Karusnahk on žanr, mis näib olevat mõeldud animeks. Anime kõige meeldejäävamad robotid, alates nende tohututest mehaanilistest raamidest kuni hävitava jõuni, on aastakümneid köitnud nii lapsi kui ka täiskasvanuid.
Aga mis sari robotitest jättis kustumatu pärandi? Kas kõik head mehaanilised animed peaksid sisaldama palju plahvatusi?
Leian, et mehaanika on sama rikas kui iga teine žanr, mis pakub inimkonnale ideid, kuid samas sügavalt meelelahutuslik ja teispoolsus.
Nii et kui soovite oma teadmisi täiendada ja sukelduda kõigesse mehaanilisse, olen koostanud siin nimekirja parimatest parimatest.
20. Hoshi no Koe (Kauge tähe hääled)
Mis oleks parem viis oma nimekirja alustamiseks, kui rääkida Makoto Shinkai alahinnatud 2002. aasta projektist.
Režissöör on tuntud meeletult realistliku (kuid toretsema) esteetika poolest, kuid Shinkai on alati kombineerinud romantikat ulme-, fantaasia- või kosmoseelementidega.
"Voices of a Distant Star" viib selle ulmelises aspektis tulnukate ja kosmoseekspeditsiooniga veidi kaugemale, põhjustades kahe armastaja kahjuks iga päevaga üksteisest kaugenemist.
Nagu iga Shinkai teos, on ka see rohkem seotud emotsioonide ja valusa (kuid olulise) igatsusega.
Pealegi, kas teadsite, et ta tegi siin kõike peale muusika?
Vaadake seda, kui soovite näha ühe selle põlvkonna väljakujunenud animerežissööri esimesi samme.
19. Õunaseemned (2004)
Tahan täpsustada, et pean silmas 2004. aasta filmi. Ja veel kaks tema filmi, mis ilmusid vastavalt 2007. ja 2015. aastal.
Aga kindlasti mitte 1998. aasta OVA, mida kutsutakse ka Appleseediks – see pole eriti hea.
Appleseedi 2004. aasta CGI-animatsioon oli aga hingemattev, kui seda esimest korda nägin. Appleseedil olid erineva suurusega robotid, futuristlikud linnad, kaunid naistegelased ja isegi korralik dubleeritud versioon.
Tuleb tunnistada, et tänapäeval tundub see pisut aegunud. Kuid näete CGI/3D-animatsiooni paranemist, kui vaatate üksteise järel kolme Appleseedi filmi.
Triloogias on romantika elemente, kuid see puudutab kindlasti rohkem lahedaid mehaanilisi kujundusi, kõrgetasemelisi relvavõitlusi ja plahvatusi.
18. Aldnoah null
Lubage mul öelda selgelt, et ma armastan Aldnoah.Zero - mis tähendab, et ma armastan mõlemat aastaaega.
Jah, isegi teine hooaeg, mida enamik fänne vihkab esimeses ehitatu hävitamise pärast.
Näete, Aldnoah.Zero on natuke nagu Shingeki no Kyojin, aga see pole ka selline.
Mõlemal animel oneepiline esimene episood, mis tagab, et vaatajad küsivad järgmist osa.
EP 01 finaal kogus YouTube'is tohutult palju vaatamisi. Samuti tegi neile skoori Hiroyuki Sawano.
Kuid isegi 2. hooajal juhtunu põhjal ütleksin, et inimesed peaksid proovima Aldnoah.Zero. Mecha võitlused on lõbusad ja Inaho Kaizuka pole MC jaoks halb.
Igal juhul peaksite vähemalt Slaine Troyardi arengut jälgima.
17. Kidou Keisatsu Patlabor (Patlabor: mobiilne politsei)
Patlabor: Mobile Police on vana pärl, mida noored animefännid peaksid vaatama.
See on hea meeldetuletus, kuidas andekas meeskond saab materjali täiustada.
Sari debüteeris 1988. aastal seitsmeosalise OVA-ga ning jätkus 47-osalise seeria ja kahe täiesti hämmastava filmiga, milles osalesid sellised suurkujud nagu Mamoru Oshii ja Satoshi Kon.
Sari on nagu komöödia, aga karusnahaga.
Aga see pole Gundam. Siinsed robotid ei ole keerukad olendid, kes suudavad ühe päevaga linnu hävitada.
Seevastu Patlaboril on praktilisemad robotid. Need, mida te tõesti ette kujutate, ilmuvad kunagi ka pärisellu.
Jutt on ju sellest, et politseirobotid võitlevad teiste peamiselt käsitsitööks loodud robotitega.
16. Koukyoushihen Eureka Seven (Eureka Seven)
Auhinnatud 2005. aasta kevadsari oli vähemalt minu jaoks ootamatu ime. Arvasin, et see on tavaline anime poistest ja tüdrukutest, kuid mehaanika elementidega – ma eksisin.
Jah, sellel on tõsiseid romantilisi elemente. Kuid ka 50-osaline anime on hästi kirjutatud ja läbimõeldud.
Soovin, et saaksin sama öelda Eureka Seven AO järje kohta, kuid see oli keskmine.
Aga tegelikult esimene seeria kõrgeimal tasemel. Mulle meeldib Renton Thurstoni karakteriarendus, kes on kindlasti midagi enamat kui järjekordne teismeline poiss, kes avastab, et tal on eriline jõud.
Plusshämmastav animatsioon jamuusika .
Studio Bones ei valmistanud pettumust: kuigi mehhaatilisi lahinguid on vähe, on need siiski vaatamist väärt.
15. Kukaku Kidoutai (Ghost in the Shell)
Jah, ikooniline Ghost in the Shell ei kuulu minu ülemisse poole. Aga lubage mul selgitada, enne kui kahvli kätte võtate.
Pean silmas ainult 1995. aasta filmi, mitte kogu frantsiisi.
Seega vaidlen vastu vaid sellele, et originaal on mecha-animena vähem nauditav kui teised osad.
Ghost in the Shell on üks kõigi aegade parimaid animefilme. Kuid see on ka rohkem filosoofiline, uurimuslik film.
Siiski ei saa ma kunagi eitada, et Motoko Kusanagi on üks meediumi parimaid tegelasi, olgu see küborg või mitte.
14. Zhou Danji masina pinge V (ülielektromagnetilise masina pinge V)
Kas tunnete end reetmisena, kui näete Voltes V üle Ghost in the Shelli?
Vahel piisab nostalgiast ja lapselikust üllatusest, et sari käima saada.
Voltes V on rahvuslik aare. Minu riigis on põlvkond lapsi (ja nende ärritunud vanemad), kes vaatasid seda igal õhtul kohalikust televisioonist.
Animatsioon on üsna lihtne ja tulemus on väga etteaimatav.
Aga lastele meeldis see – mulle meeldis.
Muusika oli kaasakiskuv ja tore oli näha, kuidas viis tublit meest üheks hiiglaslikuks robotiks kokku said.
Kui sellest veel ei piisaks, on Voltes V vaieldamatult minu kodumaa sotsiaalpoliitiliselt kõige olulisem anime – see on demokraatia, lootuse ja mässu sümbol.
13. Macross F (Macross Frontier)
Macrossi frantsiis on ainulaadne ulatuse, loo ja populaarsuse poolest.
Ma ei oodanud, et laulmine, muusika ja kosmoselahingud on nii fantastiline kooslus.
Macross on tunnistus anime meisterlikkusest jutuvestmises. Aga kui aega napib, soovitan vaadata Frontierit.
Põhimõtteliselt on Macross Frontier klassikaline kosmoseooper (segatud laulmisega), mis tutvustab vaatajatele Alto Saotome'i, Ranka Lee ja Cheryl Nome'i, kui nad ühinevad tulnukate ohu ületamiseks.
Shoji Kawamori juhib siin meisterlikult oma äri, tagades, et eepilised mehaanilised lahingud ja tegelaskujude arendamine tunneksid end ära teenituna ning et need kõik aitavad kaasa sellele, mis teeb Macross F-i ainulaadseks.
12. Ghost in the Shell: autonoomne kompleks
Näete? Lisasin Shelli kirjesse veel ühe Ghosti, eriti selle, mis pakub rohkem mehaanilisi omadusi.
Stand Alone Complexi sari (välja arvatud elutu CGI järg SAC_2045) on inimeste, masinate ja sotsiaalsete hädade uurimine düstoopilises maailmas.
See pole nii intensiivne kui teie tavaline mecha show. Kuid Production IG tagab, et selle animatsioon, helikujundus ning 2D ja 3D segu peavad ajaproovile vastu. Nii nagu see on.
Kui olete Psycho-Passi vaadanud ja teile meeldinud, vaadake SAC-i.
Esimest poleks olemas ja see poleks õnnestunud ilma eraldiseisva kompleksita.
11.SSSS.Gridman.
Alles 2018. aasta sügisel ilmunud SSSS.Gridman on minu nimekirjas kõige värskem mecha seeria.
Kuidas see siis peaaegu 10 parima hulka pääses?
Noh, see on originaalne anime, mis tähendab, et keegi ei teadnud, mis suunas see liigub.
Teiseks tundus see ühtaegu uus ja tuttav, tekitades tokusatsu stiilis mehaanilist tegevust demonstreerides salapära.
Kahju, et SSSS.Gridman ei saanud väärilist kiitust ja tähelepanu. Kas selles peaks süüdistama alguses võimalikku ebakvaliteetset fänniteenust? Võib olla.
Teisest küljest tahavad paljud animefännid sellist tuttavust: robotid ja armsad tüdrukud.
Kuid peale selle on intriig, karge visuaal (tänu Studio Triggerile) ja lugu, mis teisel poolel alles süveneb.
10. Täielik metallipaanika!
Täielik metallipaanika! Frantsiis on läbi teinud palju muudatusi, alustades Studio Gonzo projektist ja lõpetades Kyoto Animationiga (selle lemmik) ja seejärel Xebeciga, mis naasis 2018. aastal üllatuslikult.
Kui olete suur rom-komide fänn, peaks see olema teie jaoks.
Täielik metallipaanika! näeb välja teistsugune kui teie keskmine romantiline komöödia, kuid selle sõjaline ja mehaaniline seade ei vähenda huumori jõudu.
Võib-olla armastasid Fumoffu sarja fännid kõige rohkem (mõjuval põhjusel). Kuid ka esimese hooajaga ei saa valesti minna.
Lisaks saate lõpuks teada, kes Bonta-kun on. Mida olete ilmselt näinud animefännide videotes ja animepoodides.
9. Maagiline rüütel Rayart
Kui te pole kunagi Magic Knight Rayearthist kuulnud, saan ma täiesti aru.
See näitab, kui vana ma juba olen, kuid see on eriline mehaanime – mitte ainult minu, vaid sõna otseses mõttes miljonite inimeste jaoks.
Minu riigis on Magic Knight Rayearth muutnud kohalike animesarjade maastikku. Selle asemel, et olla järjekordne shonen või mecha meespeaosaga, tõstis see saade esile naiste kolmiku.
Nad ei olnud ei kõrvaltegelased ega lihtsalt armastuse huvid. Hikarul, Umil ja Ful oli keemia ja kõik minu koolis kaitsesid oma lemmikmaagilisi rüütleid.
Veelgi olulisem on see, et Magic Knight Rayearth tõestas, et mecha suudab sulanduda sellistesse žanritesse nagu shojo ja fantaasia. Oodake siin suurepäraseid mehaanilisi disainilahendusi, mida te mujal ei näe.
8 Mobile Suit Gundam: Ironblood Orphans
Kui mõtlete, miks Gundamit ikka veel mainitud ei ole, siis sellepärast, et tema parimad tööd on selles nimekirjas nii kõrgel kohal.
Iroonilisel kombel pole raudverelised orvud sugugi sarnased klassikalisele Gundamile. Selle hindamiseks ei pea te isegi varasemaid saateid vaatama.
IBO tegevus toimub tulevikku, kus osa inimkonnast elab Marsil.
Probleem on aga selles, et seda valitsevad endiselt Maa peal olevad inimesed ja valitsuse hooletus on sügavalt juurdunud.
Noor Kudelia Aina Bernstein soovib seda Maad külastades muuta. Kuid esmalt peab ta läbima teekonna, mis sisaldab suhteliselt vähe, kuid tõeliselt vägivaldseid märulifilme.
7 Promare
Uusim anime minu nimekirjas on Promare, 2019. aasta originaalanimefilm.
Ausalt öeldes ei tundu see midagi uut.
See on Studio Triggeri projekt ja meeskond koosnes samadest inimestest, kes töötasid armastatud kõrge oktaanarvuga sarjas Kill la Kill ja Tengen Toppa Gurren Lagann.
Nii et ta tunneb end tõesti nende kahe saate ammu kadunud lapsena.
Promare on naeruväärselt stiilne ja toretsev, justkui oleks need omadussõnad tema jaoks loodud.
CGI pole just libe (ja see lisab suminat), kuid loojate energia ja kirg on Promare'is ilmselge.
6. Sidonia no Kishi (Sidonia rüütlid)
Kolmanda hooaja eelõhtul on Knights of Sidonia üks viimase põlvkonna mecha hitte.
Kas ajal, mil kogukonnas oli juba Shingeki no Kyojin, oli veel ruumi teisele sellisele?
Jah, Sidonia no Kishi ja Attack on Titan vahel on olulisi erinevusi.
Kuid nad mõlemad suudavad tekitada vaatajates lootusetuse. Justkui ei viiks heade meeste kõik pingutused ja ohverdusi neid kunagi võidule – elule, mis pole täis verd ja vägivalda.
Nii et kui soovite, et 3D/CG mehaa oleks õigesti tehtud, vaadake Knights of Sidonia kahte hooaega.
Sulle avaldab muljet lahingute mastaap, sellega kaasnev punktisumma ja heliefektid.
5 Mobiilne ülikond Gundam Unicorn
Mobile Suit Gundam Unicorn andis 1980. aastate frantsiisile uue hingamise, tutvustades seda nooremale põlvkonnale pärast debüüti 2010. aastal.
See oli Sunrise'i aastapäeva projekt, võib-olla üks kahest suurest stuudiost, mis on seotud mecha žanriga.
Fännide lemmikhelilooja Hiroyuki Sawano oli osa meeskonnast – seega oodake sellelt albumilt jumalatasemel lahingumuusikat.
Ja kuigi see on lihtsalt OVA, on iga seitsme osa pikkus tund. See on nagu seitsmeosaline sari.
Saate seda vaadata isegi siis, kui te pole varasemaid Gundami sissekandeid näinud ja sellel on kõigi aegade parimad mecha-võitlused.
See on moraalselt keeruline, poliitiliselt kihiline eepos, mida isegi mittemehaanilised fännid peaksid vähemalt korra nägema.
4 Mobile Suit Gundam Origins
Jah, mul on esiviisikus kaks Gundami plaati.
Just nii palju Gundam mecha žanri mõjutab.
The Origin on värskem kui Unicorn ja debüteeris 2015. aastal. Kuid nagu viimanegi, on see OVA, mis koosnebkuus täispikka osa .
Sellel on mõni eeskujulik 3D/CGI, mida animest tavaliselt ei leia. Origin oleks parem, kui ainult selle mehaanika oleks 3D/CGI, aga ma lihtsalt nokitsen siin.
EP01 avastseen haarab teid kergesti. Sama kehtib ka põnevate võitlusstseenide kohta.
Nagu iga suur Gundami projekt, on selle poliitiline ja emotsionaalne jõud vaieldamatu.
3. Kood Geass: Hangyaku no Lelouch
Olen kindel, et paljud inimesed mõtlevad, miks ma pole veel maininud pitsatüdrukut ja härra Lelouch Lamperouge'i.
No siin nad on.
Kõigist siin esitatud artiklitest on Code Geass pälvinud kriitikute tunnustust ja laialdast tunnustust.
See on saavutus omaette: mitte kõik suurepärased animesaated ei saa väärilist tähelepanu.
Kui sa pole veel ära hellitatud, siis vaata seda kohe ja ole valmis. Kui olete seda näinud, andke mulle teine kell.
Code Geassi tõusud on liiga head, et neist mööda minna. Eriti pärast seda, kui olete teisele hooajale liikunud. Nautige kõiki mõttemänge ja draamasid.
Gundam on see, mida inimesed kõige rohkem seostavad päikesetõusuga, kuid see on tema seni kõige ambitsioonikam mehaaniline pakkumine.
2. Evangelion Neon Genesis + Evangelioni lõpp
Minu hõbemedalist on sari, mis tegi Studio Gainaxi igaveseks kuulsaks.
Ükskõik, kas arvate, et see on ülehinnatud või oleks see pidanud olema minu number 1, ei saa keegi eitada selle mõju animele üldiselt.
Peale Gundami mehhade on Shinji Eva, Asuka ja Rei animes järgmised kuulsamad robotid.
Nende disain on ebatavaline, kohati jube ja samal ajal aukartust äratav.
Kui soovite segada oma ahastust ja meeleheidet kaunilt animeeritud mecha-stseenidega, on see koht, kus olla.
See on sügavalt filosoofiline ja psühholoogiline meistriteos, mis on muutnud kriitikute (Jaapanis ja mujal) suhtumist animesse.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Loodan, et NGE fännid mu lemmiku peale ei ärritu.
Ole nüüd, see on ka Gainaxi anime, milles on üle 25 osa.
Miks see siis minu lemmikmecha-anime on?
Lihtsamalt öeldes paneb Tengen Toppa Gurren Lagann mulle meelde, miks ma sellesse žanrisse üldse armusin: see on ennekuulmatu, põnev ja värviküllane, nagu selles oleks piiramatu loovus.
Ometi pole Gurren Lagann kuulus mitte ainult oma graafika ja vaimustavate stseenide poolest:
See on ka täiuslik tasakaal huumori, tegevuse, seikluste ja filosoofiliste küsimuste vahel.
Viimases osakonnas pole see nii raske kui NGE, kuid sobib rohkem ka nooremale publikule.
Karusnahal on võime tekitada üllatust igas vanuses inimestes. Ja ma arvan, et Gurren Lagann teeb seda kõige paremini.
