Õppige järk-järgult, alustades stsenaariumi kirjutamisest, joonistage Clip Studio Painti abil täisväärtuslik koomiks... Pean tunnistama, et minu jaoks on tulevase koomiksi jaoks kõikvõimalike süžeepöördude peale mõtlemine minu lemmikosa selle arendamise juures. Selles õpetuse artiklis räägin selle töö teistest osadest ja sellest, kuidas Clip Studio Paint mind selles aitab.
Selguse huvides kasutan oma vana projekti Torchwoodi koomiksit, mis räägib kapten Jacki ja Johni seiklustest tehnodžunglis. Just see töö võib olla eeskujuks heast karakterikujundusest ja heast tööst tekstuuridega.
Tahan tutvustada lugejat oma töötehnikaga ja rääkida pikast teekonnast, mis minu jaoks algab esimestest visanditest ja koomiksistsenaariumiga tutvumisest (nagu ka kõigist vigadest, mida tee peal teen).
Töötan Wacom Cintiq Companion 2 kallal, loon tühikuid ja lõpliku versiooni kallal töötamiseks kasutan 27-tollist Cintiqi, mis on ühendatud 21-tollise iMaciga, millel on 4 GB muutmälu.
Koomiksi iga lehekülg nõuab alati pikka ja vaevarikast tööd, kuid järgnev pingutus tasub end ära, seega pange end alati tööle. Proovige siiski oma koomiksitöö meeldivaks muuta.
Alltoodud näpunäidete järgimiseks peate alla laadima kohandatud pintslite komplekti.
01. Lugege stsenaariumi
Käivitage skript ja tõstke esile peamised punktid.
Niipea kui tunnete, et hirm tühja lehe ees on taandunud, lugege stsenaarium uuesti läbi. Isiklikult toon lugemise ajal tulevases koomiksis iga paneeli tekstis esile olulised hetked, otsides olulisimaid süžeesündmusi: see kõik aitab mul lugu paremini jutustada. Teen ka visandeid ja märkmeid, mida võib töötamise ajal vaja minna.
02. Sketš
Tehke esimesed joonised ja seejärel parandage neid.
Selles etapis on väga oluline mitte peatuda esimeste visandite ebatäiuslikkusel, kuna neid on lihtne uuesti teha. Algul teen väga jämedaid visandeid, ignoreerides anatoomiat, ja siis täpsustan neid, mõeldes samal ajal, kuhu märguannete jaoks mullid paigutada. Reeglina kasutan selles tööetapis Cintiq Companion 2.
03. Töö krundi iseärasuste kallal
Uurige stsenaariumi ja hankige võrdlusmaterjali.
Niisiis, kui tulevase koomiksiraamatu süžee eeldab suure hulga erinevat tüüpi taimestiku olemasolu selles, uurin viinamarju, džungel ja erinevat tüüpi seeni. Tavaliselt võtan selles tööetapis kätte pliiatsi, et teha jooniseid ja märkmeid. Edaspidi aitavad need mul luua koomiksilehtedel tervikliku maailma ja tegelastele sobiva keskkonna. Praegusel hetkel lähen ma üle 27-tollisele Cintiqile.
04. Asetage tähemärgid ruumi
Kasutage ääriste loomiseks tööriista Raam.
Kui visandid on valmis ja süžee põhjalikult läbi uuritud, on aeg asuda lehtede kallale. Joonistan "Raamidega" paneelide piirid ja seejärel visandan Darker Pencil pintsliga sees olevate tegelaste siluetid. See annab mulle võimaluse hinnata oma karakteritöö ulatust.
05 Lisage üksikasju
Lisage uus kiht ja seejärel alustage detailidega töötamist.
Kui hakkan arvama, et tegelaste kujundid on õigesti paigutatud, loon uue kihi ja jätan siluetid rahule, alustades tööd anatoomia ja joonise korrigeerimisega. Siin kasutan taas Darker Pencil pintslit. Pärast põhijoonte väljatoomist võite hakata jooniseid täiustama.
06. Töö joontega
Kui kõik figuurid on lõpuks oma kohtadele pandud, on aeg päris joonistada.
Pärast seda on minu töö proportsioonidega lõppenud ja kujundite paberiruumi paigutamise probleem on lahendatud, on aeg luua uus kiht ja töötada joonisega. Tavaliselt kasutan visandite edasiseks viimistlemiseks Ink Pencil joonpintslit. Minu arvates on selles etapis parem teha ainult väikseid muudatusi, pöörates erilist tähelepanu chiaroscurole ja tekstuurile.
07. Vigade parandamine
Uurige saadud lehte ja otsige vigu.
Tööriista kõrvale pannes uurin lehte hoolikalt, et näha, mis joonistel parandamist vajab. Tööd tähelepanelikult vaadates võite märgata vigu; enne nende parandamist teen endale mõned märkmed. Selles etapis pidage meeles, et kõik on parandatav, kuna joonis pole kivisse raiutud.
08. Tee jooned laiemaks
Kasutage joonte laiemaks muutmiseks Neili tindipliiatsit.
Selles tööetapis tuleb Tindipliiatsi pintsli abil jooned paksemaks ja siledamaks muuta (peaksin sellele tööriistale parema nime välja mõtlema). Joon on väga oluline, see aitab õigesti edasi anda joonisel valgust ja varju, aga ka tegelase massi, nii et joontega töötamine peaks olema eriti ettevaatlik.
09. Lisage uusi üksikasju
Väike detail võib oluliselt muuta. Kuid siin on oluline mitte üle pingutada.
Kasutades endiselt Ink Pencil pintslit (ma tean, ma tean), hakkan lisama varje ja palju pisidetaile. Sel juhul on parem vältida liigset dekoratiivsust ja mitte lisada liiga palju detaile. Pidage meeles, et mõnikord võib elemendi puudumine jätta vähem mulje kui selle olemasolu.
10. Tehke parandused
Kui te pole millegagi oma töös täiesti rahul, on aeg kõik parandada, enne kui on liiga hilja.
Lehte tähelepanelikult vaadates saan aru, et mulle ei meeldi see, kuidas kapten Johni pea välja näeb. Uuel kihil teen peast uue visandi ja siis parandan seda. Selles tööetapis on suureks abiks võrdlusmaterjalid, soovitud nurga edasiandmiseks saab kasutada peeglit või telefoniga tehtud fotosid.
11. Pöörake tähelepanu väiksematele tegelastele
Tõstke siluettide ja varjudega esile väiksemaid tegelasi.
Nagu pisidetailide puhul ikka, püüan mitte üle pingutada, mitte pöörata liigset tähelepanu kõrvaltegelastele. Eelkõige jälgin taustal töötades joone laiust. Siluetid ja tugevad varjud võivad aidata väiksemaid tegelasi silma paista. Liiga kahvatuks värvides võivad need taustale kaduda.
12. Sea anatoomia korda
Püüdke anda oma tegelaste kujudele dünaamilisust ja tehke kõik selleks, et need näeksid loomulikud välja.
Ma ei ole kapten Jacki jalgadega rahul: need näevad minu esimesel joonisel pisut veidrad välja, nii et ma joonistasin need ümber. Tuleks teha kõik selleks, et tegelased näeksid välja elusad ja loomulikud ning nende figuurid oleksid dünaamilised. Töötan ka kõrvaltegelaste kallal, püüdes neid perspektiivi sobitada.
13. Lisa tekstuuri
Clip Studio Painti tekstuuripintslid aitavad teil joonisele rikkalikku lisada.
Clip Studio Painti suurepärased tööriistad teevad minu tööd paremini, aidates minu joonisel suitsu ja õhku edasi anda. Lisan ka veidi varjundit, et anda joonisele rohkem väljendusrikkust. Lõpuks lõpetan töö taustal oleva taimestikuga ja lisan esimesele paneelile tuled.
14. Viimane lihv
Enne lõpetamist tehke viimased muudatused.
Kui koomiks on peaaegu valmis, nipinn veidi kapten Johni nägu alumisel paneelil ja lisan taustale veidi viimistlust. Seejärel lähen üleval paremale paneelile ja joonistan energialaineid. Kui tean, et olen tööga rahul, salvestan koomiksi ühevärvilise TIF-vormingus eraldusvõimega 500 dpi ja istun siis toolile tagasi. phh!
See artikkel ilmus algselt maailma juhtiva digikunstnike ajakirja ImagineFX Magazine 149. numbris.
Soovitame teil vaadata:
Koomiksisõpradel ja neil, kes soovivad proovida midagi omaloomingut luua, on eriti huvitav vaadata videost, kuidas koomiksit teha!
