Alates salapärastest 30 000-aastastest kaljumaalingutest kuni Jackson Pollocki vaimukatedraalini – tuntud kunstikriitik ja -kriitik Jonathan Jones räägib meile oma lemmikkunstiteostest ja nende nägemisest. Mis sa arvad, mis oleks sinu top 10?
Leonardo Da Vinci - "Loode emakas" (Fetus in the umbs) 1510-13
• Kuninglik kollektsioon, Windsori loss (kuninglik kollektsioon, Windsori loss)
Leonardo kujutab inimese seisundit lühidalt – tõepoolest, tema emakast kujutatud kujutis meenutab tõelist rippuvat kesta. See tükk paljastab meie tõelise päritolu. Viissada aastat tagasi suutis see silmapaistev kunstnik ja teadlane näidata kellelegi täpselt tundmatut mõistatust, imet, mis pole midagi religioosset, vaid bioloogilist. Leonardo Da Vinci esitleb inimkonda kui loodusnähtust. Minu jaoks isiklikult on see kõige ilusam kunstiteos kogu maailmas.
Caravaggio – Püha Ristija Johannese pea maharaiumine 1608. aastal
Caravaggio kirjeldab jahutavat hetke vanglahoovis. Timukal on nuga juba valmis, et saaks tera piki ristija kaela kõõluseid ja nahka lõigata. Paremal on aknas siluett, mis samuti protsessi jälgib. Ümber hauapimeduse. Surm ja inimlik julmus on selles meistriteoses sõna otseses mõttes näidatud. Töö uskumatu ulatus ja pimedus haarab meid ja meie mõtteid.
Rembrandt – kahe ringiga autoportree (kahe ringiga autoportree) 1665-9
• Kenwood House, London (Kenwood House, London)
Ei, mitte sina ei vaata Rembrandti, vaid tema vaatab sind. Geeniuse autoriteediga, möödunud põlvkonna pilgu ja moraalse gravitatsiooniga vaatab Rembrandt meile sellest sügisest meistriteosest otsa. Tundub, et ta tungib hinge ja tunneb vaataja kõiki emotsioone. Ma ei karda öelda, et ta on nagu Jumal. Rembrandt on üks tõsisemaid maalide kirjutajaid, kuna tal on erakordne jõud muuta kõik, kes tema ette tulevad, haletsusväärseks palujaks õiglases kohtus.
Kivimaal Chauvet's – (umbes 30 000 aastat tagasi)
• Chauvet-Pont-d'Arci koobas, Ardche, Prantsusmaa (Ardeche, Prantsusmaa)
Chauvet’s nähtud kiviaja laigulisi hobuseid.
Kes oleks võinud kujutada nii kujuteldamatult realistlikke loomi? Meil pole piisavalt teadmisi, et määrata nende portreede kirjutajate nimesid, sest tol ajal ei eksisteerinud isegi kirjutamist. Ainus, mida saame teha, on eeldada. Võib-olla kujutas hobuseid naine, võib-olla mees või laps – kahjuks ei saa me kunagi teada. Kuid teisest küljest võime kindlalt öelda, et Homo sapiens (Homo Sapiens) - iidne inimliik, tahtis tõesti jätta oma jälje siia maailma. Hobuste portree on tõend inimese pidevast, intellektuaalsest ja esteetilisest arengust.
Jackson Pollock – Üks: Number 31, (1950)
• MoMA, New York (Moodsa Kunsti Muuseum, New York)
Jackson Pollocki kunst on endiselt meie aja mõistatus. Proovige ise selgitada, kuidas hoolimatult pintsliga üle lõuendi vehkides saate luua midagi tõeliselt ilusat ja sügavalt tähendusrikast? Pollocki maali võib võrrelda Charlie Parkeri või Jimi Hendricki soololavastustega, neil on sama suvaline improvisatsioonivorm, kuid saavutatakse siiski tohutu kunsti ja inimese ühtsus. Pollocki jaoks täheldati seda ühtsust lühikest aega, kuid sellegipoolest tegi ta suurepäraseid pilte. Kui rääkida konkreetselt sellest teosest, siis see on tõeline vaimukatedraal.
Velazquez – Las Meninas 1656
• Prado, Madrid (Prado, Madrid)
Võime julgelt öelda, et seisate kohas, kus kunagi seisid kuningas ja kuninganna teenijate kogunemise ees. Kui vaatate tähelepanelikult, näete, kuidas Velazquez ise maalib kuningliku paari portree. Infanta koos õukondlaste saatjaskonna ja kääbusmeelelahutajaga kogunesid monarhi ette. Taustal on näha minister või võib-olla sõnumitooja. Läheduses on peegel, milles paistab kuninga ja kuninganna peegeldus. See pilt on mitmetahuline ja väljendab palju erinevaid tähendusi, Las Meninas on otsene pilt meie maailma kummalisusest.
Picasso – Guernica
• Reina Sofia, Madrid (Queen Sofia, Madrid)
Algselt kavatses Picasso kujutada oma protesti Baski iidse pealinna Guernica pommitamise vastu Hitleri õhujõudude poolt Hispaania kodusõja ajal. Kolmkümmend aastat hiljem, pärast seda, kui Picasso kirjutas modernistliku kultuuri meistriteose Les Demoiselles d'Avignon, rikastas tema kubistlikku stiili sürrealistliku liikumise poolt välja antud mütoloogia ja luule. Teda mõjutas ka Raphael Santi looming, nimelt maal "Tuli Borgos", millest sai 20. sajandi inimkunsti ime.
Michelangelo – orjad (1519-34)
• Akadeemiline galerii, Firenze (Academic Gallery, Firenze)
Michelangelo hakkas paavst Julius II hauakambri jaoks vange või orje tegema, kuid need ei saanud kunagi valmis. Üldiselt on see suurim lõpetamata meistriteos maailmas, sealhulgas ka surevate ja mässuliste orjade kujud Louvre'is ning Moosese kuju haua lõplikus, enam-vähem valmis versioonis, mis lõpuks ehitati Roomas. Loomulikult ei lõpetanud Michelangelo töötamist laiskusest. See oli tema isiklik, esteetiline valik. Nende vangide traagiline, mittetäielik lugu, kui nad püüavad kareda kivi köidikutest välja murda, on inimliku seisundi väljendus, mis sarnaneb ainult kuulsa Shakespeare'i tegelase - Hamletiga.
Parthenoni skulptuurid (447-443 eKr)
• Briti muuseum, London (Briti muuseum, London)
Vana-Kreeka Parthenoni skulptuurid asuvad Londonis Briti muuseumis. Pikad marmorfriisid, kolossaalselt purustatud kreeka jumalate kujud, hullumeelsed nikerdused kentauride rinnakujudel, kes võitlevad inimeste vastu, kelle Lord Elgin kaks sajandit tagasi Ateena Akropolilt eemaldas, on tänapäeval tuntud arutelude ja vaidluste objektina – mis on kurb, kuna oleme et mõista, mida me geeniuste teostega vaatame. Enamik Vana-Kreeka skulptuuri meistriteoseid on meile teada ainult nende Rooma koopiate olemasolu tõttu. See on suurim kollektsioon millestki tõelisest, tõeliselt ilusast: virtuoossusest ise, mis lõi "klassika" idee. Heitke pilk näiteks Keatsi Oodi Kreeka jumalanna Urnile inspireerinud langenud naisele, kelle riietus meenutab ebatavaliselt Leonardo Da Vinci maale. Kunstiliselt ei lähe väljaspool kemplemist paremaks kui praegu.
Paul Cezanne – Mont Saint-Victoire (1902-04)
• Philadelphia kunstimuuseum (Philadelphia kunstimuuseum)
Cezanne’i erakordne pilk on sädelev hulk kõhklusi ja ümbermõtlemist. Tema mõtete ja vaadete intensiivsus, mõistuse tõsidus, püüdes mõista tema ees seisva takistuse olemust, on kunstiajaloo üks liikuvamaid ja ausamaid lahinguid. Siit tuli peagi kubism ja abstraktsioon. Kuid isegi kui Cezanne'i uurimused poleks kuhugi viinud, oleks see teinud temast ühe maailma suurima kunstniku.
Soovitame vaadata:
Kui soovite oma unistust teoks teha - õppida joonistama -, on see videoõpetuste seeria kindlasti kasulik.
