Artiklid

15 filmi kreeka mütoloogiast

Kreeka mütoloogias on midagi atraktiivset. See ühendab religiooni siirusse kujuteldava fantaasia elemente. See on kõrgeima järgu maagiline realism, milles inimesed eksisteerivad koos koletistega. Jumalad ise olid sama ebatäiuslikud kui inimesed, mistõttu nad olid äkki äratuntavad. Nad olid asjatud ja kättemaksuhimulised, põhjustades keeruka ja ooperliku draamat.

Pealegi oli tsivilisatsioon ise väga intrigeeriv. Nende poliitika ja tavad on ainulaadsed, põnevad ajaloolised faktid, millest me ei ole liiga kaugel. Nende suurejoonelised lood ja elud jäädvustavad nad igavikus, nagu tõestavad meie paljud selle žanri filmid.Siin on 15 parimat filmi kreeka mütoloogiasõpradele.

15. Wrath of the Titans (2012)

Wrath of the Titans on järg 2010. aasta filmile "Titaanide kokkupõrge". Kahjuks mõistsid kriitikud ta hukka, kuid tal on endiselt fänne, kellele ta meeldib lihtsalt tema rumaluse pärast.

Kui olete kreeka mütoloogia vastu kirglik, tasub seda vähemalt korra uurida, et näha, kuidas koletised olendid võitlevad. See leiab aset kümme aastat pärast esimese filmi sündmusi, mil jumalad kaotavad oma võimu legendaarsete titaanide üle. Perseus peab päästma Zeusi ja päästma inimkonna, alistades titaanid.

14. Filmid Percy Jacksonist

Paljud innukad raamatufännid jätavad Percy Jacksoni filmid kõrvale, kuna need muudavad nii palju Rick Riordani kirjutatud kuulsatest raamatusarjadest. Kui te aga pole raamatuid lugenud või proovite neid kahte meediumit eraldada, saate neid ehk nautida nagu lõbusaid popkornifilme.

On selliseid filme nagu:

  • Percy Jackson ja välguvaras (film)
  • Percy Jackson ja koletiste meri (film)
  • Percy Jackson ja olümpialased (telesari)

Hetkel on neid vaid kaks, peaosades Logan Lerman, Jake Abel, Brandon T. Jackson ja Alexandra Daddario. Filmid jälgivad Percy Jacksonit (Lerman), pooljumalat, kes võitleb laagris teiste temavanuste pooljumalatega, ja seiklusi, mida Jackson on sunnitud seda protsessi jätkama.

13. Minotauros (2006)

Minotauros on kuulsa kreeka müüdi väga vaba ümberjutustus. See on õudusfilm, mille peaosas on Tom Hardy. Filmi tegevus toimub rauaajal. Küla kummardab härga kui oma jumalat ja naine saab lapse loomast nimega Minotaur.

Nad vangistavad metsalise maa-aluses labürindis ja iga paari aasta tagant peab küla metsalisele ohverdama mitu inimest. Aasta hiljem avastab Theo (Hardy), et tema tüdruksõber ohverdatakse ja palub kuningalt võimalust ta Minotauruse käest päästa.

12. Rooma esimene kuningas (2019)

Rooma esimene kuningas on Itaalia ajalooline draamafilm, mille peaosades on Alessandro Borghi ja Alessio Lapitze. See film põhineb kuulsal Romuluse ja Remuse müüdil, lool kahest karjasest vennast, kellest ühte kasvatas hunt.

Filmis alustavad Romulus ja Remus teekonda, mis viib nad avastama uut rahvust ja seisma silmitsi tumeda reetmisega. Film sai kriitikutelt positiivseid hinnanguid, kandideeris paljudele auhindadele ja võitis neist mitmed.

11. Oh, kus sa oled, vend? (2000)

Võite olla üllatunud, kui teate, et see krimikomöödia põhineb Homerose eepilisel poeemil "Odüsseia". See on satiiriline film, mis sisaldab palju elemente ikoonilisest luuletusest.

Film, mille peaosas on George Clooney, jälgib Ulysses Everett McGilli, kes püüab Mississippis oma töölausega kohaneda ning kohtub seal Delmari ja Pete'iga. Kolmik alustab teekonda, et leida maetud aare, ning selle käigus kohtuvad nad erinevate eklektiliste tegelastega ning kogevad palju takistusi ja seiklusi.

10. Jumalate sõda: surematud

Selle filmi visualiseering on vaieldamatult atraktiivne, parajal määral hoo ja entusiasmiga. Siiski on sellel ka kõva R-reiting, kuna see laenab häbenematult filmilt 300, mis on sellest palju parem. See mõju oli silmapaistev Frank Milleri rikkaliku artistlikkuse ja kujutlusvõime poolest, kellega oleks saanud konkurentsi vältida. Seda enam, et Immortalsi sünge kinematograafia võib sellega võrreldes olla igav. Lugu ise ei sarnane tegeliku Kreeka müüdiga ja selle asemel lihtsalt mängib see liivakastis. Kahjuks on see tüüpiline juhtum, mis peaks Theseuse loo austajaid häirima. Mäng on korralik, kuid dialoog on karm. Lõppkokkuvõttes, kui eelistate visuaale, mis on mõne teise filmiga nii sarnased, palub see teil põhimõtteliselt uuesti vaadata 300.

9. Titaanide kokkupõrge (2010)

Clash of the Titans on tekitanud palju vihkamist, nii õigustatud kui ka alusetut. Algne film oli tavaliselt Ray Harryhauseni esitus koos savitöö võrreldamatu maagiaga. Selle tulemusena ei saa midagi sellist kaasaegset võrrelda. Samuti oli originaalis palju rohkem tähelepanu pööratud jumalatele endile ja nende malematšile, milles osales inimkond. Inimeste ja jumalate vaheline suhe valitses. See toretsev uusversioon võib olla lõbus, mõne pimestava plastiliini teostusega, mis ei pruugi uuele vaatajaskonnale saadaval olla. Ja selles tegevuses on korralik inspiratsioon. Kuid süžee on mõnevõrra kiirendatud ja tegelaskuju arendamine lihtsalt ei puuduta.

8. Herakles (2014)

See film kummutab žanri ootusi igal sammul, muutes fantaasia sisuliselt korduvaks naljaks.Heraklesüritab selgitada, kuidas väärtõlgendused võivad sageli viia metsikute spekulatsioonide ja hilisemate fantaasialegendideni. Nii et need, kes loodavad kreeka mütoloogia sellele aspektile, peavad pettuma. Selle asemel on lool kerge, peaaegu nooruslik toon, mis võib-olla sobib selle vastuolulisele režissöörile Brett Ratnerile. Seiklus on aga tempokas ja tempokas ning peategelast kehastab Dwayne Johnson – võib-olla juba sellepärast, et märulifilmi tegemine ilma temata võib nüüd olla ebaseaduslik. Kuid tal on palju karismat ja õige kehaehitus. Ta müüb rolli siira entusiasmiga ja tõstab loo kindlasti üle.

7. 300 spartalast: Impeeriumi tõus

Siin on veel üks film, mis näeb hea välja, kuid millel puudub süžee ja tegelased. See on seotud ka fantaasiaga, mis võib originaalfilmi fänne häirida. Isegi kogu oma visuaalse hüperbooliga oli see esmaesinemine vaid fantaasia vihje. Kuid siin kirjeldatud Xerxese uus päritolu ... on pehmelt öeldes kaheldav. Kõik, mis on kujutatud ookeani taustal, on oma olemuselt ilus, ka vastavad tegevuste jadad. Julmus on selle karmi ja kehva ilmaga kohane. Kuid peategelane on filmi nõrgim osa ja see on väga kahjulik, eriti Leonidiga võrreldes. Intriigide tõeline teema on Eva Green, kelle Artemisia on nii ilus kui ka atraktiivne.

6. Hercules (1997)

Disneyl on jumalatega konkureerimiseks piisavalt mõjuvõimu, nii et vaadake seda klassikat kindlasti uuesti teenuses Disney+. Lood sobivad kõige muuga Disney renessansiajastul ja tegelased on sama meeldejäävad. Herakles võib olla tüüpiline heidik, kuid tema sihikindlus ja kavalus pakuvad naudingut. Meg on Disney kaanoni üks suurimaid naistegelasi, kellel on võluv sarkasm, empaatia ja iseseisvus. Lisaks on kuri Hades täiesti lõbus. Tegelikult on kogu komöödia kuld, üllatavalt palju metahuumorit. See laieneb viidetele kreeka mütoloogiale endale. See film meeldib nii Disney kui ka Kreeka müütide austajatele.

5. Titaanide kokkupõrge (1981)

Animeeritud süžee ise on sisuliselt järjekordne lihtne seiklus, nagu tavaliselt paljude selliste lugude puhul. Kuid ühe Ray Harryhauseni imelik meisterlikkus on väga rikastav ja nakkav vaadata. Iga uus olend lihtsalt kiirgab loovust ja esteetilist kirge. See võis olla tagasi ajast, mil Star Wars oli juba fantaasiafännide südameid vallutanud, kuid Harryhausen oli vaieldamatu geenius. Naljakas, selle loo tragöödia ei kao kohanemise kaudu ja õnneks jäävad etendused ellu. Jumalate sekkumine ja prioriteetne nägemus on võib-olla selle klassika kõige huvitavam tahk.

4. Wonder Woman (2017)

See kassahitt oli selle nišižanri jaoks sõõm värsket õhku, vaatamata sellele, et seda aeg-ajalt superkangelaste biitidega katsuti. Diana päritolu Themysciral on täiesti hingemattev, veenev ja visuaalselt kütkestav. Ja selle integreerimine Esimesse maailmasõtta annab oskusliku käsitlemise rassi, soo ja inimlike vigadega seotud küsimustes. Harva saavad nii avameelsed vestlused nii seeditavate nüanssidega läbi. Lugu algab esimesena ja see areneb suurepärases tasakaalus tegevuse, südame ja huumori vahel. Diana ei suuda võidelda hiiglaslike olenditega, kuid ta suudab kindlasti vastu seista tõelistele koletistele. Seda rikkalikku narratiivi toetavad ka suurepärane näitlejate koosseis, suurepärased efektid ja võimas muusika.

3. Jason ja argonaudid (1963)

Algupärane klassikaline film kreeka mütoloogia austajatele. Tema efektid ületasid palju oma aega, uuenduslikud ja kütkestavad iga ainulaadse disaini puhul. Kaasahaarav lugu seisab omaette, aga aitas kaasa ka erinevate olendite keetmisele katlas. Ja see on žanri peamine nipp – muuta inimesed ja nende koletutest vastastest võrdsed isiksused. Sammud on piisavalt kiired ja igast stseenist õhkub armastust kreeka mütoloogia vastu. Tegelased on lärmakad ja naljakad. Prohveteeringud, koletised, Herakles, pealetungivad jumalad – see film on kõigi mütoloogiahuviliste suurim hittide kogu. Õnneks toetavad teravat süžeed Ray Harryhauseni ajatu töö ja teravad esitused.

2. 300 spartalast (2006)

Frank Milleri graafiline romaan mängib looga kindlasti väga lõdvalt. Ja süžee ise on üsna lihtne, tegevus toimub peamiselt Termopüülides. Kuid see on võib-olla üks kuulsamaid sõdu ajaloos, lugu allajäänutest, mis tutvustab mõjuvat machismokultuuri. Spartalased ja nende kombed on hoolimata siirast armastusest ja kaastundest nii julmad ja võimsad. See on tugev vendlus, isadus ja abielukirg. Tegelased on suuremad kui elu, nagu ka nende sõda, mida räägib spartalane. See narratiivi vaatenurk õigustab kõiki võimalikke väljamõeldisi või seisukohti. Kuigi see sõjajutt võib olla liialdus ja stiil, on see selliste mõttetute liialduste kõige jämedam ja meelelahutuslikum esitus.

1. Trooja (2004)

See Trooja sõja maandatud käsitlus ei pruugi olla nii toretsev kui teised siin loetletud, kuid see on kindlasti kõige mõjuvam ja mõjuvam Kreeka müüdi esitlus, kuid pakub siiski põnevaid tegevussarju. Kuna vaatajatel on lubatud investeerida kõikidesse tegelastesse, tundub iga lahing ära teenitud. Kõrgendatud romantika- ja autunnet juhib alati veenev lähenemine. Isegi selliseid asju nagu filosoofia ja saatus puudutatakse dialoogis, mis on nii suurejooneline kui ka intiimne. Tegelased on suurepäraselt valitud ja tegutsevad hämmastavalt. Ikonograafia on kaasahaarav, stsenaarium on kujundatud nii isiklikuks kui eepiliseks ning James Horneri tunnustus on võrdselt puudutav ja avardav.