Minimalismi žanr avaldub erinevates kunstivormides: maalikunstis, muusikas ja kirjanduses. See tekkis XX sajandi 60ndatel ja tekkis vastusena abstraktsele ekspressionismile. Minimalistid püüdsid eemalduda abstraktse ekspressionismi ekspressiivsetest joontest, kuna pidasid neid teoseid liiga pompoosseks, pisendades kunsti enda olemust. Vastupidi, minimalistliku žanri kunstnikud püüdsid luua pilti lihtsatest joontest ja kujunditest. Minimalismi iseloomustab teoste tõlgendamine läbi vaataja silmade. Eriti selle kunstiteose puhul eemaldatakse kõik keerulised objektid, eneseväljendusvahendid, elulood ja sotsiaalsed programmid. Vaataja peaks nägema pilti sellisena, nagu see tegelikult on: täis neitsiilu ja ausust.
Põhielementide tugeva rõhu tõttu tunti minimalismi žanrit ABC kunstina. Enamik silmapaistvamaid minimaliste olid skulptorid, kuid minimalism oli valdav ka Land Artis, mis on selle žanri haru, mille eesmärk oli luua kunsti maastike kujul, mis on sisuliselt maastikukujunduse haru.
Minimalism on samuti keskendunud valguse ja ruumi liikumisele, kuid paljud selle žanri kunstnikud püüavad oma töödes kujutada tühjust.
Usuti, et minimalism sai alguse Aasiast. Paljude lääne kunstnike loomingu jaoks, nagu näiteks Agnes Martin, on zen-budism avaldanud tohutut mõju. Minimalistlike kunstnike tohutut massi mõjutas hinduistlikest pühakirjadest laenatud "tühjuse" mõiste. Mono-ha oli Aasia üks suurimaid minimalistlikke liikumisi. See oli Jaapani esimene rahvusvaheliselt tunnustatud kaasaegse kunsti liikumine. Mono-ha, mida nimetatakse ka "asjade kooliks", sai alguse XX sajandi 60. aastate keskpaigast ja sai seejärel uuenduslikuks kunstivooluks. Seda rühma juhtisid Li Ufang ja Nobuo Sekine. See oli ainus ühendus, kes positsioneeris oma tegevuse "mitteloominguliseks" tegevuseks. Sellised rühmad lükkasid tagasi traditsioonilised esindusideed. Nende soov oli paljastada maailma materjalide ja nende omadustega suheldes, sarnaselt lääneliku minimalismi trendiga.
Pakume vaatamiseks minimalistliku kunsti tuntumaid teoseid, rõhutades sellesse žanri kuulumist. Samuti esitletakse teile maale ja skulptuure, mis hävitavad traditsioonilised ideed kunstist üldiselt, kuna need on kustutanud nendevahelised erinevused.
Frank Stella "Bännerid taeva poole!" (1995)
Frank Stellat kui maalikunstnikku, skulptorit ja graafikat peetakse üheks mõjukamaks tänapäeval elavaks Ameerika kunstnikuks. Tema maalid, täis triipe, aga ka suurejoonelised trükised, muutsid revolutsiooni mitte ainult minimalismi, vaid ka abstraktsiooni maailmas. Autor märgib, et suurimat mõju tema loomingule avaldasid abstraktsed kunstnikud Pollock ja Klein. Kuid saatuse tahtel sai Frank Stellast üks minimalismi rajajaid.
"Bännerid püsti!" nime saanud natside marsilaulu järgi, kuid kõigel peale pildi nime ei paista olevat mingit tähendust. See töö on osa suurest Stella tumedate tööde tsüklist. Pildil selgelt nähtavad heledad jooned on laiade mustade triipude vahele jäänud töötlemata lõuend. See monokroomne teos on üks kuulsamaid abstraktse liikumise väljakutseid esitavaid maale.
Robert Morris, pealkirjata (Mirror Cubes) (1965/71)
Robert Morrise "Untitled (Mirror Cubes)" ei paljasta teda mitte ainult minimalistliku žanri loojana, vaid ka kontseptuaalsena. Suurte hallide vineerist valmistatud kastideni, mida kasutati dekoratsioonidena, puutus autor kokku veel balletiseltskonnaga esinedes. Oma töös kattis ta need kastid peeglitega, muutes seeläbi tajuviisi, lisades lihtsatele hallidele kuubikutele uusi visuaalseid omadusi. Kompositsioon on suunatud vaataja vahetule interaktsioonile objektiga: peegelkuubikute vahel kõndides põrkavad vaatajad tahtmatult iseendaga kokku ja jäävad justkui üksi oma mõtetega, kuid üksi kõigiga. Kunstiteose imetlemise toimingu katkestab ootamatult otsimine. Just sellel alusel toimub "sissetung" galerii ruumi. Inimene hakkab tunnetama kunsti kohalolekut väljaspool nähtavat.
Agnes Martin, Tagasi maailma (1997)
Agnes Martin maalis maale, mis ei kujutanud mitte mingil moel objekte, kuid nende nimed rõhutasid looduse tugevat võlu. Martini tööd tunnustas ruudustik, mis ühendab endas minimalismi ja värvilahendust. Võrgustikku kasutati lõuendi ruumi korraldamiseks. Ta on aidanud luua lõputult erinevaid peentes värvilahendustes rahustavaid teoseid.
Zen-budismist ja taoismist tugevalt mõjutatud Martin on olnud suurema osa oma elust maailmast väga eraldatud, isegi New Mexicos elades. 40-aastaselt diagnoositi tal skisofreenia. "Tagasi maailma" on kirjutatud tema 9. elukümnendal. Sel ajal oli ta hooldekodus. Sinised, virsiku- ja kollased triibud rõhutasid endiselt kunsti eksklusiivsust korruptsiooni täis maailmas, mistõttu ta vähendas oma lõuendi suurust, et neid oleks lihtsam käsitleda.
Ellsworth Kelly, punane, kollane, sinine II (1953)
Teenus II maailmasõja ajal avaldas Ellsworth Kellyle selget mõju. Omamoodi kasutati seda loodus- ja arhitektuurivaatlusena ning seejärel rakendati seda praktikas. Autori hoolikas abstraktsiooni uurimine ja selle rakendamine oma teostes arendas minimalismi. Maalide sari "Punane, kollane, sinine" mõjutas maalimisviisi. See loodi kohe, kui Kelly avastas monokroomse värvispektri, juhuslikkuse ja mitme paneeli kompositsiooni lõputud võimalused.
Red Yellow Blue II koosneb seitsmest paneelist. Keskne must paneel on nii eralduspaneel kui ka kolm paneeli mõlemal küljel. Sinised paneelid otstes rõhutavad Kelly kompositsiooni. Just seda teost peetakse üheks tema parimaks tööks, aga ka suurimaks teoseks Pariisis viibimise ajal.
Saul Levitt, Maalitud seinad
Sol Levitt on oma karjääri 40 aasta jooksul maalinud 1350 seina, millest 3500 on installatsioonid 1200 kohas. Disainid olid täiesti erinevad: musta kiltkiviga kantud sirgetest triipudest mitmevärviliste laineliste joonteni, ühevärviliste geomeetriliste kujundite ja akrüüliga maalitud heledate ruumideni. Autor lükkas kõrvale looja enda käe traditsioonilise tähtsuse, võimaldades tal oma kunstiteose loomisel teisi aidata. Tema seinamaalingud võtsid nende hõivatud ruumide vormid, mistõttu neid uuriti arhitektuuri ja kunsti valdkonnas.
Levitt suri 2007. aastal, kuid tema looming elab edasi, sest neisse on põimitud kunstniku vaim. Tänapäeval on mitu kunstnikku, kes keelduvad tema seinamaalinguid taastamast, võimaldades neil seeläbi seinu kaunistada üle maailma.
Judy Chicago, Rainbow Picket (1965)
Rainbow Picket on ruumi suurune installatsioon. See koosneb kuuest erineva värvi ja pikkusega trapetsist. Lisaks esimesele isikunäitusele Rolf Nelsoni galeriis Los Angeleses (jaanuar 1966) näidati seda tööd Juudi muuseumi fundamentaalnäitusel "Põhistruktuurid".Tuntud kriitik Clement Greenberg rääkis sellest teosest kui selle valdkonna parimast. 2004. aastal rekonstrueeriti Rainbow Picket ning hiljem sai objektist LAMOCA “Minimalistlik tulevik? Kunst kui objekt (1958-1968)".
Luues selliseid teoseid, katsetades värvivõimalusi omatehtud ruumimustrite ja skeemidega, tõusis Judy Chicago tuntuks minimalistliku žanri uuendajana.
Dan Flavin, "Pealkirjata (Harold Joachimi järgi) 3" (1977)
"Untitled (Harold Joachimi järgi) 3" on üks paljudest Dan Flavini teostest. See koosneb LED-lampidest ja metallklambritest. Autor uuris luminofoorvalguse võimalusi kolm aastakümmet, teostades oma tööd ainult kaubanduslikult saadavate materjalidega. Loobunud abstraktse ekspressionismi kontseptsioonidest, hakkas Flavin selliseid seadmeid kasutama ja seejärel tutvustas seda kõrgkunsti maailma. Esmapilgul tundub töö olevat võimalikult lihtne, kuid tähelepanelikult vaadates on näha teose sügavat keerukust.
Tänu valguse mängule ja erinevatele värvipalettidele kalduvad Flavini tööd kaugemale ruumist, kus nad asuvad. Objektid võimaldavad vaatajal supelda LED-ide soojas säras, luues spetsiifilise õhkkonna.
Eva Hesse, "Nimetu teos (köietükid)" (1970)
Eva Hesse on sündinud Saksamaal. Nüüd teame teda kui uuenduslikku Ameerika skulptorit lateksi, klaaskiu ja plastiga töötamisel. Ta pani aluse postminimalismi arengule XX sajandi 60ndatel. Autor uuris kõige lihtsamate materjalide omadusi illustratsioonides kasutamiseks palju rohkem.
"Nimetu teos (köietükid)" sündis 1970. aastal, kui Hesse oli juba surma äärel, ja valmis kaaslaste abiga. Ekspositsioon on valmistatud üle trossi, õngenööri ja traadi venitatud lateksist ning riputatud lae alla. See simuleerib ruumis sassis mustrit. Hesse on eemaldunud minimalismi traditsioonilisest puhtusest, kuid tema materjali esitamise viise tajutakse žanri sees.
Donald Judd, Nimeta töö (1980)
Donald Judd eitab ägedalt oma seost minimalismiga. Vaatamata sellele on ta üks selle asutajatest. Kahekümnenda sajandi 60ndate alguses avastas autor teatud vaenulikkuse Euroopa kunstiväärtuste suhtes, mistõttu ta eemaldus skulptoritööst ja hakkas looma teoseid, mida ei saanud seostada ühegi ülaltoodud kunstiosaga. Tema töid on eksponeeritud ka New Yorgi Major Structuresis.
1980. aastatel hakkas Judd looma rippuvaid vertikaalseid riiuleid. Selle näiteks on "töö ilma pealkirjata" (1980). Seni ei saa seda tüüpi töid maalimise arvele kirjutada. Pole skulptuur. töö on valmistatud 2 tüüpi materjalist: alumiinium ja pleksiklaas. Seda tehakse selleks, et vaataja mõtleks kunsti vastuolulisusele: kõrvalt läbipaistmatud ja obsessiivsed figuurid on ühendatud ees oleva ruumi sügavustega.
Soovitame vaadata:
MINIMALISMI mõistmine üldiselt, miks meile seda muuseumides näidatakse. Kuidas hakkas arenema minimalism ja kuidas see meie elu mõjutas!
