21. sajand on alati olnud ja on ka edaspidi filmiajaloo kõige silmatorkavam ja mõtlemapanev aeg. Näib, et nendel muljetavaldavatel visuaalidel, mis valgustavad elutubasid, kohvikuid ja kinosid üle maailma, pole lõppu.
Palume kommentaaridesse kirjutada nende filmide nimed, mis meil mingil põhjusel vahele jäid ning mis kõige tähtsam – leida enda jaoks midagi uut, nautida ja liituda aruteludega.
25. Corn Island (2014)
Range, intelligentne ja võimalikult kaugel Hollywoodist Georgi Ovašvili pragmaatiline allegooria jõukast talupojast (Iljas Salman) ja tema pühendunud lapselapsest (Mariam Baturishvili) on 2014. aasta üks kõrvulukustavamaid ja graatsilisemaid filme.
Rahulikus tempos kõndides, armsate ja ahvatlevate visuaalidega loob see kaameramees Elemer Ragaglia jäädvustatud hüpnotiseeriv 35 mm kaamera ainulaadse sensatsiooni ning kindlasti üllatab ja pimestab teid pikaks ajaks. Sõnad ei tohiks öelda seda, mida süda juba teab.
24. Embrace the Serpent (2015)
Inimese side loodusega, vallutatud inimeste traagiline kaotus kummalistes tingimustes – kõike seda jutustab Ciro Guerra südantlõhestav seiklusodüsseia – „Mao embus“. See saaga, mis võitis Cannes'i filmifestivali parima ilufilmi, ümbritseb ja sukeldab teid mustvalge kino suurepärase atmosfääriga.
See on üks neist ühtaegu kaunitest ja traagilistest džunglifilmidest, nagu Ford Copolla lavastatud Aguirre, God's Wrath (1972) või Apokalüpsis Now (1979), mis on filmitud ülikeerulistes tingimustes, mida on tänu filmi vaatamisel kerge tunda. David Gallego põnev kinematograafia. Colombia maastikud, nii majesteetlikud kui ka ohtlikud, säilitavad iidseid metsi, mis näevad välja nagu hullumeelne lapitekk.
23. Jumala linn (2002)
Rio de Janeiro laialivalguvates slummides filmitud eepiline aastakümneid hõlmav krimidraama, mille režissööriks on kaks režissööri – Fernando Meirellisch ja Kati Lund. Film on Scorsese fännide jaoks vaid unistuste täitumine.
Halastamatu ja ausalt öeldes šokeeriv jõhkrus, sageli naljakate tegelaste dialoogidega, erksad efektid, nagu labürindid, valed tänavad ja Rio majade kujundused, on kõik lihtsalt hämmastavad, rääkimata lapsnäitlejate südantlõhestavast, kuid elavast esitusest. Just see muudab City of God meeldejääva maali, mis väärib ülemaailmset tunnustust.
22. Kangelane (2002)
Võib-olla kuulsaim kaasaegne Hiina filmitegija Zhang Yimou on maailmas tuntud oma 1980. ja 1990. aastate vapustavate romantiliste melodraamade poolest (Punane Gaoliang 1987 ja Süüta punane latern 1991, et seada korda tema lemmikteosed), kuid 2002. aasta võitluskunstide eepos. pealkirjaga "Kangelane" tutvustas teda kui väljapaistvat kaasaegset Wuxia meistrit.
Selle uskumatu näitlejarühmaga Maggie Chungi, Jet Li ja Zhang Ziyi juhitud eepose lõi professionaalide meeskond Tingxiao Huo ja Zhenzhou Yi ning suurepärane operaator Christopher Doyle.
Roger Ebert kirjeldas oma ülevaates "Kangelast" kui "ilusat ja kaasahaaravat võitluskunstide ekstravagantsust, mis kujutab Hiina võitlejate elustiili".
21. Survivor (2015)
Mehhiko režissöör Alejandro Gonzalez Iñarritu on alati olnud visuaalefektide meister ning "Ellujääjas" suutis ta oma koletu kinnisidee veenvalt näidata. Kineast Emmanuel Lubezki ja loomuliku valguse abil jäädvustas Iñarritu ümbritseva looduse kõikehõlmava vaikuse ja 1800. aastate Põhja-Ameerika hullunud sissetungijate mustad, veritsevad hinged.
"Ellujääja" on täis vägivalda ja pahameelt, sisaldab piinavate pikendatud võtete mängu, vaikset rahu ja loomulikku ilu, mis kiirgab elegantsi ja sümmeetriat otsekui taevalaotusest. Lugu etnilisest kokkupõrkest põlisameeriklaste ja Euroopa asunike vahel pole pärast Terrence Maliku filmi "Uus maailm" (samuti režissöör Lubezka ja ka selles nimekirjas) näinud nii vinget kinematograafiat ega kaastunnet.
Iñarritut võib julgelt nimetada teispoolsuse luuletajaks-kinograafiks, suureformaadilise kino laureaadiks; Tema pühendumust ja austust loodusmaailma vastu võib näha igas filmis The Survivor. Sa lihtsalt ei saa sellest ilma jääda.
P.S ärge unustage järgmine kord telkima minnes karuspreid
20. "Suur meister" (2013)
Elav, kaasahaarav, väga elegantne ja dramaatiline, ilus film, mida tasub vaadata. See Wong Kar-wai võitluskunstide stiilieepos on filmikunsti alal tõeline vägitegu. Kuigi filmis ei pruugi olla Wongi vapustava meistriteose "Armastuse meeleolus" (ka selles loendis) selgust ja tumedat elegantsi, on see siiski uskumatult luksuslik pidusöök silmadele.
Jah, "Suures meistris" on ebameeldivaid narratiivseid plekid, mis on enamasti tingitud tõlkevigadest. See tekitab kerge pettumuse, sest stiil trumpab sisu üle, kuid vapustavad, sürrealistlikud ja lõputult muljetavaldavad action-stseenid muudavad kangelase eluga tutvumise hämmastavaks eksperimendiks.
Alates 1930. aastatest ja järk-järgult 1950. aastatesse liikudes võib täheldada selle perioodi uskumatuid hetki, mis on sama vapustavalt voolavad ja dünaamilised nagu Gong Ara (Jang Tsiyi) tehnikad ning aupaklik lähenemine võitluskunstide traditsioonidele ja erinevatele võitlustehnikatele. loob segažanri kung fu actionist ja kunstimajast. Suur Meister on Wongi imeline, joovastav maal. Loodetavasti näeb selle sensuaalse meistri loomingut ka 21. sajandil.
19. Morvern Kallar "(2002)
"Morvern Kallar" on Lynn Ramsay teine imeline looming, Šoti kirjaniku Alan Warrenri 1995. aasta samanimelise kultusromaani vabatöötlus. Raske, kuid rahuldust pakkuv film rabavast ilust ja tohutust intelligentsusest, mille tegevus toimub Lääne-Šotimaa väikeses rannikulinnas, kus alandlik ametnik Morvern (uskumatu Samantha Morton) saab teada oma poiss-sõbra enesetapust. Pärast mitmeid põnevaid sündmusi selgub, et Morvern ja tema parim sõber Lanna (Kathleen Mac Dermot) on võtnud ette reisi Ibizale, mis toob kaasa ootamatuid emotsioone, avameelseid küsimusi ja kommentaare seksuaalsuse, klassikonfliktide, pühendumise, enesemääramise ja leina kohta. Põnevad väljakutsed, inimesed ja kohad, kellega ta oma teekonna jooksul suhtleb, aitavad kaasa sellele mitmetahulisele tähendamissõnale jõu avaldumisest.
"Kuhu me läheme?" küsis Lanna, mille peale Morvern vastas: "Kus kõik on täiuslik." Ramsey Morvern Kallar on just see unustamatu koht.
18. "Kuuvalgus" (2016)
Stsenarist-režissöör Barry Jenkins moderniseerib Tarell Alvn McCrane’i imelise näidendi "Black Boys Look Blue in the Moonlight" adaptsioonis Floridas filmitud kiireloomulist ja tõsist üleskasvamise odüsseiat. Samas annab Moonlight edasi seda, mis tunne on olla tänapäeval Ameerikas mustanahaline. Jenkins räägib Miamis elava noormehe nimega Shirone üleskasvamisest ja küpsemisest vohavate vastuolude ajal.
Hämmastav, kuidas neil õnnestus ekraanil näidata kangelase eufooriat, igatsust ja südamevalu, keda erinevatel kujunemisperioodidel kehastas kolm erinevat näitlejat - Alex Hibbert lapsena, Ashton Sanders teismelisena ja Trevant Rhodes. noormees.
Sellest filmist ei leia ilmselgeid stereotüüpe, vaid ainult sensuaalseid, väljendusrikkaid ja liigutavaid inimpilte ning põnevat lugu. Kuuvalgus on tõeline, elav, üllas maagia.
17. "Raske on olla jumal"
Väga oodatud lõppfilm Vene filmi raskekaalu Aleksei Germanilt (1985. aasta "Minu sõber Ivan Lapšin"), kes kulutas selle filmi ettevalmistamisele aastakümneid. Pilti hakati tegema 2000. aastal, filmiti 6 aastat, siis oli pikka aega monteerimisel ning lõpuks, 2013. aastal, ilmus pärast režissööri surma teos "Raske olla jumal", tänu tema poja abi.
Raske olla jumal on eepiline film selle sõna igas mõttes. Ekraanitud ulmeromaan Boriss ja Arkadi Strugatskilt – Tarkovski "Stalkeri" kirjutanud vendade duett. Hermani töö leiab aset tulnukate planeedil Arkanar, mis on jube nagu meie oma, välja arvatud see, et Arkanaril polnud renessanssi ja keskaja õudusunenäod ei lõpe kunagi.
Varsti pärast seda, kui nägin Vancouveri Cinematheque'is hämmastavat 35 mm filmi "Jumal on raske olla", oli mul õnn külastada Hieronymus Boschi näituse raames Los Angelese Getty muuseumi.
Ootamatud kujutised keskaegsest meistrist, mis on täis süngeid maastikke, fantastilisi ja veidraid figuure, aga ka vapustavat religioosset narratiivi, näitavad julmi inimesi ja koletiste deemoneid, sageli kaunistatud halodega või põimitud suuga. Siin nägin selgelt, mille poole läks German ja andekas filmitegijate Vladimir Iljina ja Juri Klimenko duett.
Nende üksikasjalik mustvalge fotograafia taasloob Boschi lõuendid ja detailid Bruegeli maalide barbaarsusest, ilust ja grotesksetest inimeste rivaalitsemisest. Põnevamat, ekstravagantsemat ja kaasahaaravamat filmi pole ma veel näinud. Filmisõpradele kohustuslik nägemine.
16. "Paradiisist kaugel" (2002)
Todd Haynesi esimene suurem läbimurre toimus 2002. aasta melodraamaga Far From Paradise. Tema muusa Julianne Moore, kes varem mängis 1995. aastal jahmatavas draamas "Turvalisus", kehastab kaunilt Connecticuti osariigis Harfordist pärit koduperenaist Katie Whitakerit. Tema abikaasa Frank (Dennis Quaid) on varjatud gei ja sunnib teda salajasse romanssi mustanahalise aedniku Raymond Deeganiga (Dennis Haysbert).
Seksuaalne karistamine, keelatud armastus, jagatud hirmud, fanatism, sotsiaalne avalikustamine annavad publikule uusi ja ootamatuid impulsse tänu filmirežissöör Edward Luckmanile ja Haynesi peenele sügavate värvide paletile, mis rõhutavad teravalt Julianne Moore'i, rahutu keskkuju, tagasihoidlikkuse õrna kujutamist. klassi ameeriklanna.
Äärmiselt aus ja väärikas film "Kaugel paradiisist" on üks laitmatumaid melodraamasid. Ära igatse.
15. "Melanhoolia" (2011)
Lars von Treri hüpnotiseerivas ja mõtlemapanevas Melanhoolias on midagi, mis teeb sellest teosest ühe režissööri parimatest filmidest. See on nii haruldane, et film jäädvustab inimese depressiooni emotsionaalset seisundit nii hämmastava taipamise ja diskreetsusega. Igaüks, kes selle probleemiga maadleb, näeb Kirsten Dunsti kehastatud peakokk Justine'is paljast tõde.
Von Trier hoiab mänguliselt ja sügavalt pinget selles ohtlikus ja keerulises loos, mis keerleb äsja abiellunud Justine'i ja Michaeli (Alexander Skarsgard) ümber. Need õnnetud armastajad löövad sõlme, kui kogu maailm kuuleb planeedist "Melanhoolia", mis paljude arvates on Maaga kokkupõrke teel.
Kuigi see ülaltoodud kokkuvõte kõlab nagu järjekordne Von Trieri mälestusteenistus, on filmis tegelikult palju huumorit – proovige lihtsalt vaadata pulmakorraldajat Udo Kiri ja ärge naerge!
Toretsev kangelanna Kirsten Dunst koos Justine'i õde kehastava Charlotte Gainsburgiga on spekuleeritud ja kahtlustavad, et maailmalõpp ei pruugi olla nii karm. Film annab edasi ka teatud elegantsi, võib-olla tänu Phantom HD Gold kaameratega peenelt jäädvustatud suurejoonelisele aegluubis filmimisele, luues hämmastavaid ja šokeerivaid visuaale. Täiesti unustamatu vaatepilt.
14. "Lewin Davise sees" (2013)
21. sajandil on vennad Joel ja Ethan Coen jätkanud kõigi aegade põnevaimate, uuenduslikumate ja põnevamate filmide loomist. Iga nende meistriteos võiks hõlpsasti sellesse nimekirja sattuda, kuid valisime rahvalaulja Lewis Davise maali, mis kujutab New Yorki 1960. aastate alguses.
Tänu prantsuse filmirežissöörile Bruno Delbonnelile (kes lavastas suurepäraselt ka 2001. aasta Amelie ja 2009. aasta Across the Universe), Jess Honchori laitmatule tööle ja tegelikult ka Coenide laitmatule montaažile on Lewin Davise sisemuses üks kurb pilvine rahvas, taevas, ühtsus. rikutud suhted, põgenenud kassid, rahutud trubaduurid – kõik ilma märgatava koduteeta.
Muidugi aitab T Bone Burnetti loodud heliriba kehastada Greenwich Village'i minevikuhõngu, olgu väljamõeldud või mitte, ning New Yorgi haruldast külma ja imelist talve. On hämmastav, et Coenid on astunud nii sügavasse nutika ja keeruka komöödia vette, a la Ernst Lubitsch, kelle töö on sama ilus ja veetlev kui Lewin Davise sees.
Soovitame vaadata:
XXI SAJANDI PARIMATE FILMIDE TOP 10, MIDA TULEB VAATA. 21. sajandi parimate filmide TOP koos treileritega.
