Kunsti osas lähevad arvamused lahku – mõni ei saa sellest üldse aru ja ei kujuta ettegi, miks keegi selle eest nii palju maksab, teised aga näevad tegelikult, mida kunstnik edasi üritab. Kunst, nagu ilugi, on vaataja silmades. Kui aga rääkida kunstnikest endist, siis arvamused väga lahku ei lähe. On üsna üldiselt aktsepteeritud, et kunstnikud on ekstsentrilised ja mida veidram inimene on, seda parem on kunst. 10 parimat ekstsentrilist kunstnikku, kes vastutavad kunsti eest.
1. Tracy Emin
Alustuseks kaasaegne kunstnik, kes tõusis esile 1997. aastal silmapaistval kohal ja esitles telki, mille küljel on armukeste nimed pealkirjaga "kõik, kellega ma kunagi magasin aastatel 1963-1995" (ta sündis 1960. , seega loodetavasti oli ühendus esimesed paar aastat platooniline). Kaks aastat hiljem eksponeeriti tema voodi koos määrdunud voodipesuga Tate'is ja Emin nimetati Turneri auhinna kandidaadiks. Tõenäoliselt ei vaidle Emin vastu väidetele, et ta on elus ja ka kunstis pisut ekstsentriline - tema elulugu kandis nime "Strangeland", mis tõlkes on "võõrmaa" ja millel on rida "siin ma olen ja .. .. hull, anorektik alkohoolik – lastetu ilus naine. Kõik, kes on näinud teda purjuspäi teleesinemistel sõimamas, nõustuvad ilmselt sellega, et ta on veidi hull. Karjääri tegi ta aga ekstsentrilisusest ja on nüüd Londoni Kuningliku Akadeemia joonistamise professor.
2. Pablo Picasso
Kasutatud aluspükstest kaasaegse kunsti teerajajaks. Picassol on koheselt äratuntav stiil ja ta oli üks kubismi rajajaid. Tal oli ka tormiline isiklik elu, kahe abielu jooksul oli palju seiklusi, millest mõned olid temast 40 aastat noorema naisega. Ta oli ka otsekohene kommunist, kes sai Stalini rahupreemia ja maalis Vene liidri portree, valmistades suureks ebamugavustundeks Leon Trotski, Picasso sõbra, kelle Stalin pagendas. Picasso ei kartnud "raami" peale suruda nii kunstiliselt kui ka sotsiaalselt ning näis, et ei kartnud kedagi, isegi vastates okupeeritud Pariisi Gestapole. Huvitav, kuidas oleksid tänapäeva kunstnikud natside ülekuulamisega hakkama saanud?
3. Banksy
Kõigist loendis olevatest isikutest on ainult üks, kellest me peaaegu midagi ei tea. Banksy on tänavanimi graffitikunstnikule, kelle töö teenib praegu tuhandeid naela õnnelikele äriomanikele, kelle seinad on maalinud tõrjutud kunstnik. Kuid tal pole avalikku identiteeti ja kunsti taga oleva inimese kohta on teada vaid kõige visandimad detailid. Räägitakse, et ta tuli Bristolist ja oli nooruses lihuniku praktikant, kuid isegi see on spekulatsioon. 2010. aastal kandideeris ta Oscarile kingitustepoest väljumise eest ja ta ütles haruldases avalikus avalduses: "See on suur üllatus... Ma ei nõustu auhinnatseremooniate kontseptsiooniga, kuid olen nõus tegema erandi kes ma olen. nomineeritud. Viimati, kui mu majas oli kullavärviga kaetud alasti mees, olin see mina. Kunstnik on nii kapriisne, et pole isegi kuulsust nõudma astunud ... ta on tõesti ekstsentrik.
4. Marcel Duchamp
Nüüd traditsioonilisemat tüüpi ekstsentrilisusest – tualettruumidest kunsti tegemine. Prantsuse kunstnik Marcel Duchamp oli spetsialiseerunud omamoodi "leitud kunstile", mis näitas jalgratta ratast, lumelabidat, pudeliriiulit ja kõige kuulsamalt pissuaari. Ta nimetas seda oma "valmis" teooriaks ja kirjeldas oma teooriat:" Minu idee oli valida objekt, mis ei tõmbaks mind ei oma ilu ega inetuse poolest. Et leida minu pilgus ükskõiksuspunkti, siis näete. "Niisiis, keskpärased ja korrastamata esemed – kui vaatate oma majas ringi, võite avastada, et teil on ka paar readymade'i. Duchamp viitab ka oma kaaskunstnikele, kirjeldades tõrjuvalt. nende tööd kui "võrkkesta kunst" - kunst, mis on loodud ainult silmale pealiskaudsel tasandil rõõmustamiseks.
5. Damien Hirst
Kui rääkida asjadest, mis on esteetiliselt ebamugavad, siis siin on Damien Hirst, lõigatud ja marineeritud lehma looja. Filmis „Ema ja laps eraldatud” oli lehm ja vasikas, kes olid pooleks jagatud ning vannitatud formaliinis ning see ilmus esimest korda ekraanile 1993. aastal. Surnud loomad ja vedelikupeetus on Hirsti loomingu läbivaks teemaks, hõlmates selliseid teoseid nagu terve tiigerhai ümbrises ja kärbestest ümbritsetud mädanev lehmapea (mis keelati inimeste oksendamise kartuses). Ta võib tunduda morbiidse ja depressiivse tegelasena, kuid 90ndatel leidis ta siiski aega olla irooniline naistevihkaja, lavastades Bluri "Maamaja" video, mis koosnes enamasti lühikeste seelikutega suurte rindadega naistest. Ja mida vähem ta oma muusikalise karjääri kohta filmis Fat Less räägib, seda parem ...
6. Van Gogh
Mõnda mõjukamat ja andekamat artisti piinati ka sisemiselt. Van Gogh oli postimpressionist, kelle teoseid peetakse praegu klassikaks, kuid kunagi oli teda suuresti alahinnatud ja ta kannatas sageli vaimuhaiguste käes. Vahetult enne ilmset enesetappu langes ta depressiooni, mis tõusis üles alles siis, kui ta maalis, ja seejärel läks ta ekstaasi seisundisse. Depressiooni tõusud ja mõõnad sundisid ta äärmuslikesse tegudesse, enne kui ta pärast tüli kaaskunstniku Paul Gauguiniga 1888. aastal lõikas osad kõrvast ära ja viidi kriitilises seisundis haiglasse. Gauguin külastas Van Goghi ja ütles: "Tema seisund on halvem, ta tahab patsientidega magada, õdesid taga ajada ja end söeämbris pesta." Ta suri kaks aastat hiljem, jättes endast maha üle 2000 teose.
7. Gilbert Proesh ja George Passmore
Tegelikult kohtusid kaks kunstnikku, kes moodustavad koos ühe loomingulise kollektiivi, Gilbert Proesch ja George Passmore, 1967. aastal St. Martini kunstikoolis ja see oli "armastus esimesest silmapilgust" (mõnede teadete kohaselt nad hiljem abiellusid) . Nad on konservatiivsed nii riietuses kui ka poliitilistes vaadetes ning on väljendanud oma armastust Margaret Thatcheri vastu. Varem oli see kõik vastuolus traditsiooniliste sotsialismikunstnike poliitikaga ja poliitikavastastega. Neid ümbritsevad inimesed seisavad silmitsi ka oma üsna elementaarse teemavalikuga, kus kuvatakse kehavedelikke ja fotodele on trükitud rassilised sõnad aasialastest, kes elavad Londoni East Endis koos paariga. Millegipärast on see pälvinud neile palju auhindu ja audoktorikraade juhtivatelt ülikoolidelt. Rassism ja räpasus panid selle paistma.
8. Andy Warhol
Aeg-ajalt sulandub kunst ülejäänud popkultuuriga, et luua midagi imelist. Siin on see, mis juhtus 1960. aastatel, kui Andy Warholi vabrikukollektiivi viis kunsti ja muusika kokku kultuurilise plahvatuse käigus, mille käigus ei valminud supipurkidest mitte ainult Warholi kuulsad popkunstimaalid, vaid ka sellised grupid nagu Velvet Underground ja umbes 75 filmi. liiga karm üldiseks vabastamiseks. Selle kõige keskmes oli Warhol, kunstigeenius ja kõigi teda ümbritsevate inimeste kontrollija. Ta oli vaidluste mass – katoliku neitsi, kes lõi homoseksuaalse erootika teoseid liiga selgesõnalisi, et neid galeriides näidata. Ta oli raske inimene, vaatamata sellele olid paljud temaga kaasas ja vähesed pöördusid tema poole. Ta suri 1987. aastal, kuid legend elab edasi.
9. Michelangelo
Teine kunstnik, kes võis olla gei, Michelangelo on temperamentse kunstniku kehastus. Ta magas jalanõudega, sõi või jõi harva ega tundnud isikliku hügieeni vastu liigset huvi enne, kui see vajalikuks läks. Tema jaoks oli kunst kõik. Ta elas uskumatult tagasihoidlikult, öeldes: "Ükskõik kui rikas ma olin, olen alati elanud nagu vaene mees," ja maksis oma õpilastele tühist palka. Tema pühendumus tasus aga vilja, tema laeks sai Sixtuse kabel, mida peeti kõigi aegade üheks suurimaks kunstiteoseks, koos tema Taaveti skulptuuriga. Ta lihtsalt ei näe välja nagu kõige lihtsam inimene.
10. Salvador Dali
Lõpuks sürrealismi meister, kes, nagu Warhol, oli samuti varustatud hulga poleemikatega. Uskliku katoliiklasena kuulutas ta end agnostikuks. Ta oli kommunist, kuid asus Hispaania kodusõjas fašistliku liidri Franco poolele, maalis oma lapselapsest portreesid ja saatis talle toetuskirju. Ta reisis oma lemmiklooma ocelotiga kõikjal, isegi laeva pardal, ja kinkis Mia Farrow'le pudelis surnud hiire. Väidetavalt maksis ta restoraniarveid, joonistades kviitungitele fotosid ja hoides autogramme jagades fännide pastakaid. Tema sulav kell ja Lobsteri telefonid on teinud talle kunstniku nime, kuid ekstsentrilisus väljaspool tema loomingut tagab, et teda mäletatakse igavesti. Ja ta on üsna rahul - lõppude lõpuks on see inimene, kes ütles: "Igal hommikul pärast ärkamist tunnen suurimat naudingut: olla Salvador Dali." Tagasihoidlik? Ei. inspireeriv? Jaatav vastus. Geniaalne? Võib olla. Unustamatu? Kindlasti.
Soovitame vaadata:
Kui te ei jõua ära oodata, millal saab täita oma unistus õppida joonistama, siis see videoõpetuste seeria on see, mida vajate esimeseks sammuks.
