu James Caani (Bambuselõikaja) ja Chloe Grace Moretzi (Printsess) talentidele õnnestub filmil ületada lihtne eeldus ja tsementeerida end Stuudio Ghibli parimate filmide hulka.
9. Tüdruk, kes hüppas ajas (2006)
1967. aasta samanimelisel romaanil põhinev 2006. aasta film räägib tüdrukust, kes avastab, et tal on võime ajas rännata. Film erineb romaanist mitmel viisil, nimelt peategelane: raamatus on Kazuko peategelane, film aga järgib tema õetütar Makotot. Pärast seda, kui teismeline Makoto oma võimed avastab, hakkab ta oma ajahüppevõimet kasutama kergemeelsetel eesmärkidel.
"Tüdruk, kes hüppas läbi aja" režissöör Mamoru Hosoda, Miyazaki filmi esialgne režissöör "Jalutusloss" (üles). Hosoda jäeti projektist välja arenduse alguses, kuna ta ei suutnud välja pakkuda Studio Ghiblit rahuldavat lähenemisviisi. Hea meel on tõdeda, et ka tema lavastajatöö pakub naudingut."Tüdruk, kes hüppas läbi aja" on üsna lihtne mäng, mis sarnaneb täiustatud Jaapani animatsiooni versiooniga "klõpsake" Adam Sandler .
8. Castle In The Sky (1986)
Oleme Studio Ghiblit korduvalt maininud, kuid me pole nende päritolust palju rääkinud. Ettevõte asutati pärast direktor Miyazaki edu.Nausicaa Tuulte orus aastal 1984. Esimene Ghibli kaubamärgi all toodetud film oli "Laputa: Taevaloss, mille filmis taas kaasasutaja Miyazaki.
Lugu on suuresti inspireeritud "Gulliveri reisid" ; ta võttis romaanist nime Laputa. Selliste sõnade negatiivse tähenduse tõttu hispaania keeles muutus nimi aga "Loss taevas" USA ja Euroopa turgudel."Taeva loss" jälgib kahte last, printsess Sheetat (Anna Paquin) ja lennundusest vaimustunud poissi nimega Pazu, kui nad püüavad jõuda viimasesse lendavasse taevalinna. Neid jälitavad taevapiraadid, kes otsivad ammu mahajäetud kindluse aardeid.
Seal on stiilne jumalik robotRaudhiiglane, suurepärane muusika ja kui te pole ikka veel kindel, mis filmi pärl on, siis teadke, et Mark Hamill annab häält kurikaelale. Eriline kiitus Joe Hisaishile, kes kirjutas lummava muusika nii selle filmi kui ka peaaegu kõigi teiste Studio Ghibli filmi jaoks.
7. Paprika (2006)
"paprika" võib tunduda tuttav neile, kes vaatasid Christopher Nolani filmi 2010. aastal. Neli aastat varem, 2006. aastal välja antud film ei olekopeerida Film "Alusta", vaid pigem Yasutaka Tsutsui samanimelise romaani põhjal. Romaan ilmus veelgi varem, 1993. aastal. Seega, kui Tsutsui Nolani unistustega ei "sobinud", oleks inglise režissöör pidanud vähemalt inspiratsiooni ammutama oma laastava meemi-blockbusteri Jaapani multika eeposest.
paprika on seadme loomine, mis võimaldab terapeutidel siseneda oma patsientide unistustesse. Peapsühhiaater dr Atsubo Chiba ja tema alter ego Paprika varastavad DC Miniks nimetatud seadme vargahullu jälitamise käigus tema unenäost. Jah, see pole "täpselt" Alusta, kuid põhieeldus on kindlasti sama.
Hea film omaettepaprika" sisaldab hingematvaid visuaale ja vaimustavat, kuid suhteliselt lihtsat jutuvestmist. Tal pole aga toppe.
6. Tuul tõuseb (2013)
2013. aastal teatas Miyazaki, et läheb taas pensionile ja seekord (ilmselt) lõplikult. Samal aastal ilmus tema luigelaul – meditatiivne teekond nimega"Tuul tõuseb."Erinevalt tema eelmistest filmidest on see eluloofilm Jiro Horikoshist (1903–1982), kes oli Jaapanis Teise maailmasõja ajal kasutatud lennukite looja. Kuna Miyasaki ei üritanud lugu lihtsalt kohandada, ühendas ta Hori Tatsuo romaani elemente"Tuul 1937. aasta roos ja lood Horikoshi elust. Oma viimases filmis hoidus Miyazaki täielikult fantaasiast, mis häiris paljusid tema järgijaid.
Kuid,"Tuul tõuseb" - tegelikult üks tema suurimaid filme, millel pole küpsuses võrdset. Kuigi armastuslugu jätab soovida, on leina- ja süüteemad meisterlikult käsitletud; Miyazaki ei karda arutada lennunduse varjukülgi. Näitleja Joseph Gordon-Levitt juhib staaridest koosnevat näitlejat, mis äratab stsenaariumi tõeliselt ellu, lisades selle lehekülgedele värvi peaaegu sama elavaks kui film ise.
Vastuoluline valik (vähemalt mitte nii kõrgel nimekirjas) "Tuul tõuseb" jagades fänne kui uusimat, kuid loodetavasti mitte viimast Miyazaki filmi. Maagiliste elementideta on see Miyazaki kõige haavatavam ja seda tasub kindlasti vaadata või uuesti külastada. Oleme lihtsalt õnnelikud, et meil on "Tuul tõuseb" pigem plaanitudPonyo mereäärsel kaljul 2", Miyazaki algne väljund.
5. Porco Rosso (1992)
Miyazaki teine filmNausicaa Tuulte orus põhines tema mangal. Sest kuigi Miyazaki asus lõpuks kunstitööstusesse elama, oli tema esimene armastus koomiksite joonistamine. Ta naasis, et kohandada oma tööd 1992. aastal Porco Rosso. B Ased selle peal Hikōtei Jidai, kolmeosaline akvarellmanga, süžee keerleb Itaalia I maailmasõja aegse endise võitleja ässa ümber, kes elab praegu vabakutselise jahimehena. Kuid see on Ghibli film, nii et see pole tavaline piloot; ebatavaline needus muutis ta seaks.
Pearahaküti nimi on Porco Rosso, mis tähendab itaalia keeles "punast siga".Ta hõljub läbi taeva, alistades piraadid ja otsides lunastust. meeldib "Tuul tõuseb" film on suures osas realistlik – kui kõik sea needus välja arvata – ja sisaldab tugevalt Miyazaki kinnisideed lennundusest.Porco Rosso teeb palju asju, mida tema viimane töö teeb, lihtsalt veidi parema efekti saavutamiseks. Selles on häguse (punnitava) moraaliga tegelane, keda meisterlikult mängib Michael Keaton ja täiskasvanud jutuvestmine, mis teeb sellest ühe Miyazaki parimatest saavutustest.
Mõni aeg tagasi arutas Miyazaki võimaliku järje loomist. porco rosso, kuid pärast tema pensionile jäämist ja Studio Ghibli vaheaega pole uudiseid ilmunud.
4. Ghost in the Shell (1995)
Jaapani animatsioon on tuntud oma fantastiliste olendite, eriti kuulsa Ghibli poolest. Kuid kolmapäev andis meile ka suurepäraseid ulmefilme, sealhulgas neid, mida selles loendis varem mainiti ja "Kummitus soomuses".Väga inspireeriv film Wachowskiteltmaatriks" (täpsemalt digitaalne vihmajada), "Kummitus soomuses" on originaalne küberpunkfilm. Sellel on põhjus, miks me saame lumivalge, otsepildis Ameerika uusversiooni.
1995. aasta algupärane film põhineb Masamune Shiro mangal ja jälgib küborgi naist Motokot, kes otsib oma olemasolule tähendust. Oma teekonnal eneseleidmise poole otsib Motoko üles õela häkkeri Nukumeistri. Filmis on kasutatud digitaalselt genereeritud animatsiooni (DGA), mis ühendab kogu animatsiooni, sealhulgas originaalkunsti, ja arvutigraafika. Pildile moonutatud, tumeda ja psühhedeelse ilme loomiseks kasutati ka ainulaadseid valgustehnikaid ja termo-optilist kamuflaaži. Koos hingematvate visuaalidegaKummitus soomuses" on lummav heliriba heliloojalt Kenji Kawailt ("Sõrmus, Ip Man ). Kawai kasutas filmis kliimalaulu hääldades isegi iidset jaapani keelt Yamato.
"Kummitus soomuses" on ulmefännidele, mida sageli nimetatakse "Blade Runner" ja "Kosmoseodüsseia 2001".Kuigi see ilmus aastal 95, on saadaval täiustatud CGI-ga uuendatud versioon. Vaadake seda enne, kui Scarlett Johansson selle osariikidesse tagasi toob.
3. Printsess Mononoke (1997)
Nagu varem märgitud, oli Miyazaki teine film "Nausicaa", tema manga põhjal. Süžee räägib noorest tüdrukust, kes on rebitud kahe maailma vahel: tööstusliku ja ökoloogilise. Need olid teemad, mida Miyazaki aastaid hiljem külastas.Printsess Mononoke" 1997. aastal .
Süžee ei hõlma tüdrukut nimega Printsess Mononoke; tegelikult tähendab mononoke koletist või vaimu. Filmi tegevus toimub hoopis Muromachi perioodi lõpus (umbes 1336–1573) Jaapanis ja järgib noort sõdalast Emishi Ashitakat. Neile, kes Jaapani feodaalset ajalugu ei tundnud, oli Muromachi periood tormiline aeg, mil sõdivad hõimud võitlesid ressursside pärast, mille väärtus kasvas hüppeliselt. Amišid olid primitiivsemad inimesed, kes eelistasid loota looduse kingitustele, mitte tehnoloogiale.
Tuleme tagasi ajalukku: Ashitaka on metsajumalate ja metsaressursse kurnavate inimeste vahel. Õnneks aitab teda sõber San, noor hundikasvatatud naine (Princess Mononoke). Miyazaki ühendab suurepäraselt vaimseid elemente raskete teemadega (metsade hävitamine) noorte täiskasvanute lugudes läbi aegade. Selle kasutamine piirilinna ja kaunite käsitsi joonistatud metsade stiilis, koos esimest korda kaasatud arvutigraafikaga make "Printsess Mononoke" üks ilusamaid filme Ghiblist.
Ameeriklastest osatäitjad on Claire Danes ja Billy Bob Thornton, kes töötavad Neil Gaimani stsenaariumi kallal."mononoke" sai esimeseks animafilmiks, mis võitis parima filmi Oscari Jaapani versiooni ja oli kõigi aegade enim tulu teeninud film Jaapanis (kuni "Titanic, ilmus samal aastal). Üks Miyazaki enim kiidetud teoseid, see oli isegi kohandatud 2013. aasta lavastuse jaoks Ühendkuningriigis.
2. Akira (1988)
Aasta on 2019. Psüühiline plahvatus on laastanud düstoopilise Neo-Tokyo. See on ajaluguAkira.
Katsuhiro Otomo kirjutas manga, kaasstsenarist ja lavastas oma kuulsaima teose filmitöötluse.Akira räägib teismelisest jalgratturist Tetsuost ja tema missioonist vabastada vangistatud selgeltnägija Akira. Teel kohtab ta ülejäänud oma jõugu Capsule'i, hullumeelset terroristi ja peaaegu kõiki Tokyo politseijõude.
Jaapani animafilmi jaoksAkira seal oli tohutu eelarve, mida kasutati näoilmete ja liikumise detailsemaks muutmiseks koos Neo-Tokyo linna valgustuse ja varjudega. Sama hästi kui "Ghost in the Shell, Akira on läbi aegade üks enim räägitud ulmefilme, millest viimane inspireeris "Lupera" Ryan Johnson . Futuristliku metropoli sünge graafika, realistlikud tegelaste kujundused ja rikkalik, lugudest pakatav lugu muudavad Akira sisse tõeline reis.
1. Spirited Away (2001)
Meie esikoha sai ainuke Jaapani animafilm, mis võitis parima animafilmi Oscari.Hinges ära" Stuudio Ghibli ja Miyazaki. Lugu täiskasvanuks saamisest räägib Chihirost, noorest tüdrukust, kes siseneb vaimumaailma pärast vahemaandumist teel oma uude koju. Ta asub tööle Yubaba nõia heaks, lootes vabastada ennast ja oma vanemad ning naasta inimeste maailma.
Loomise ajalugu"Hinges ära" sai alguse sellest, kui Miyazaki hakkas külastama oma sõpra Seiji Okudat ja tema kümneaastast tütart. Mõistes, et noore tüdruku jaoks pole suuri kangelaslugusid, asus ta filmi aluseid arendama. Tootmise ajal mõistis Miyazaki, et film saab olema selline, nagu tema stsenaariumis oli, kestaks üle kolme tunni ning ta pidi lõikama nii süžeest suuri tükke kui ka palju tegelasi ja olendeid.
Kuigi Ghibli eelmine film, "Printsess Mononoke" hoidis kõige tulusamat tiitlit vaid lühikest aega, "Hinges ära" taaselustas täielikult Jaapani kassa, müües isegi paremini "Titanic James Cameron . MängSpirited Away, sisse Mis sisaldab Miyasaki kõige kauem kestnud lugu, vapustavat käsitsi joonistatud animatsiooni ja kaunilt realiseeritud tegelasi, väärib meie nimekirja parimaid tunnustusi.
