Frances McDormand on üks neist esinejatest, kes mõistab, mida tähendab olla inimene. Kahekordne Oscari-võitja (ja seitsmekordne nominent) on kindel lemmik kunst-house, sõltumatute ja kastist väljas filmide osas ning seda seetõttu, et ta teab, kuidas kasutada tegelase sisimast loomingut. . Olgu see tume komöödia etendus nagu "Fargo", või draama nagu tema viimane Oscari võit filmiga "Kolm stendi perväljaspool Ebbingit Missouris , teeb McDormand selle enda omaks.
Nüüd on oluline küsimus, kuidas te neid järjestate? Saime kokku ja tegime kindlaks, mis meie arvates on McDormandi filmograafias kõige ikoonilisem, ja reastasime need siis parimatest parimateni. Olenemata sellest, kas ta hoiab rokkstaare vaos või põgeneb abikaasa eest, kes on kinnisideeks tema tapmisest, on kõigil Frances McDormandi esinemistel üks ühine joon: need jätavad teid vaatama.
10. Kolm stendi Ebbingi lähedal Missouris.
Akadeemiast väljas olevad inimesed võisid pähe määrida filmi emast, kes süütab pärast mõrvatud tütre juhtumi jahtumist kolme hiiglasliku reklaamtahvliga linna oma tagumiku all, kuid McDormandi esitus on vaieldamatu jõud. Filmis annab McDormand edasi kaotustunnet ja külma raevu, andes tabavalt edasi põlglikku ema. Etendus pälvis talle teise Oscari ja tunnustuse kui oma põlvkonna suurimaid näitlejannasid.
9. Täiskuu kuningriik
Kapriisne ja pastelne, 2012. aasta Wes Andersoni komöödiaKuutõusu kuningriik" on noorte põgenenud kirjasõprade Susie Bishopi ja Sam Shakusky armastuslugu. Selle peaosas on Frances McDormand, kes kehastab Laura Bishopit, Susie piinavat ema, kes peab koos oma pingelises abielus Waltiga (Bill Murray) navigeerimise ja oma kolme väikese poja eest hoolitsemisega nüüd tütart otsima. Kuigi tema roll on väike, toob McDormand oma Bishopi perekonna matriarhi rolli igasse valdkonda huumorit ja väsimust. Tema esitus sobib suurepäraselt Wes Andersoni kapriissesse maailma, kuid kõlab ka emade seas kõikjal.
8. Põletada pärast lugemist.
Selles kriitiliselt polariseeritud mustas komöödias kehastab McDormand fitnessklubi töötajat Linda Litzket, kes otsustab oma välimuse parandamiseks ja paremate meestega kohtumiseks teha plastilise operatsiooni. "Ma jõudsin nii kaugele, kui see keha mind viia suutis," ütleb ta traagilise kindlusega. Kuigi film ei olnud tema parim pingutus Coenidega üldiselt, pakub McDormandi esitus seda, mida ta kõige paremini oskab: ehedat segu südantlõhestavast komöödiast ning armastava arusaamaga inimeseks olemise vastuoludest ja absurdsustest. -Matt Miller
7 Mississippi põleb
Veel üks McDormandi Oscarile kandideerinud töö, vastupidav näitlejanna tutvustab siin oma oskusi, jäädvustades väärkohtlemise laastamist ja seda, kuidas selle tagajärjed ulatuvad palju kaugemale kui üksikud suhted. Mängides proua Pelli nimelist naist, seab tema enda vägivaldne suhe ta veelgi ebakindlamasse olukorda, kui hirm oma abikaasa, linna asešerifi ees, ei lase tal esitada teavet Ku Klux Klani kohta (segi aetud õiguskaitseametnikega) . ) ja tema osalemine kolme kodanikuõiguste aktivisti mõrvas.
6 imepoissi
McDormand ei saanud kunagi tunnustust oma Sarah rolli eest filmis "Imepoisid" , Pennsylvania vabade kunstide kooli president. Kahjuks alustab ta abielus inglise keele osakonna juhatajaga suhet Grady Trippiga (Michael Douglas), unustatud kirjandusnähtusega, kes on kirjanikublokaadi all kannatava inglise professorina hääbumas. Kui Sarah oma ootamatu raseduse avastab, tunneb tema juhuslik vestlus Gradyga teravat kergendust. McDormand on selles rollis hiilgav, demonstreerides ilmekalt eduka naise dilemmat, kes on keskeas rahulolematu, valmis kõik õhku lööma ja otsast alustama.
5. Nomaadide riik
"Nomaadide riik" – õrn film Ameerika eksperimendist, kus maastik on samavõrd tegelane kui iga inimene, kes kaadris kõnnib. Nagu Fern, leseks jäänud pensionär, kes elab uut elu vabal teel, on ka McDormandNomadland Ankur. Alates alasti jões ujumisest kuni kümnegallonise ämbri muutmiseni erakorraliseks tualetiks – imbub McDormand Ferni üksindushetkedesse radikaalse sügavusega. Sõnajalgade raskused tulevad tagasiNomadland maapinnale ja ainult McDormand sai seda tehamängida etendus, mille vaikne kaastunne on nii revolutsiooniline.
4. Peaaegu kuulus
Cameron Crowe autobiograafilise meistriteose alguse poolePeaaegu kuulus" 15-aastase William Milleri jätab Black Sabbathi kontserdil maha tema väga armastav, kuid ülikaitsev ema Elaine (Frances McDormand). Kui ta pikajuukseliste hipide hulka astub, õlu käes, karjub Elaine kirglikult: "Ära tarvita narkootikume!" See on märgijoon.
Selles, kuidas McDormand seda ütleb, on midagi, nagu ta ei saa midagi parata – nagu see tuleks sügavalt tema seest. Elaine on midagi enamat kui murelik ema; ta on loodusjõud, kes ei karda rokkstaari tema asemele panna, vaid usaldab enda kasvatatud poja ausat lahkust. See on McDormand oma parimas vormis (ja see tõi talle Oscari-noogutuse).
3. Arizona tõstmine
McDormand, kes loetleb vaktsiine, määrib kiiruga valget leiba kollase sinepiga, on kiire jutuga beebiekspert, kes süüdistab ema ärevuses juba niigi stressis röövitud lapse värskeid vanemaid. See on väike roll, kuid unustamatu, isegi kui see puudutab ainult tema reaktsiooni beebi esimest korda nähes: käed löövad ta näkku, suured silmad niristavad armastust läbi sõrmede. "Ta on otse taevast saadetud ingel." Siis kiire tõsine pööre: "Sa saadad ta Arizonasse."
2. Lihtveri
veri lihtne palju olulisem, kui tundub. See pole mitte ainult vendade Coenite esimene film, vaid ka McDormandi esimene peavoolufilm. Ta mängib Abbyt põnevusfilmis kättemaksuhimulisest abikaasast, kes otsustab, et õige karistus petmise eest on surm. Film on algusest lõpuni põnev, keerdkäikudega kuni viimaste hetkedeni välja. See tugevdas ka McDormandi heauskse staari ja esinejana, kelle karjäär kasvab järgmise 40 aasta jooksul.
1. Fargo
Fargo on paljuski ainus tõend, mida peate mõistmaks, et McDormand on jumalatasemel näitleja. Tema roll Marge Gundersonina, rasedana Minnesota ohvitserina, kes lahendab õudse mõrva, oleks võinud laagri hõlpsalt nurjata, kuid McDormand tõi naisele sügava Minnesota aktsendi ja selgelt eristuva Kesk-Lääne kaubamärgi, kaotamata seejuures inimlikkust. Fargo on esimene kahest akadeemia auhinnast, mille McDormand pälvis esitusena, mis annab tunnistust tema teravast oskusest viia nüansse absurdini.
