10 kõigi aegade kuulsaimat koomiksikunstnikku

Koomiksid on andnud tohutu panuse popkultuuri ja seda sõna otseses mõttes igas tööstusharus – alates dünaamiliste kassahittide märulifilmidest ja lõpetades Lego koomiksiga. Tänaseks on koomiksikunstnike mõju saavutanud haripunkti. Selles artiklis viime teid ajas tagasi, et saada teavet kuulsaimate kunstnike kohta, kes on oma elu koomiksitele pühendanud.

Pliiatsijoonistus oli alles algus

Supermani saatuslikust esmaesitlusest ajakirjas Action Comics on möödas 80 aastat, kuid superkangelaste koomikseid joonistama ihkavate artistide arv kasvab jätkuvalt.

Lugude ja tegelaste väljamõtlemine ja joonistamine on tõeline kunst. Koomiksiloojaid austatakse kogu maailmas nende lugude pärast, mis on avalikkuse poolt nii armastatud. Nende nohikute jumalate hulka kuuluvad mitmesugused kunstnikud alates uuendaja Dave Gibbonsist kuni legendaarse Jack Kirbyni. Igaüks neist andis omapoolse panuse koomiksikultuuri arengusse.

Paljud inimesed alahindavad koomikseid ja nimetavad neid primitiivseks kunstivormiks, kuid see ei takista neil moodsast popkultuurist tohutult osa saamast. Vähemalt on seda näha faktist, et 2014. aasta suve jooksul ilmus koguni kolm suurejoonelist koomiksitel põhinevat kassahitti.

Selles artiklis räägime teile kõige kuulsamatest koomiksiautoritest. Nende inimeste joonistused jäävad igaveseks ajalukku.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr sündis 17. augustil 1956 New Yorgis. Tema isa John Romita Sr on samuti tuntud illustraator, kes töötas 60ndatel ja 80ndatel kahe Spidermani koomiksi kallal. Tema poeg John Romita jätkas isa ettevõtmisi ja leiutas koos kirjanik Roger Sterniga Hobgoblini. Romita juunior joonistas ka koomiksi Spidermani võitlusest Juggernautiga ning hiljuti töötas ta koos kirjanik Mark Millariga koomiksil "Mordoba" (Kick-Ass), mis oli tuntud filmi ja järge aluseks.

Romita juuniori anne avaldub tõeliselt tema kuulsates Iron Mani koomiksites, aga ka sageli alahinnatud Deemon pudelis. Selles koomiksis võitleb kõigi armastatud, humaanne playboyst miljardär Tony Stark, kes muutub superkangelaseks, sooviga pudelit imeda ja seejärel takerdub alkoholisõltuvuse kuristikku.

Romita juuniori erksad joonistused inspireerivad tänapäevani kunstnikke.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

John Romita Jr. nimetati 1989. aasta Will Eischeri tseremoonial koomiksi "Jaredevil" eest.
Koos autori Mark Millariga osales ta tegelase 30. sünnipäevaks Wolverine’i teemalise koomiksi loomisel.
2012. aastal Nevada Laste Vähifondi annetusena joonistas John tegelasi ja allkirjastas koomiksite järjest 50 tundi.

2. Brian Bolland

Brian Bolland sündis Lincolnshire'is (Suurbritannia) Butterwickis 26. märtsil 1951. aastal. Vaatamata sellele, et Ameerika koomiksid ilmusid Inglismaal alles 1959. aastal, armus ta neisse lapsepõlvest peale. Bolland teenis kraadi graafilise disaini ja kunstiajaloo alal ning joonistas oma esimese koomiksi, kui ta oli 21-aastane. See oli Nigeeria koomiks "Superman".

Pärast fansiinide ja seejärel põrandaaluse Londoni ajakirja Time Out illustreerimise perioodi pakuti talle 1977. aastal tööd 2000. aastal A.D. ja kohtunik Dreddi tegelaskuju. Bolland oli osa "Briti invasiooni" ajastust, mil Briti illustraatorid tõrjusid välja Ameerika illustraatorid.

Nüüdseks legendaarseks saanud Brian Bollandi ja Alan Moore’i koostöö on toonud kaasa mõned kõige ikoonilisemad Jokeri kujutised.

Bollandi hinnati ja talle anti võimalus töötada mis tahes DC Comicsi tegelaskujuga. Ta asus 1988. aastal ilmunud filmile Batman: The Killing Joke. See legendaarse Alan Moore'i kirjutatud koomiks paljastab Jokkeri päritolu. Batman: The Killing Joke nimetatakse sageli kõige vastuolulisemaks Batmani looks.

Sellel teosel oli tulevikus tohutu mõju: Heath Ledger ise tunnistas, et koomiks "Killing Joke" mõjutas tugevalt tema Jokeri kujutamist filmis "Pimeduse rüütlis".

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

Brian Bolland sai oma esimese koomiksiühingu parima uustulnuka tiitli aastal 1977. Ja pärast seda jätkas ja kogus ta auhindu, 3 Eisheri auhinda ja 3 Harvey auhinda ... Vau!
Bolland töötas hiljuti DC Comicu jaoks "Dial H for Hero".

3. Will Eischer

Will Eischer sündis 1917. aastal Brooklynis ja suri siit ilmast 3. jaanuaril 2005. Ta on tuntud kui üks austatumaid ja armastatumaid koomiksikaaslasi, keda sageli nimetatakse "graafilise romaani isaks". Mõiste "graafiline romaan" võttis ta kasutusele 60ndatel, kuid siis kasutati seda rohkem reklaamimiseks. See muutus 1978. aastal koomiksi "A Contract with God" ilmumisega. Asheri karjäär koomiksiloojana sai alguse New Yorgi Aafrika ajalehe joonistusest. Siis palkas Eisher ajakirja Wow, What A Magazine! aastal 1935, kus ta kirjutas väikeseid koomikseid. Kuid tema kuulsaim teos on Spirit, mis avaldati esmakordselt 1940. aastal ja mida jätkati 2008. aastal märulifilmina.

Will Eischer: Tervitused "graafilise romaani isalt"

Tal on ka koomiks "Heart of the Storm", mis räägib Ameerika elust 30ndatel ja 40ndatel. The Hearts of the Storm on autobiograafiline koomiks, mis peegeldab kõige enam Eisheri julgust. Pealkirjas olev "Tempest" sümboliseerib II maailmasõda ning Eisherit ennast on koomiksis kujutatud ajateenijana raamatu esimesel ja viimasel leheküljel. Rongiaknad, millest ta vaatab, raamivad tema mälestusi lapsepõlvest ja noorukieast ning rong ise vihjab tema juudi emigreerunud perekonna raskele võitlusloole.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

Will Asher töötas koomiksiõpetajana New Yorgi kaunite kunstide koolis. Tema juures õppisid paljud tänapäeva kunstnikud.
Eischeri auhindade jagamine algas 1988. aastal ja seda jagatakse siiani igal aastal San Diego Comic-Conil.
Auhinnatud Austraalia kirjanik ja kunstnik Gary Chaloner jätkas tööd Eisheri kangelaste uute "ametlike" seikluste kallal.

4. Jim Styranco

Jim Styranco sündis 5. novembril 1938 USA-s Pennsylvanias. Kui Jim oli teismeline, kogus ta lisaraha teenimiseks purke ja pudeleid. Jimis tekkis huvi kunsti vastu piisavalt varakult. Tema esimene koomiks oli Harvey Comicsile. Sellele järgnenud kohtumine Stan Leega viis tema tööle Marvel Comicsi esimestes rollides. Seejärel lõi Steranko 1969. aastal oma kirjastuse SuperGraphics. Praegu töötab ta kirjastusega Radical Publishing, kujundades nende koomiksite ja mänguasjade jaoks tegelasi.

Jim Steranko Hulki kaanekujundus avaldab koomiksitele tohutut mõju tänapäevani.

Steranko tutvustas graafilise jutuvestmise kunsti palju uut. Tema väike koomiks Kapten Ameerikast andis maailmale suurepärase vana superkangelase, kuid Styranko on kõige paremini tuntud tohutu Hulki kaane poolest.

Seda joonistust on korduvalt parodeeritud ja see on tänapäevani üks parimaid koomiksikaane. Oma kirjastusega SuperGraphics on Steranko loonud oma suurepärase kaheköitelise koomiksiajaloo, mis on kohustuslik lugemine kõigile artistidele.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

Steranko joonistas esimesed ettevalmistavad illustratsioonid filmile Indiana Jones: Kadunud laeva röövlid ning tema joonistused mõjutasid suuresti filmi üldist ilmet ja tunnet.
2006. aastal sai temast Will Eischeri kuulsuste saali auliige.
Tema ainus suur töö DC Comicsis oli Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka sündis 3. novembril 1928 Jaapanis Osakas Takarazuka linnas ja suri 9. veebruaril 1989. aastal.Väga sageli nimetatakse teda jaapanlaseks "Walt Disney". Tema kuulsaim tegelane Astro Boy ilmus esmakordselt 1951. aastal kui "Captain Astro". Astro Boy ilmus aastatel 1952–1968 regulaarselt ajakirjas Shounen Manga, mille avaldas Kobunsha. Seda tegelast armastatakse Jaapanis siiani väga: Astro Boyst sai isegi Saitama linna aukodanik, kus Tezukal oli stuudio.

Astro Boy: esimene animatsioonisari Jaapanis ... Siis said vähesed inimesed aru, et multikast saab tõeline pomm!

Sellel Jaapani legendil on oma stiil ja selle tulihingeliste fännide hulka kuuluvad Disney ja Kubrick. Tezuku kutsuti "anime isaks" ja "manga jumalaks" ning oli konkurentidest mitu aastat ees. Tezuka on Jaapani animatsiooni suurte silmade stiili autor. Tuntud on ka tema manga "White Lion Kimba", mis avaldas otsest mõju multifilmile "Lõvikuningas". Tema loomingus on žanrid nutikalt üksteisega asendatud ja neil on mitmesuguseid jooni alates ulmest ja müstikast ning lõpetades õuduse ja ajalooga. Nimetage žanr ja Tazuka on selles juba midagi esimest ja parimat teinud.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

Astro Boy on esimene animafilm, mis ilmus Jaapani televisioonis Fuji televisioonis 1963. aastal.
Osamu Tezuka surma hetkeks oli ta joonistanud üle 50 tuhande mangalehe ja loonud umbes 60 koomiksit.
Tezuka andis välja noortele kirjanikele mõeldud ajakirja Com. Ta lõi selle ajakirja jaoks klassikalise Phoenixi mangasarja.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko sündis 2. novembril 1927 Johnstownis Pennsylvanias. Ta õppis New Yorgis animatsiooni- ja illustratsioonikoolis ning võttis sageli tunde Batmani maalilt Jerry Robinson, kes aitas tal saada teise kursuse stipendiumi. Steve hakkas professionaalselt koomikseid joonistama 1953. aastal. Ta on töötanud Stanmor Publicationsi jaoks Bruce Hamiltoni ulmekoomiksi "Stretching Things" kallal. Seejärel töötas ta Marvelis Hulki, Raudmehe ja konkurentsitu Ämblikmehe tegelaste kallal. Eraldi geeniusena lahkus ta lõpuks Marvelist, et väikeses kirjastuses avaldada.

Doctor Strange on Steve Ditko üks kuulsamaid tegelasi

Vaatamata sellele, et Stan Lee oli Spider-Mani tunnustatud looja, andis Ditko ka selle koomiksiikooni loomisele tohutu panuse, kuid astus kõrvale, kui tegelane saavutas ülemaailmse tunnustuse. Emotsioonide kujutamises on Ditko tõeliselt suurepärane: tema tegelased näevad välja tõeliselt intrigeeritud, kergelt murelikud või vihkamisest põlevad. Tema taust oli uus ka koomiksitööstuses, paljud väitsid, et nad puhuvad New Yorki uue elu sisse Spider-Mani alguses.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

Steve sai 1990. aastal Jack Kirby kuulsuste saali auliige ja seejärel 1994. aastal Will Eischeri kuulsuste saali auliige.
Tihti keeldub Ditko intervjuust, väites, et jagab publikuga just oma loomingut, mitte sisemaailma.
Ditko on objektivismifilosoofia pooldaja.

7. Frank Miller

Frank Miller sündis 27. jaanuaril 1957 Olneys, Marylandis, kuid kasvas üles Montpelieris, Vermontis. Tema esimene teos ilmus 1978. aastal ja ta maalis kuningliku pidusöögi Twilight Zone teleseriaali 84. väljaandes. Peagi asus ta tööle Marvelis ja tema esimene koomiks, mis avaldati, oli John Carter, Marsi sõjajumal, 18. number. Esimesed koomiksid, mille ta täielikult maalis, olid The New Adventures of Spider-Man, väljaanne 27. november 1978.

Frank Miller on andnud Batmanile tumedama ja salapärasema ilme, et meeldida vanemale publikule.

Milleri töödel on filmilik kvaliteet. Ta on tuntud oma tumeda noir stiili poolest, mida on kasutatud graafilistes romaanides Sin City ja 300. Nendel koomiksitel on olnud televisioonile suur mõju. Kuid Miller on enim tuntud oma väljamõeldud Batman: The Dark Knight Returns, osa The Holy Three, ning ka The Guardiansi koos Alan Moore'iga ja V filmist Vendetta. Need teosed on muutnud koomiksimaailma ja köitnud täiskasvanud publikut. Milleri mõtisklevad joonistused aitasid taaselustada Batman: The Caped Crusader ning on olnud ka plakatitena režissöör Christopher Nolani lavastatud pilkupüüdvatele filmidele.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

2005. aasta patulinna adaptsioonis esineb Miller vikaarina, kelle Marv pihtimuses tapab.
Ta osales ka Will Eischeri "Libivitzi vaim" teatrilavastuses ohvitserina, kelle kaheksajalg raius pea maha ja viskas vaimule.
Miller on saanud 3 Harvey auhinda, 4 Kirby auhinda ja 6 Eisheri auhinda.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons sündis 14. aprillil 1949 Inglismaal. Ta alustas oma karjääri õudus- ja märulifilmide joonistamisega ajakirjadele IPC ja DC Comics. Dave on tunnustatud tema koostöö eest Alan Moore'iga, kuid paljud usuvad, et Tornado töö IPC heaks on tema parim. Gibbons töötas 2000 AD koomiksi kallal kunstijuhina. Varem sai temast iganädalaste ja igakuiste Doctor Who koomiksite peakunstnik ning ta tõmbas enamiku väljaannete esilehe, 1.–69.

Koomiks Watchmen oli New York Timesi mõttetute graafiliste romaanikirjanike edetabeli esikohal.

Gibbons tegi 80. aastate keskel koostööd Alan Moore'iga, et luua The Guardians. The Guardians oli revolutsiooniline teos, mis kajastas kaasaegseid muresid ja oli superkangelaste kontseptsiooni suhtes kergelt kriitiline. Gibbons naasis Watchmeni juurde 2008. aastal, andes välja mittekoomiksikunsti raamatu Watching the Watchmen, mis langes kokku samanimelise filmi ilmumisega 2009. aastal.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

Nintendo DS-i ja Wii jaoks mõeldud Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) kunsti tegi Dave Gibbons täielikult käsitsi.
Ta sai 1987. aastal 2 Jack Kirby auhinda.
9. aprillil 2011 oli Gibbons üks 62 koomiksiloojast, kes astus Kapow! Londonis. Seal sai ta Guinnessi rekordite raamatusse korraga 2 sissekannet - kiireima koomiksite joonistamise ja suurima panuse eest koomiksitööstusesse.

9. Steve Dillon

Steve sündis Inglismaal Lutonis. Ta armus koomiksitesse lapsepõlvest peale ja joonistas 1975. aastal isegi koolis koos oma keskkoolisõprade Neil Bailey ja Paul Mahoniga koomikseid. Neid koomikseid nimetati Sci Fi Adventures. Ta sai oma esimese erialase töökoha Marvel UK-s 16-aastaselt, tõmmates kaane iganädalasele Hulk esimesele numbrile. Seejärel töötas ta teise maailmasõja kangelasest ja superspioonist rääkiva koomiksi Nick Fury kallal. Koos Garth Ennisega lõi ta suurepärase graafilise romaani "Jutlustaja", mis keskendub Texasele ja uurib Ameerika unistuse müüte ja tegelikkust.

Steve Dilloni teost "The Preacher" peetakse üheks meie aja parimaks.

Vägivaldne lugu jälgib Texase preestrit, tema endist tüdruksõpra ja Iiri vampiiri nimega Cassidy. Dilloni joonistused ja Ennise haarav tekst tegid Jutlustaja koomiksist tänapäeval ühe kuulsaima koomiksi. 2007. aasta juulis müüs Dillon koomiksi Hollywoodile hilisemaks kohandamiseks.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

1988. aastal hakkas Dillon koos Brett Evinsiga välja andma koomiksiajakirja Deadline, mis kestis veel seitse aastat.
Dillon leiutas tegelase Dogwelder, kes esineb Garth Ennise Hitmani koomiksisarjas.
Dillon loosis esimese Wolverine'i numbrites 1 kuni 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg sündis 28. augustil 1917 New Yorgis. Kahjuks suri ta 6. veebruaril 1994 76-aastaselt südamerabandusse. Ta alustas väikeste koomiksite joonistamist 1930. aastal erinevate pseudonüümide all, enne kui otsustas lõpuks nime Jack Kirby juurde. Kirby lõi koos kirjanik Joe Simoniga kirjastuse Captain America jaoks Timely Comics, millest sai Marvel Comics. Ta lõi ka filmi Fantastic Four ja Hulki ning töötas koos Stan Lee'ga Marvel Comicsis, et luua Thor and the Avengers.

Kapten Ameerika ühest varasemast väljaandest

Kirby on uuenduste vaieldamatu kuningas: ta ei mõelnud välja mitte ainult tegelasi, vaid tema loomingulistest ideedest pärinevad ka lood, terved koomiksid ja žanrid. Üle poole sajandi on ta toetanud koomiksite tootmist majasiseselt ja loonud uue jutuvestmisstiili koos kinematograafilise liikumisstiiliga. Löökide jõud näib sellistel joonistel plahvatuslikult dünaamiline, tundub, et see hakkab levima üle joonise piiride. Kahtlemata ei tasu isegi vaidlust alustada Kirby õiguse üle koomiksilooja troonile.

Huvitavaid fakte kunstniku kohta

Kui Kirby 1943. aastal Teise maailmasõja ajal teenistusse kutsuti, paluti tal eelnevalt rohkem koomikseid joonistada, et neid äraolekul avaldada. Ta vabastati auväärselt teenistusest 20. juulil 1945. aastal.
Kirby on saanud oma koomiksite eest mitmeid auhindu, sealhulgas aukoha Will Eischeri kuulsuste saalis. Hiljem asutati tema auks nimetatud auhinnatseremoonia.
23. mail 1942 muutis ta seaduslikult oma nime Jack Kirbyks.

Seniks! Kes on sinu lemmikkoomiksikunstnik? Räägi meile kommentaarides!