Kõigi aegade 20 parimat õudusfilmi. 2. osa

Õudusfilme on lugematu arv: ameeriklasest Laird Kregarist venelase Nikolai Gogolini, Jaapani õudusfilmidest Mehhiko pärli Alucardini. Tutvustame parimaid õudusfilme.

Ärge jätke ka vahele: 20 SUUREPÄRASED ÕUDUSFILMID KÕIKIDELT. 1. OSA

10. "Elavate surnute öö" (George Romero, 1968)

Ikooniline mustvalge film, mille režissöör on sõltumatu režissöör George Romero, on õudusklassika. Filmi eelarve oli tagasihoidlik, nii et zombisid leiutati oma kätega, kasutati eriefekte, lihtsaid ja haruldasi ning näitlejad polnud professionaalid. Kvaliteetse kaamera jaoks raha polnud, kuid pildi teralisus tuli kasuks, andes vajaliku ärevuse juurde. Romero sõnul ei olnud Beni roll kirjutatud mustanahalisele näitlejale ja igasugused rassi kommentaarid filmis on juhuslikud. Siiski ei saa tähelepanuta jätta näitlejate sümboolikat. Dwayne Jones sai sel ajal väga haruldast rolli: mustanahaline näitleja filmis rassiliselt pingelise Ameerika taustal, kus toimub kodanikuõiguste liikumise tõttu olulisi sotsiaalseid muutusi. Romera eitab filmis rassismiteema käsitlemist, kuid näitlejate valik on avanud selle erinevatele tõlgendustele ja analüüsidele. Film sünnitas mitu järge ja uusversiooni. Erilist tähelepanu väärib 1990. aasta "Elavate surnute öö", kus Tony Todd mängis Beni rolli.

9. "Tulnukas" (Ridley Scott, 1979)

Võite Alienist üle elada, kuid te ei saa seda kunagi tõeliselt vältida – ja mitte ainult sellepärast, et Ridley Scott ei lõpeta tõenäoliselt kunagi järje- ja eellugude tegemist. "Tulnukas" on oma päritolust nii kaugele läinud. Tema sünnist on möödas peaaegu 40 aastat. Raske on meenutada, kui jube algne film oli, seega tuletagem meelde, et kosmoseaparaadi Nostromo meeskond ärkab pärast hädakutsungit peatatud animatsioonist. John Hurt kohtub mitte nii sõbraliku olendiga, keda nimetatakse Facehuggeriks. Nimetatud olend sünnitab midagi veelgi hullemat, mis tapab kõik Nostromo pardal, välja arvatud Ellen Ripley. Filmi hüüdlause: "Keegi kosmoses ei kuule su nuttu." Aga need, kes siin maa peal on, on nii õnnetud.

8. "The Thing" (John Carpenter, 1982)

John Carpenter tekitab filmis The Thing paranoiat ja hirmu. Sellise pingega on silmitsi seisnud vähesed režissöörid. Kui Antarktika maadeavastajate teed ristuvad tulnuka eluvormiga, kes suudab oma ohvreid assimileerida, koguneb kaader kaadri haaval kahtlus ja hirm. Eriefektid ja olendite kujundused on ühed kinoajaloo parimatest. See kile haarab kurku ja ei lase lahti.

7. "Silmad ilma näota" (Georges Frangue, 1960)

Muinasjuttudes võib sageli kasutada samu hirme, mis õudusfilmides: hirm tagasilükkamise, üksinduse, vananemise, ilu kaotamise ees. Eyes Without a Face on Maurice Jarre'i hirmuäratavate heliribadega väänatud muinasjutufilm. Georges Frangue’i lugu räägib ilukirurgist, kes on kinnisideeks oma tütre välimuse säilitamisest – tema nägu moondus õnnetuses. Isa ainus otsus on näosiirdamine. Kuid selleks peate naisi tapma ja nende näod võtma. Paraku lükkab tütre keha paratamatult nahatransplantaadid tagasi. Siin on nii palju mõtet: idee, et ilu kaotamine on sama, mis surm ise (isa korraldas tütrele matused ja peidab teda maailma eest) ja see ilu on tapmist väärt (Alida Valliga " jahimees" noorte naiste röövimine). “Näota silmad” ütlevad, et ülim kurbus on see, kui õnn ise muutub ülekohtuks: selleks, et endale midagi saada, on ainuke lahendus võtta teiselt.

6. "Psühho" (Alfred Hitchcock, 1960)

"Psühho" on praktiliselt uus ajastu kinos. On enne ja pärast ning kusagil pole midagi päris sarnast. Võib-olla on kõik tänased küsimused teemal: mis on film? ja mis on televisioon? mine tagasi "Psühhosse". Hitchcock filmis seda pilti oma telesaate "Alfred Hitchcock esitleb" meeskonnaga. Režissöör tõestas Psycho abiga, et kõigil arvukatel jäljendajatel on võimatu tema stiili tabada. Kõigile hirmudele ja vapustustele vaatamata sisaldab film musta huumorit ja keerulisi nalju. Põnevad hetked, mil Norman tunneb kerget muret, et Marion Crane’i auto hetkeks sohu vajuma lõpetab; šerifi naise mälestused proua Batesile matusekleidi valimisest; väljakutse pseudoteaduslikule jaburusele, mida psühhiaater lõpus välja ajab, püüdes kõike toimunut "seletada". Siis saab selgeks, et ühestki selgitusest ei piisa. Elus on selliseid asju ja Psycho on Hitchcocki filmilik irve meie asjatute katsete üle mõtestada mõttetust.

5. "Halloween" (John Carpenter, 1978)

Enne legendaarse slasher John Carpenteri debüüdi 1978. aastal oli palju õudusfilme. Halloween on leidnud ideaalse valemi, kuidas muuta jube puhkus unustamatuks. Jamie Lee Curtis on täiuslik viimane tüdruk Laurie Strode'ina ja Boogeymanina, kes ei saa surra. Halloween muutis õudusžanri igaveseks. Kui Michael Myers oli vaid kuueaastane, mõrvati Halloweeni ajal seletamatult tema vanem õde. Pärast seda veetis ta suurema osa oma elust varjupaigas. Kuid saatuslikul 1978. aasta Halloweeni õhtul naaseb ta koju Haddonfieldi mõrvarlikule märatsemisele, mis hirmutab Lauriet ja tema sõpru. Koleda valge maski taha peidetud moonutatud näoga Myers jälitab ja tapab teda läbi järjekordse filmi. Kuigi Carpenter oleks ta tehniliselt tapnud 1980. aastatel Halloween II ajal. Myers osutus nii populaarseks, et ta äratati 1988. aastal uuesti üles, et luua uusi õuduslugusid, mida fännid ikka veel armastavad.

4. "Exorcist" (William Friedkin, 1973)

Peaaegu pool sajandit pärast filmi linastumist on "Exorcist" endiselt üks õudsemaid filme, mis eales tehtud, ühel põhjusel – süütu noore tüdruku ja tema hinge valdava deemoni kontrast tekitab märkimisväärset ebamugavust. Linda Blairi viljakas esitus 12-aastase Reganina, pea kummardub ja oksendab. Ahistav naer ja hoolimatu vulgaarsus kehastavad ideed, et miski pole püha. Isegi piibelliku Max von Sydowi vaatenurgad ei garanteeri, et vaese Regani ja tema pere jaoks on kõik roosiline. Friedkin, kes polnud vaevalt esmaklassiline õudusžanr, läheneb William Peter Blatty romaanile sama rafineeritusega, mida ta tõi oma karjääri kõrghetkel lugematutesse teistesse žanritesse. Eksortsist on üks ajaloo kõige tulusamaid filme. Film sünnitas mitu järge ja teleseriaale, kuid ükski neist ei vastanud selgusele, millega originaal paljastab kõrgema keskklassi Ameerika mütoloogia nii sügavatel ja häirivatel hetkedel. Aastakümneid hiljem esitles Fridkin dokumentaalfilmi eksortsismi kohta "Kurat ja isa Amorth". Filmi süžee tõestas, kuidas see režissööri viljakas saavutus tema loojat ja filmivaatajate põlvkondi jätkuvalt kummitab.

3. "Rosemary beebi" (Roman Polanski, 1968)

Vaataja kogeb ärevust hetkest, kui Mia Farrow laulma hakkab. Roman Polanski meistriteos uputab oma küünised sinu sisse ja jätab sama kohutava jälje nagu Rosemaryle endale. Kurjus ei ole tundmatu olend. See lugu räägib naisest, mida juhivad tema abikaasa ja naabrid. Kui öösiti ei toimu laulvate nõidade šabani, siis on rasedus pigem murettekitav. See teeb kahekordselt kurvaks vaese Rosemary kahtluse pärast, et nad sõlmisid Luciferiga tema sündimata lapse pärast. Polanski lähenemine psühholoogilisele õudusele väärib doktorikraadi. Rosemary's Baby on aja jooksul muutunud veelgi jubedamaks – ja mitte ainult sellepärast, et me teame nüüd Polanskist rohkem kui 50 aastat tagasi.

2.Texase mootorsaemõrvar (Tobe Hooper, 1974)

1970. aastad muutsid õudusžanri igaveseks ja katalüsaatoriks oli Tobe Hooperi The Texas Chainsaw Massacre. Rühm sõpru komistas sõna otseses mõttes Texase õudusmajja, mis oli täis segaduses kannibaliperekonda, mida juhtis üks hullemaid õuduskurikaid Leatherface, kes kandis inimnahast valmistatud maski. Mootorsaega nahkse näo küüsist vabanedes sai Sallyst viimane õuduse tüdruk, kes jäi ellu, võitis hirmu ja sai verest läbimärjaks kättemaksuingliks. Kuigi Final Girls on läbi teinud mitmeid jõustamismuutusi, on need tropid endiselt üks suurimaid feministlikke õudusaavutusi.

1. "Sära" (Stanley Kubrick, 1980)

Viga pole meid kummitavates kummitustes, vaid meis endis. Kas Jack Torrance (Jack Nicholson) ei järgiks oma psühhootilist teed filmis The Shining, ükskõik mida? Kui me temaga esimest korda kohtusime, oli ta juba oma pojaga seotud perevägivallajuhtumiga. The Shiningil on teatav unenägude loogika, mis on väga sarnane Kubricku omaga filmis Eyes Wide Shut.

Üheksateist aastat hiljem viitab see sellele, et kui sa kardad midagi, kuid jätad selle maha, võib see tõsi olla. See hirm ei valeta. Kui teie instinkt ütleb teile, et teie mees võib proovida teid ja teie poega tappa, on sellel instinktil tõenäoliselt väga hea põhjus. Eitamine on vajalik selleks, et lihtsalt elada, iga päev läbi saada. Kuid õudusfilmid näitavad alati, et ka eitamine võib tappa. See muidugi tapab Wendy ja Danny filmis The Shining peaaegu ära, kuid nad ärkavad, muutuvad ja näevad oma olukorra reaalsust ilma rohkem vabandusi otsimata ning nii nad hakkavad elama. Paljud meist seda ei tee – kõndides pimesi läbi elu nii raskelt, nagu võiksime sama hästi lumes külmuda, olles määratud vigu ikka ja jälle kordama, nagu oleksime tõesti alati olnud hooldaja.