Jaapan on olnud eurooplaste magnetiks sajandeid. 214 aastat on jaapanlased aga ajanud Sakoku nime all tuntud isolatsioonipoliitikat, mis piirab tugevalt Jaapani kontakte välismaailmaga. Kui need piirangud tühistati, hakkas Jaapani kultuur kiiresti levima üle maailma, esitledes sellele seninägematut kultuuripärandit. Siin on 10 Jaapani kujutlusvõime kõige hämmastavamat loomingut.
10. Kintsugi
Jaapani esteetikatunnetus erineb mõnikord traditsioonilistest Euroopa ideedest. Kui iidsed roomlased ja kreeklased eelistasid kunstiteostes täiuslikkust, siis jaapanlased leidsid ilu ebatäiuslikkusest, uskudes, et isegi katkisest ja purunenud võib saada õigetes kätes meistriteos.
Ühel päeval kutsus Jaapani isand ühe filosoofi õhtusöögile. Ta tahtis väga oma külalisele oma teetassiga muljet avaldada. Lord pani ta otse filosoofi ette, kuid näis, et too ei märganud teda. Meeleheites murdis isand kausi kohe pärast külalise lahkumist katki. Tema sõbrad korjasid kõik killud kokku ja liimisid need kuldlakiga. Lakk tõstis praod esile ja see nägi imeline välja. Kui filosoof naasis ja taasloodud kaussi nägi, hüüatas ta: "Nüüd on see maitsev!"
Nii sündis Kintsugi kunst, "kuldne laik". See aitab mõista, et vigadega esemed võivad olla isegi ilusamad kui need, millel neid pole. Võib-olla kehtib see ka inimeste kohta.
9. Kabuki
Üks Jaapani omanäolisi teatrivorme — nr. Ajaloolisi stseene mängivad näitlejad liiguvad aeglaselt mööda lava rasketes rikkalikes riietes. Nad kannavad maske, mis annavad publikule realistlikult edasi tegelase iseloomu. Kui Noh oli valitseva klassi seas populaarne, hakkas populaarsust koguma hoopis teistsugune teatrikunsti vorm.
Kuumal ja kuival 1603. aasta suvel tõmbasid noore tüdruku nimega Izumo No Okuni rituaalsed tantsud Kyoto jõe kuivas suudmes palju pealtvaatajaid. Okunist sai Kabuki, "laulu- ja tantsukunsti", mis on tänapäevalgi populaarne, asutaja. Ta ei kandnud maski ja inimesed said jälgida tema rikkalikke näoilmeid.
Ilma maskideta tantsudel olid omad nüansid. Esialgu osalesid Kabukil ainult naised. Esinejad olid meeste seas nõutud, seetõttu keelas šogunaat 1629. aastal naistel laval esinemise. Nende asemele tulid noored mehed, kellel, nagu selgus, polnud ka kõrget moraali. Lõppkokkuvõttes lubati Kabukis esinema ainult keskealisi mehi.
8. Origami
Varsti pärast paberi leiutamist Hiinas 6. sajandil hakkas Jaapanis arenema origami kunst. Esimestel kujunditeks volditud paberitükkidel oli ilmselt rituaalne tähendus. Pulmatseremooniatel volditi paberit liblikate kujul, millel oli kujutatud meest ja naist, ning asetati sakepudelite ümber. Selle kunsti esimene kirjalik mainimine on luuletuses:
liblikad,
Roseia unenäos,
oleks origami.
Pikka aega olid väga populaarsed raamatud paberfiguuride voltimise kunstist. Kuid alles 20. sajandil algas origami võimas areng ja selle levik üle maailma. Ilmusid keerulised geomeetrilised kujundid, realistlikud maskid, paberist liikuvad kujundid. Eriti kuulus on lugu 1000 paberkraanast. Aatomipommi plahvatuse tagajärjel kiiritusdoosi saanud jaapanlanna Sadako haigestus leukeemiasse. Talle öeldi, et kui ta voltib kokku 1000 paberkraanat, täitub tema hellitatud soov. Iga päev voltis ta kraanasid, lootes terveks saada. Kui aga sai selgeks, et haigus areneb, soovis ta maailmarahu. Sadako kuju, mis on paigaldatud Hiroshima rahuparki kõigi aatomipommi tagajärjel hukkunud laste mälestuseks, on igal aastal ümbritsetud 10 000 000 paberkraanaga.
7. Dogufiguurid
Mõned kunstiliigid olid väga populaarsed, kuid aja jooksul kadusid. Nüüd aga tunduvad need taas väga moodsad, näiteks 10.–2. aastatuhandest eKr pärinevad dogu kujukesed. Keegi arvab, et need prillidega kogukad figuurid näevad välja nagu astronaudid. Dogu — iidsete tulnukate kujud? Ei.
Arheoloogid on uurinud, kuidas kujukeste välimus kujunes. Algselt meenutas Dogu kitsa vöökoha, järskude puusade ja lopsakate rindadega naisi. Tõenäoliselt esindasid nad emajumalannat, keda iidses Jaapanis kummardasid inimesed. Hiljem lisati Dogu kujudele keerukaid kaunistusi, nende kuju muutus suuresti. Just need kujukesed on tekitanud spekulatsioone nende kosmilise päritolu üle.
6. Bonsecs
Bonsecs, sõna otseses mõttes "kivide kandik" - on maastiku miniatuursed kujutised, mis on tehtud tumedale alusele ainult väikestest kividest ja valgest liivast.
Arvatakse, et Bonseki kunst arenes välja 7. sajandil keiser Tenmu ajal, kes lõi liivaalusele pilte ümbritsevast maailmast. Bonseki võis olla iidne viis aedade paigutuse kavandamiseks. Bonsecs on ajutine miniatuur, liivast ja kruusast muster, mida on lihtne muuta ja see on selle kunsti võlu. Kandiku kohal istumine ja koobaste liigutamine on eelkõige mõtisklev tegevus. Üks Bonseki koolkondadest ütleb: "Bonseca tähtsus seisneb rahu ja rahulolu tundes stseenide loomisest, mitte lõpptulemusest."
5. Irezumi
Tätoveeringud leiti ellujäänud inimese nahalt umbes 5000 aastat tagasi ja need on levinud üle maailma. Jaapanis oli neil eriline kultuuriline tähtsus. Tätoveering kehal on aastaid olnud märk kuulumisest Jaapani maffiasse — Yakuzasse. Siiani peavad mõned tätoveeringut ohtlikuks märgiks. Paljud Jaapani avalikud vannid ei võta vastu tätoveeritud inimesi.
Kuid Irezumi, sõna otseses mõttes "juhtiv tint", on säilinud Jaapani kunsti ainulaadse vormina. Meistrid, kes joonistavad maalilisi tätoveeringuid, on loonud palju meistriteoseid. 1872. aastal keelustati tätoveeringud ja neid kasutasid ainult vangid. Traditsiooniliselt pandi tätoveeringud peale pulgaga, mille lõpus oli nõel. Mõned Irezumi meistrid kasutavad seda tööriista siiani, teised aga on läinud üle elektrilisele tätoveeringurelvale. Irezumit ei teostata eraldi jooniste kujul, vaid täidetakse täisvarrukaga käele või jalale või kogu kehale. Tänapäeval võib igaüks, kellel on kõrge valulävi, omada tätoveeringut keeruliste stseenidega Jaapani ajaloost.
4. Kimono
Jaapanis ei kanna paljud inimesed kimonosid – need maksavad terve varanduse. Kuid kui te süvenete selle loomise protsessi, saate aru, et kõrge hind on õigustatud. Siidi loomiseks on vaja töödelda tuhandeid siidiussi kookoneid ja valmistada lõnga. Seejärel tuleb seda kindlal viisil leotada, venitada ja kuivatada. Siidi venitamiseks tuleb see kerida üksteisest mõne meetri kaugusel seisvatele pulkadele. Siidi venitav inimene kõnnib, lapiga üles-alla, iga päev mitu kilomeetrit.
Seejärel siid värvitakse. Kanga lõplik joonis sõltub sellest, kuidas see on värvitud. Siidi värvitakse traditsiooniliselt looduslike toodetega, näiteks rauarikka mudaga. Ühe kimono tegemiseks läheb vaja 12 m kangast.
Kui värvitud kangas ei tundu piisavalt rikkalik, tikitakse sellele käsitsi mitmesuguseid mustreid. Pole üllatav, et kimonod on nende kandjate seas kõrgelt hinnatud ja need on päritud.
3. Netsuke
Kuhu paned kimonot selga pannes väikesed asjad, mida vajad? Jaapanlased kannavad neid mitte taskus, vaid riidest kottides, mis kinnitatakse kimono külge rippuvate võtmehoidjatega. Rikkad jaapanlased kandsid kaunistatud võtmehoidjaid, mida kutsuti netsukeks.Need olid valmistatud elevandiluust, puidust või metallist loomade, inimeste või mütoloogiliste olendite kujul. Omaniku soovil võib netsuke olla filosoofiline, mänguline või kergemeelne. Netsuke oli väikese suurusega ja hõlpsasti vöö sisse peidetud, andes seeläbi nende kandjatele võimaluse näidata huumorimeelt, olgu selleks siis kukerhiir või kilpkonnaga kopuleerivad inimesed.
2. Ikebana
Ikebana on kunstivorm, mis köidab jaapanlasi oma muutlikkusega. Lõppude lõpuks, hoolimata sellest, kui suurepärane on teie pingutuste tulemus, lilled närbuvad ja surevad. Ikebana – “lilled ärkavad ellu” – viis, kuidas taimed elus olles parimad välja näha.
Jaapani lilleseadekunst oli algselt seotud religiooniga. Esimesed lilleseaded loodi annetustena jumalatele. Läbimurre kunstis saabus tatebana stiili esilekerkimisega — vaasi keskele tekkis ühe oksa ümber terve lilleseade.
Tänapäeval on Jaapani taimede paigutamise kunst levinud kogu maailmas. Need, kes hindavad lillede oivalist lihtsust, saavad neid jäädvustada ikebanaga.
1. Getaku
Kuidas kiidelda oma rikkaliku saagiga, kui see oli ammu ja kalast pole midagi järel? Jaapanlased leiutasid Getaku - kala jäljendi -, et näidata oma saaki järglastele.
Kunst on petlikult lihtne. Püütud kala kaetakse tindiga, pannakse peale paber ja tehakse trükk. Seejärel võid saagi lahti lasta või ära süüa — kalajälg püsib paberil kaua.
Alternatiivse prindi loomise viisina kantakse märjale kalale paber ja seejärel õrnalt koputades piki kala kontuuri. Mis tahes sellisel viisil loodud trükist saab seejärel täiendada teiste värvidega, nii et joonise ilu säiliks kauem kui kalalõhn paberil.
