Arvestades kogu koomiksitööstuse pärandit, mis on viimase kümnendi jooksul jõudnud telesaatesse ja filmidesse, võib tekkida kiusatus sukelduda sellesse kultuuri ja lugeda kõike, mida jõuate. See võib olla probleem, kuna koomiksitööstus annab nädalas välja kümneid uusi tiitleid ja aastas tuhandeid. Sellega seoses on algajatel peaaegu võimatu aru saada, kust lugemist alustada. Vaid harvadel juhtudel võite tulla koomiksipoodi ja osta ühe Batmani või Kättemaksjate osa, ilma et peaksite teadma, mis varem juhtus, ja omama head arusaamist, mis hetkel toimub. Kuid ärge muretsege, me oleme siin, et aidata.
Koomiksite kogumine ei pea olema sinu jaoks põneva hobi asemel teine töö. Ja sellepärast oleme koostanud nimekirja absoluutsetest meistriteostest kogu tööstuse ajaloo jooksul, mis hõlmab kõiki žanre. See ei ole "Kõigi aegade parimate koomiksite" nimekiri, vaid pigem koht, kust alustada.
Klassikalistest superkangelaste sarjadest poliitiliste põnevike ja õuduslugudeni – see nimekiri 25 koomiksist, mida peate kogu elu jooksul lugema, hoiab teie harjumuse õiges suunas liikumas. Milliseid koomikseid siis lugeda...
25. Karistaja MAX
Autor: Garth Ennis
Kunstnik: Erinevad
Traditsioonilise Marveli universumi osana on Punisher alati riskinud muutuda tüüpiliseks kiddy action-kangelaseks, kellel on palju lahedaid vidinaid. Aga kui Marvel kirjanik Garth Ennise abiga lõpuks Punisher MAXi sarja välja andis, asendusid lateksülikond ja hulljulged kõrvaltegelased hävitava arsenali ja küünilise, piirneva sotsiopaatilise suhtumisega teistesse.
Selles osas elab väga vananenud Frank Castle pärismaailmas, kus pole ühtegi superkangelast ning kurjategijateks on inimkaubitsejad ja narkoparunid. 60 episoodi jooksul läbib karistaja lugematuid kurjategijaid. Tema isiklik sõda kuritegevuse vastu halvas tema psüühika ega jätnud mingit võimalust normaalseks eluks.
Ennis tegi uskumatult sügava karakteri, mis seni polnud midagi muud kui kõndiv ja rääkiv klišee. Ja kuigi seda sarja peetakse superkangelaste žanri osaks, on see pigem verine põnevik.
24. Ma tapsin Adolf Hitleri
Autor / Kunstnik: Jason
Mõnikord on parimad koomiksid kõige lihtsamad koomiksid. Ulme ja ajarännak koos norra karikaturisti Jasoni filmi I Killed Adolf Hitleri minimalistliku maailmaga on teinud temast viimase kümnendi indie-žanri ühe parima koomiksisarja. See räägib tulevikust pärit mõrvarist, kes naaseb minevikku, et tappa Adolf Hitler, enne kui too suunab oma vihkamise ja julmuse kogu maailma vastu.
Loomulikult läks midagi valesti ja asjaolude kahetsusväärse kokkulangemise tõttu suutis Hitler põgeneda meie kaasaegsesse maailma. Laiendatud süžee sisaldab ka väikest pikantset armastuslugu tapjast ja tema tüdruksõbrast, mis toob loosse veidi armsat ja veidi ebatavalist huumorit.
Kuigi teosed ja dialoogid on üsna lihtsad, on "Ma tapsin Adolf Hitleri" üsna ekstravagantne ja rõõmsameelne lugemine.
23. Nähtamatu
Autor Grant Morrison
Kunstnik: Erinevad
Kui soovite mõista, mida Grant Morrison oma Nähtamatutes tegelikult väljendada püüdis, peaksite arvestama, et ta sai suurema osa oma inspiratsioonist pärast seda, kui tema sõnade järgi otsustades röövisid tulnukad Katmandust ja talle esitati loo jaoks ideid. .
Ma ei tee nalja!
Raamat ise räägib grupist inimestest, kes töötavad Invisible College’is, salaorganisatsioonis, kes võitleb võõraste jumalate rassi vastu, kes tahavad inimkonna metafüüsilist evolutsiooni peatada inimkonna orjastamise teel. Anarhia ja eksistentsiaalsete varjundite segu kõrgete ideede ja happe all ebajärjekindla deliiriumiga muudab Nähtamatute Morrisoni teose kõige raskemini mõistetavaks. Kuid kui te teda täielikult mõistate, saab temast ka kõige hämmastavam ja võluvam. No tõesti, kuidas saab mitte armastada raamatut, mis on pühendatud nii kallile teemale nagu tulnukate invasioon ja pöörab samal ajal tähelepanu tantra seksile ja narkootikumide tarvitamisele?
Morrison on rohkem tuntud oma eksperimentide poolest superkangelastega sellistes sarjades nagu Batman: Arkham Asylum ja The New X-Men, kuid see on nagu Betty võrdlemine Veronicaga. Ja lõpuks, igaüks, kes soovib uurida koomiksikultuuri tumedamaid nurki, sukeldub nendesse psühhedeelsetesse vetesse.
22. Daredevil: Born Again
Autor Frank Miller
Maalikunstnik: Dave Mazzukelli
Veel kaugetel 1980ndatel oli hulljulge juba surma äärel. Järsk müügilangus ja üleüldine ükskõiksus tegelaskuju suhtes sundisid Marveli ta praktiliselt maha kandma. Peakirjanikuks nimetatud kunstnik Frank Milleri tulekuga on Daredevilist saanud viimase 10 aasta üks parimaid superkangelaste romaane.
Pärast esialgseid raskusi naasis Miller 1986. aastal raamatu kallal tööle, alustades novellist "Uuesti sündinud", milles Matt Murdochi elu on kohati ohus, kuna Kingpin sai teada, et Matt Murdoch on tegelikult "Järjes". Tema identiteedi paljastas tema endine tüdruksõber Karen Page, kellest sai tüüpilises Milleri stiilis sõltlane pornonäitleja.
See lugu murdis lõpuks Daredevili, jättes talle ainult palju luumurde ja kristliku süütunde. Loo arenedes tõmbab Murdoc end omaenda põrgust välja ja toob oma linnas korra sisse.
Millersky Daredevil on täis tõelist Kreeka tragöödiat, samuti plahvatusi ja latekskostüüme. Lihtsamalt öeldes on see Marveli suurim ühe kangelasega lugu.
21. Legendid
Bill Willinghami poolt
Maalikunstnik: Mark Buckingham ja teised
Paljud kartsid, et Vertigo stuudio ei suuda tänu 20-aastasele visale loomingulisele tegevusele hoida seda latti, mille nad 2000ndatel endale seadsid. Bill Willinghami uskumatud lood tõestasid, et kui teie kirjastaja nõuab teilt võimatut, olenemata sellest, millise koomiksi kallal te töötate, on see meistriteos, mis on valmis poelettide vallutamiseks.
"Tales" räägib muinasjuttude kangelastest, kellest me kõik üles kasvasime. Nagu näiteks Lumivalgeke, Pinocchio, Tuhkatriinu, reaalses maailmas lõksus. Nad elavad salaja kogukonnas nimega City of Fairy Tales Manhattani lääneosas. Kuigi mõned lood keerlevad salapäraste sündmuste ja seikluste ümber, annab Willingham meile pilgu ka muinasjuttude linna poliitilisele areenile, näidates lugejatele, kuidas muinasjututegelased teevad tulutuid katseid oma valitsust luua. Selline lähenemine aitas "Tales" väljuda tavalisest fantaasiažanrist ja saada millekski palju keerulisemaks kui tavaline muinasjutt.
Kokkuvõtteks tänan autorit põnevate tegelaste, keerulise ja detailirohke maailma eest, milles pööratakse palju tähelepanu detailidele ja dramaatilisusele. "Tales" said traditsiooniliste muinasjuttude varjust välja tulla ja luua oma mütoloogia.
20. Y: Viimane mees
Autor Brian Vaughn
Maalikunstnik: Pia Guerra ja teised
Üks edukamaid tiitleid Vertigo pärast Sandmani välja andnud oli Brian Vaughni ja Pia Guerra viimane mees. See 2002. aastal ilmunud lugu räägib mehest nimega Yorick Brown, kes on viimane mees, kes elas üle salapärase katku, mis hävitas kogu meessoost elanikkonna Maalt.Üksi jäetud Yorick asub oma taltsa ahvi Ampersantiga teele, püüdes leida katku päritolu ja mõista, miks ta ellu jäi. Sellel Brian Vaughni raamatul ei ole pikaleveninud või ettearvamatut süžeed, vaid see keskendub pigem Yoricki enda isiksusele. Kuna koomiksite sarja tehakse, ei näe me sageli tegelasi küpsena ja küpsena. Sageli nad ei muutu. Y: The Last Man oli algselt kavandatud tervikliku narratiivina. Rohkem kui 70 osa Yoricki seiklusest pakuvad teile kindlasti meelelahutust.
Huumor, kurbus ja ärevus saadavad Yorickit tema püüdlustes katku kohta rohkem teada saada ja taasühineda oma tüdruksõbra Bethiga. Kuna Vaughn nägi oma lugu täielikult lõpetatuna, tagas ta hoolika planeerimise kaudu, et see tuleks välja tervikuna, selle asemel, et muutuda lookaareks, millel pole konkreetset suunda.
19. Luu
Autor / Kunstnik: Jeff Smith
See, mida Jeff Smith Bone'i igas vanuses sarja jaoks tegi, oli enneolematu. Oma lihtsa kunsti ja lihtsate dialoogidega lõi Smith Tolkieni vaimus eepilise fantaasia, jutustades tüüpilise loo peategelase rännakutest, kuid tehes seda nii, et ta võib Joseph Campbelli häbisse panna.
Lugu algab siis, kui Bone'i nõod - Fone Bone, Fony Bone ja Smiley Bone - saadetakse oma linnast Boneville'ist välja. Sellest hetkest alates satuvad nad sündmustesse, mis viivad nad alandavast pagulusest lahinguni jaanileivaga, suure kurjuse endaga, mis meenutab kangesti Sauronit "Sõrmuste isandast".
Bone’i tohutu edu on veel üks tõestus sellest, et raamatute müümiseks pole vaja seksi ja vägivalda. Smith tegi just hästi läbimõeldud loo. Vähenõudlik, kuid samas nii rikkalik.
18. Mõrvarlik nali
Autor Alan Moore
Maalikunstnik: Brian Bolland
Alates 1980. aastatest on olnud raske leida nii viljakat autorit kui Alan Moore. Kuigi ta ei teinud endale nime originaalteostega, nagu V for Vendetta ja The Guardians, oli tal käsi ka suurtes DC superkangelaste sarjades nagu Superman, Green Arrow ja Vigilante. Ta töötas Batmani kallal, kuid sellegipoolest muutis ta radikaalselt mitte ainult Batmani ja Jokerit, vaid kogu tööstust tervikuna.
Filmis The Killing Joke uuris Moore Batmani ja tema kuulsaima vaenlase Jokkeri suhet viisil, mis teeb selgeks, milline on praktiliselt igasugune tõlgendus kahe kangelase suhetest. Süžee areneb üsna lihtsalt: Jokker põgeneb Arkhami varjupaigast ja röövib volinik Gordoni, et meelitada Batman mahajäetud lõbustuspargis lõksu.
Loo arenedes paneb Jokker toime võib-olla kõige hullema kuriteo, mida me koomiksis varem näinud oleme: ta tulistab Gordoni tütart Barabarat, keda tuntakse ka Batgirli nime all, kõhtu ja halvab ta täielikult vööst allapoole. Lugu rääkides vürtsitas Moore seda veidi Jokkeri tõusmise looga, et anda meile arusaam sellest, kuidas pealtnäha adekvaatsest inimesest võib saada psühhopaatiline sarimõrvar.
Moore tasakaalustab Jokkeri iha julmuste järele Batmani külma ja loogilise lähenemisega seadustele ja korrale. Kuid kui tema kuriteod süvenevad, kipub isegi tume rüütel oma viha välja laskma. See lugu surub pidevalt valutavale kohale, kuni sellest saab esmalt marrastus, siis mädapaise ja siis lahtiseks haavaks.
See on samaväärne The Dark Knighti seitsme osaga ja ma kahtlen, kas me kunagi näeme Batmani lugu nii psühholoogiliselt sügavalt kui see.
17. Päevarändur
Autorid Fabio Moon ja Gabriel Ba
Maalikunstnik: Gabriel Ba
Kuigi Day Traveler ilmus üsna hiljuti, on võimatu seda absoluutset meistriteost ignoreerida. Kõik Vertigo 10 numbrit algavad nekroloogide kirjutaja Braça de Oliva Domingose erinevate eluvaldkondade oluliste hetkede kirjeldusega, millest igaüks viib tema äkksurmani. Järgmises numbris ei ole ta aga täiesti teadlik tõsiasjast, et ta oli varem suremas, ja me saame jälgida tema igapäevast rutiini kogu episoodi vältel.
Selline kummaline Fabio Mooni ja Gabriel Ba väljamõeldud kontseptsioon ei tundu sugugi odava trikina. See raamat on mõtisklus elust, surmast ja sellest, kuidas iga hetk, olgu see kurb või naljakas, võib jääda silmapilgu viimaseks. Päevarändur kontrollib kõike, mis meile kalliks jääb, juhib meie tähelepanu surma vältimatusele ja õpetab meid mitte iga päev sihitult elama.
Moon ja Ba hingasid peaaegu poeetilist ilu ja kurbust oma loomingu igasse lehekülge, muutes The Day's Travelleri üheks edukamaks maagilise realismi teoseks. Kombineerides tõelise õndsuse hetked hetkedega, mis võivad teie südame tükkideks murda, saate kogeda kõiki emotsioone, mida koomiksiraamat seda tükki lugedes põhimõtteliselt esile kutsub.
16. Patulinn
Autor / Kunstnik: Frank Miller
Tõenäoliselt olete filmi juba vaadanud, kuid uskuge mind, Sin City on midagi enamat kui lihtsalt film. Frank Milleri verine neo-noir vägivalla ja narkokaubanduse maailm on üks kõige ulatuslikumaid ja üksikasjalikumaid koomiksites. Raamatu must-valge joonis meenutab 40ndate odavaid lugusid, kuid Miller lükkab selle kergesti ümber.
Tema karmidest dialoogidest õhkub lihtsalt testosterooni, samas kui tegelaste sisemonoloogid rõhutavad nende ahastust ja kannatusi, mis sobib keskkonda suurepäraselt. Kõik teavad filmist selliseid tegelasi nagu Marv, Nancy ja Dwight, kuid nad ärkasid koomiksites tõesti ellu.
Minimalismi ja negatiivset ruumi omas stiilis kombineeriv Milleri Sin City näib lehekülgedelt lahkuvat. Kaasaegses koomiksis seda visuaalset stiili enam ei kasutata.
15. Superman: All Stars
Autor Grant Morrison
Maalikunstnik: Frank Quitley
Pärast ebaõnnestunud katset tuua terasmees tagasi oma juurte juurde, palkas DC Grant Morrisoni kirjutama Superman: All Stars. Segades luulet, nostalgiat ja kassahitt, muutis Morrison All Starsi armastuskirjaks maailma suurimale superkangelasele.
Süžee räägib loo surevast superinimesest, kes püüab veeta Maal võimalikult palju päevi. 12 numbri jooksul teeb ta uskumatuid tegusid, demonstreerides uskumatut jõudu ja intelligentsust, tunnistab oma tundeid Lois Lane'i vastu, ravib kõik maised haigused, võitleb oma halvimate vaenlastega ja päästab planeedi. Kõik, mis tuletaks meile meelde, miks ta on üks suurimaid kangelasi isegi 100 aasta pärast.
Morrison saavutas selle tänu Frank Quitley suurepärasele kunstile. Quightley tasakaalustas klassikalist nägemust superkangelasest koomiksi iga lehekülje totaalse romantismiga, andes salapärasele kandilise lõuaga tüübile nõrga koha. Tema kunst on igaveseks muutnud seda, kuidas me Supermani ja tema maailma vaatame.
Hoolimata asjaolust, et tegelane ilmus 1938. aastal, ei suutnud ükski kirjanik enne Morrisoni kogu tema suurust ühes loos kehastada. Olgu selleks reisimine sügavale kosmosesse, Bizaro maailmaga võitlemine või vähihaigete lastega palati külastamine, Superman polnud nii suurepärane.
14. X-Mehed: Jumalad armastavad, inimesed hävitavad
Autor Chris Clairmont
Maalikunstnik: Brant Andersen
Siin on lugematu arv X-Men koomikseid, mida võiksime sellesse loendisse lisada, kuid kui otsite koomiksit, mis väljendaks kogu frantsiisi ideed, sobib see kõige paremini.
Lugu keerleb jutlustaja William Stryker ümber, kes on püüdnud pidada püha sõda kõigi mutantide vastu, hoolimata sellest, kui palju verd ta peab valama.
See episood on suurepärane kombinatsioon ühiskonnakriitikast ja superkangelase tegevusest. Ja see on kindlasti parim Claremonti teos pärast legendaarse X-meeste ilmumist 2003. aastal läks see koomiks ajalukku, kui ilmus film "X-Men", mis neelas palju tema ajaloost. Kuid koomiksites esitatav algmaterjal on palju sügavam ja rohkem kooskõlas üldise jutustamisstiiliga.
Võimatu on vahtida avastseeni, kui mitmed Strykeri fanaatikud tapavad 2 noort mutanti. Ja riputage nende surnukehad kooli aeda. Sellised kohutavad stseenid panevad selle X-Meni väljaande sellesse nimekirja. Erinevalt teistest kuulsamatest sarjadest, nagu Dark Phoenix Saga ja Days of Future Past, mis sobivad rohkem inimestele, kes on pikka aega koomiksitega tegelenud, on see number suurepärane valik kõigile teistele.
13. Rabaasi
Autor Alan Moore
Maalikunstnik: Stephen Bisset
Enne kui Alan Moore 1983. aastal Swamp Thingiga tööd alustas, oli see tegelane koletiste raamatu klišeelik koletis, mida DC on oma superkangelaste sarja puhul alati ignoreerinud. Mark aitas kaasa filmi "The Beast" väljatöötamisele, tutvustades ideid, mis olid osaliselt eksistentsiaalsed, osaliselt postmodernsed ja samas täiesti ainulaadsed Ameerika tüüpilistele koomiksitele.
Selle asemel, et teha tüüpilist koletislugu, muutis Moore Swamp Thingist ainulaadseid sõnu ja ilu täis loo, andes surevale projektile praktiliselt uue elu. Seda ilu tasakaalustasid õuduse ja müstika elemendid, mis andsid raamatule täiskasvanulikuma iseloomu. Selle tulemusena toodi Vertigo universumi kõrvulukustav edu lähemale.
Mis on Moore'i rabaasja puhul nii ebatavalist, kuigi ta pole kunagi olnud tavaline koomiksikirjanik? Uskumatult detailirohke ekspositsioon ja meeleheitlikud action-stseenid asendusid metafoorsete ja sügavate mõtisklustega inimese ja looduse tasakaalu üle. Koos kunstnike rühmaga, kes tõi Moore'i õudusunenäo ellu, oli Swamp Thing raamat, mis pani täiskasvanud tähelepanu koomiksitele tagasi pöörama.
12. Essexi maakond
Autor / Kunstnik: Jeff Lemire
Ilma igasuguste supervõimete ja fantaasiaelementideta Jeff Lemyre'i Essexi maakond on tõsieluline draama Kanada väikelinnast ja selles elavast perekonnast. See kangelase isiksuse keerukas areng on tüüpilisem indie-filmidele kui koomiksitele. Lemir näitas selgelt, miks seda lugu saab rääkida ainult selles formaadis ja mitte teises.
Need on lood vendade omavahelisest rivaalitsemisest, isade probleemidest, kadunud armastusest ja kaastundest, millega Lemir seob esmapilgul seosetute tegelaste elud üheks pikaks looks tõelistest inimlikest tunnetest.
Nii soe kui ka moraalselt laastav, kurbi hetki täis see lugu ajab sind kogu loo vältel nutma. Ja ükskõik kui sünge see ka ei tunduks, on Essex rikkalik, elav ja elav teos.
11. Imed
Autor: Kurt Bucek
Maalikunstnik: Alex Ross
Erinevalt Vertigo universumi loonud DC-st või näiteks iga kuu koomikseid välja andvatest Image and Dark Horse’ist, on Marvel superkangelaste žanrist harva eemaldunud. Kõik läks hästi ja nn "Ideede maja" kirjutajatest said tasapisi edev liialdatud kangelaslikkuse meistrid. Ettevõte saavutas oma loomingulisuse kõrgeima punkti 1994. aastal, kui Marveli koomiksid ujutasid poelettidele üle.
Koomiks pakub pilgu Marveli ajaloo kõige meeldejäävamatesse hetkedesse läbi fotoajakirjaniku Phil Sheldoni pilgu. Vaadake oma lemmiktegelasi läbi tavalise inimese silmade, kelle jaoks nad näevad välja pigem jumalad kui lihtsalt koomiksikangelased. See oli originaalne idee, kuid nii hea, kui Buceicki stsenaarium oli, poleks see õnnestunud, kui kunstnikud poleks oma tööd teinud.
Tänu Alex Rossile, kes iga lehekülje maalis, on tegelased omandanud erilise salapära. Lugejad on tunnistajaks, kuidas Spiderman võitleb rohelise gobliniga, Fantastiline Nelik võitleb Galactusega ja X-Mehed avanevad avalikkusele fotorealistlikus stiilis. Kujutage ette Jack Kirby ja Norman Rockwelli stiili ristumist. Tegelikult pole Marveli kangelased kunagi nii suurepärased välja näinud.
10. John Constantine: Põrgu sõnumitooja
Stsenaristid: Erinevad, sealhulgas Jamie Delano, Garth Ennis ja Peter Milligan
Kunstnikud: erinevad
Pärast mitmeid edukaid stseene John Constantine'iga Alan Moore'i filmis "Swamp Thing" 1980. aastatel andis DC 1988. aastal lõpuks John Constantine'ile oma koomiksi "Põrgu sõnumitooja". See, muide, on ainus koomiks selles nimekirjas, kus kunstnikud ja kirjanikud pidevalt vahetuvad. Kuid kes iganes selle kallal töötas, on Hell's Messenger endiselt üks kuulsamaid näiteid Vertigo universumi tumedast ja küpsest tööst.
Loomingulise tegevuse tipp langes sellistele kirjanikele nagu Garth Ennis, Jamie Delano ja Peter Milligan. Igaüks neist ühendas osavalt jubeda narratiivi Constantinuse isiksuse avalikustamisega. “Põrgu sõnumitooja” puudutab ebatavalist lugu tavalisest pealtnäha inimesest, kes elab maailmas, kus valitsevad üleloomulikud jõud, millega pidevalt võideldes ta tasapisi end leiab. Selle töö põhiidee on see, et igaüks võib saada kangelaseks, isegi kui tal on terve hulk vigu.
Sari lõppes 300. numbriga, saades Vertigo universumi ajaloo pikima sarja. Kes nii palju lugeda ei taha, siis olemuse hoomamiseks piisab, kui lugeda selliseid numbreid nagu: "Pärispatt", "Peremees", "Ohtlikud harjumused" (mida filmis kasutati a. 2005) ja "Tagakiusatud".
9. Ameerika hiilgus
Autor: Harvey Picard
Kunstnikud: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown jne.
Maa-aluste koomiksite maailm on nii lai, et saame nende kohta teha vaid uue nimekirja. Igaüks, kes vaatab sellesse tohutu tööstuse väikesesse nurka, peaks kindlasti alustama Harvey Picardi filmist American Splendor. See koomiks on hetktõmmis Picardi elust haiglaametnikuna ning keskendub tema isiksusele ja ametialastele suhetele, aga ka foobiatele ja neuroosidele.
See koomiksisari kujutab maailma üsna küünilisest vaatenurgast. Romantilisust, mida inimesed tavaliselt kurgust alla lükatakse, ei ole, palju sagedamini näeme Pekarit püüdmas tavapärase päevarutiiniga toime tulla. Väiksemad sündmused, nagu poes käimine, bussisõit, muutuvad uskumatult põnevateks lugudeks pärismaailmast ja sellest, kuidas üksainus inimene püüab selles tohutus süsteemis oma kohta leida. Ja Pekarist ja tema muredest leiate kindlasti midagi lähedast.
8. Fantoommaailm
Autor / Kunstnik: Dan Cloves
Phantom World tuli välja tema jaoks parimal ajal. 1993. aastal vallutas Ameerika populaarkultuuri väsinud teismelised, kes kuulasid punk- ja kummalisel kombel populaarset muusikat. Koomiks näitab seda ajastut ilusti.
Narratiivi keskmes on 2 tüdrukut: Rebecca ja Enid, kes veedavad suurema osa ajast ringi jalutades ja ühiskonna üle nalja visates. Nende ükskõiksus kõigi suhtes on seotud murega oma tuleviku pärast ja hirmuga saada haiget tolleaegsete küüniliste noorte poolt. Clovesi tõstatatud probleem on niivõrd fundamentaalne, et isegi meie, kes me X-generatsiooni päikeseloojangust õnnelikult läbisime, võime ka täna tema loost enda jaoks palju õppida.
Cloves esitab Enidi kaudu väljakutse merkantilismile ja kultuurile, püüdes leida kõige selle taga olevat eesmärki ja varjatud tähendust. Nagu ajapikku õpime, ei too vastused sellistele küsimustele enamasti oodatud tulemusi, kuid õnneks esitab Cloves seda lugu parajalt huumori ja soojusega, mis ongi selle peamine eelis.
7. V on vendetta jaoks
Autor Alan Moore
Maalikunstnik: David Lloyd
Alates ilmumisest 1983. aastal jõudis V for Vendetta suurele ekraanile (2005) ja sellest on saanud protestiliikumise Occupy Wall Street sümbol. Kui koomiks esmakordselt välja anti, ei osanud ta sellisest kuulsusest unistadagi. Batmani ja 1984. aasta kombinatsiooni meenutav V for Vendetta on pööranud halastamatu pilgu kõikvõimsale valitsusele ja üksildasele kangelasele, kes üritab oma hegemooniat lõpetada. Selle kõige keskel seisab näotu V, mis kannab nüüd populaarset Guy Fawkesi maski.
V on sügavate vihjete ja ühiskonnakriitikaga intellektuaalne lugemine. Alan Moore kommenteerib oma loos kujutatud rõhuvat valitsust kaustilisi kommentaare ning Orwelli või Huxley loominguga paralleele tõmbamast võib olla raske hoiduda. Ja kuigi peategelane V sooritab kuritegusid, on romaanis teatud superkangelase vaim. Siiski ei muutnud Moore kunagi seda lugu tegevusterohke stseenide komplektiks piltidel. See on lugu süžeest ja kangelasest ning see rullub lahti pigem novellina kui filmina.
6. Transmetropolitan
Autor Warren Ellis
Maalikunstnik: Daric Robertson
Warren Ellise "Transmetropolitan" debüteeris Helixi kaubamärgi all poliitilise satiiri ja ulme sardoonilise seguga, mida selliste teoste lojaalsed lugejad nii väga hindavad. Pärast gonzo-sõltlase ja misantroopse ajakirjaniku nimega Spider Jerusalem seiklusi on küünilisemad koomiksifännid teinud sellest raamatust oma elu manifesti. Sel ajal oli haruldane leida arutelu ateismi või seksi üle selliste väljaannete lehekülgedel nagu DC. Transmetropolitan keeras aga täie hooga.
Jeruusalemm ja selle räpased assistendid korraldavad üle 60 probleemi, et lõpetada poliitiline korruptsioon, sotsiaalne ebaõiglus ja muud probleemid, mis nende arvates väärivad likvideerimist. Ajalugu läks tavapäraselt edasi ja Jeruusalemm hakkas sooritama erinevaid "seksuaalrünnakuid" ja muud sotsiaalset nilbust, mis paneb isegi targa lugeja häbist punastama. Ellise innovatsioon oli ka perversne tulevikumudel, mis oli uppunud pornograafiasse, ülepaisutatud tarbimisse ja mürgitatud kõikjal levivast intelligentsest AI-tehnoloogiast (Household Utensils High on Drugs).
Ainuüksi mängulise, maniakaalse demagoogia pärast tasub seda lugeda. Sellegipoolest on Ellis tõusnud kõrgemale räpastest naljadest, et teha väärilist satiiri, mille järele on praegu rohkem nõudlust, sest meie maailm on muutumas küllusesarveks, millest voolab välja korruptsioon ja kollektiivne hullus. Transmetropolitan on nagu Hunter S. Thompsoni, Phillip K. Dicki ja Kurt Vonneguti popkultuurilaps.
5. Jutlustaja
Autor: Garth Ennis
Maalikunstnik: Steve Dillon
Vertigo on vastutanud mõne uskumatult loomingulise töö eest, mis trotsib peavoolu. Kuid ükski neist polnud nii jumalateotus kui Garth Ennise "Jutlustaja". Selle koomiksi peategelane on jutlustaja Jesse Caster, kes elab Texase väikelinnas nimega Annville. Loo alguses imbub Castorisse Genesise nime all tuntud olend, kes tapab järk-järgult kõik oma koguduseliikmed ja annab kangelasele üleloomulikke jõude. Genesis, mis on ingli ja deemoni armastuse vili, valdas Casterit ja andis talle uskumatu jõu, millega ta on praktiliselt võrdne Jumala endaga.
Caster läheb rännakule, et leida just see Jumal, kes lahkus paradiisist pärast Genesise sündi. Ta reisib koos oma endise tüdruksõbraga, kes on samuti elukutseline palgamõrvar, Tulip O'Hara ja pidevalt joova Iiri vampiiri Cassidyga. Tänu sellele kolmainsusele ei lakka jumalateotav bakhhanaalia hetkekski. Ennis on enam kui 66 numbri jooksul tutvustanud veidraid tegelasi nagu tagumik, Jesus De Sade ja Casteri hullunud vanaema Mary L'Angel, kes viivad teid kindlasti tuumani.
See on julm koomiks seksist, vägivallast ja ühiskonnakriitikast, mis on pakitud originaalsesse ja provokatiivsesse ümbrisesse. Me ausalt öeldes ei kujuta praegu isegi poelettidel midagi sellist ette, arvestades seda, kui lojaalsed on suurkirjastajad ühiskonnale muutunud.
4. Pimeduse rüütli tagasitulek
Stsenarist / maalikunstnik: Frank Miller
Enne kui Frank Miller 1986. aastal filmi The Dark Knight Returns välja andis, teadis enamik inimesi Batmanit ainult tema 1960. aasta juubelisaate järgi. Hoolimata sellest, et koomiks naasis oma tumedate juurte juurde 70ndate alguses, ei suutnud inimesed jätta jõllitama õudset stseeni Adam Westist, kes esitas Batusi tantsu paaris odavas hallis pidžaamas ilma värisemata. Õnneks muutus kõik selle raamatu ilmumisel.
Miller kavatses filmis "Anna Batmanile oma pallid tagasi", nagu ta nii kõnekalt ütles. Selles loos on Bruce Wayne juba 50-aastane ja ta loobus Batmani kuvandist mitu aastat enne, kui superkangelased keelustati. Pärast seda, kui ta näeb, et tema linna on sõna otseses mõttes lõhki rebinud uus jõuk, mida tuntakse nimega Mutants, paneb ta viimaseks ristiretkeks selga mantli ja maski.
Miller võttis Batmanilt kõik oma tehnika ja vidinad, muutes ta tohutu raevu keskpunktiks. Ta pole enam üllas kangelane, vaid pigem piinatud vanamees, kes tahab surra ja on suures kuritegevuses kinnisideeks. Milleri lahedalt pakitud stsenaariumis ja neo-noir’i maalistiilis ei ole ruumi sentimentaalsusele ning Batmani maailm muutub tõeliselt pimedaks paigaks. Isegi kohutavad lahingud vaenlaste, nagu Joker või Superman, vastu, mis on sisuliselt ettur USA valitsuse käes, lõpevad jõhkralt, jättes tähelepanuta eelmise aasta hoolimatumate kokkupõrgete kogemused.
Nagu kõigis teistes aastate jooksul loodud teostes, näeb vabanenud ristisõdija maailma ka filmis „Pimeduse rüütli tagasitulek“ läbi vägivallast ja korruptsioonist teadliku inimese prisma. Selles raamatus pole midagi sõbralikku ega lohutavat, kuid miskipärast on see Pimeduse rüütlist uute koomiksite loomise kontseptsioon.
3. Liivamees
Stsenarist: Neil Gaiman
Kunstnikud: erinevad
Koomiksid ei pea järgima enamuse soove. 80ndatel peitsid teismelised need koomiksid vanemate eest madratsi alla. Nüüd, mil ettevõtted on hakanud katsetama erinevate žanritega, muutes oma teoseid küpsemaks, on koomiksid tasapisi hakanud köitma järjest suurema publiku tähelepanu. Lõppkokkuvõttes tajutakse neid nüüd mõnes ringkonnas hea kaasaegse kirjandusena. Ja raamat, mis selle hüppe algatas, oli Neil Gaimani "The Sandman".
Keskendudes Morpheusele, jumalataolisele unistuste isandile, tutvustab The Sandman lugejale keerulist narratiivi kangelastest, kes on ühtaegu jumalikud ja haavatavad. Oma vendade ja õdedega (surm, hullus, häving, meeleheide ja iha) üksi jäetud uni (Morpheuse hüüdnimi) rändab läbi erinevate dimensioonide ja ajaperioodide ning uurib inimese reaalsustaju.
Gaiman on kindel, et pole kahte ühesugust lugu. Üks võib juhtuda Shakespeare'iga, teine aga põrgu südames. Oma kirjanduslike vihjete ja rütmilise luulega oli The Sandman erinev kõigest, mida koomiksitööstus oli näinud või kunagi näinud.Selle suurepärase kunsti lõi mees, kes pööras kogu koomiksitööstuse pea peale.
2. Eestkostjad
Stsenarist: Alan Moore
Maalikunstnik: Dave Gibbons
Jah, me oleme peaaegu kindlad, et kõik on The Guardiansist kuulnud, sest film ilmus 2009. aastal, kuid meie arvates pole ilmselget põhjust mitte omandada kasulikku harjumust: mitte osta koomikseid ilma originaalsarja lugemata.
Kui Alan Moore ja Dave Gibbons DC vihmavarju all selle 12-numbrilise seeria käivitasid, polnud keegi laiemast avalikkusest kunagi nii julget, keerulist ja jõhkrat lugu loonud. Ta võttis superkangelaste idee ja muutis seda igaveseks, kujutledes, mis tunne oleks omada neid värvikaid tegelasi samu vigu, mille all tavalised inimesed kannatavad.
Žanri dekonstruktsioon ilmneb sõna otseses mõttes juba esimestel lehekülgedel, kus näeme, et koomikuna tuntud populaarne kangelane visati oma kõrgkorteri aknast välja. Pärast seda stseeni saadab Moore meid otsima oma surma põhjuseid ja sukeldab lugeja ebatavalisse maailma, milles elavad tema tegelased.
Oma teel kohtame selliseid kangelasi nagu paks impotent Öökull, sotsiopaat Rorschach, jumalasarnane Doktor Manhattan, emotsionaalselt ebastabiilne Siidikummitus ja nartsissistlik Ozymandis. See segu mässust, kurjategijatest ja võltshumanismist on ühendatud Moore’i loodud lootusetuse ja kaosega. Guardiansis on ülikonnas naised ja mehed sama ohtlikud kui vaenlased, kellega nad võitlevad.
See Moore'i meistriteos on täis metafoore, sümboolikat ja kirjanduslikku keerukust, mis teeb tema loomingust rohkem kui tavaline superkangelase lugu. Lisaks võib see lugu olla suurepärane võimalus inimestele, kes otsivad lihtsalt haaravat pikka lugu. Koomiksikultuuri püha graal saavutas haripunkti 2005. aastal, kui ajaleht Times nimetas selle 20. sajandi 100 suurima ingliskeelse kirjutise hulka.
1. Hiir
Kirjanik / maalikunstnik: Art Spiegelman
Praeguseks on enamik inimesi Art Spiegelmani hämmastava holokausti koomiksiga tuttavad. Kuid kõigi teiste jaoks pole see mitte ainult parim koomik, mida te oma elus lugema peate, vaid see on kunstiteos, mis on hindamatu ja kogemist väärt.
Võttes aluseks oma isa (koonduslaagris ellu jäänud Poola juut) elulugu, saavutas Spiegelman kuulsust Teise maailmasõja ajal, kujutades oma koomiksite tegelasi loomade kujul. Nii kujutatakse juute hiirtena, sakslasi kassidena, britte delfiinidena, mittejuudist poolakaid sigadena ja ameeriklasi koertena. Selline loomade valik pole ainult autori veidrus. Igaüks neist on hoolikalt kavandatud, et lisada igale elanikkonnarühmale sügavust.
Kas nõustute selle seisukohaga või mitte, Spiegelmani huvi just sellise valiku vastu ei saa vaielda. Kuigi esmapilgul näivad need loomad koomiksilikud, on nad mõeldud vaid nende loodud loole, mis on täis ebaõnne ja ellujäämiskatseid, eredamaks muutmiseks.
Lugu põhineb Spiegelmani isa Vladeki ja tema esimese naise Anya lool. See on kõige südantlõhestavam lugu holokaustist, milles autor ei säästa end ja räägib "Öö ja udu" ajast tema elu kohal varitsevast surmaohust, mis kirjeldab seda süngemat kohta siiski üsna jämedalt. inimkonna ajaloos.
Aastate jooksul on Mouse koomiksite etikett maha tõmmanud. Nüüd on see osa kolledži õppekavast ja on sageli 20. sajandi parimate nimekirjades. Kui teil on vähimatki huvi koomiksite või maailma ajaloo vastu, peate seda lugema.
Soovitame vaadata:
Kui soovite täita oma unistust õppida joonistama, siis see videoõpetuste seeria võib teid aidata.
