Veel kümmekond aastat tagasi, enne pöördepunkti, seostati vene kunsti sõna otseses mõttes suure rahaga Aivazovski või Repini meistriteoste "jahtijatega". Ja just seepärast olid need inimesed valmis kinkima varanduse suurte vene kunstnike lõuendite eest, sest teadsid, et saavad need tulevikus hõlpsasti topelthinnaga maha müüa. Ajad on muutunud ja nüüd ei tekita kaasaegne vene kunst oksjonipidajate seas sellist segadust. Kuid tõeline kunst ise Venemaal, kummalisel kombel, ei ole muutunud, see on jäänud samaks ja elab siin Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. See muuseum loodi spetsiaalselt selleks, et hoolikalt säilitada Malevitši, Chagalli ja teiste Venemaa kuulsate ja andekate kunstnike meistriteoseid. Ja siin, selles artiklis, räägitakse nende suurepäraste vene maalikunstnike 10 silmapaistvamast teosest.
1. "Must ruut" - Kazimir Malevitš
Maal "Must ruut" on tõesti kunstnik Kazimir Malevitši kuulsaim töö ja võib-olla kõige äratuntavam ja vastuolulisem teos kogu maailmas. Ja kindlasti üllatab teid asjaolu, et sellest vene avangardi maalikunsti meistriteosest on 4 versiooni. Varaseima neist maalis kunstnik 1915. aastal. Lõpliku versiooni osas usuvad paljud kunstikriitikud, et see loodi eelmise sajandi 20.–30.
Kazimir Malevitši "Musta ruutu" peetakse õigustatult üheks 20. sajandi salapärasemaks ja mõistatuslikumaks maaliks. Paljude kunstnike sõnul ei ole see kunstiteos maalitud ühte värvi, nagu me kõik seda maali imetledes arvame ja loomulikult oma silmaga näeme. Hämmastav, et sellel tööl on kõik kõige elementaarsemad toonid ja värvid ... välja arvatud must! Samuti ei ole kujutatud kujund tegelikult ruut, kuna sellel puuduvad sellele geomeetrilisele kujundile omased üksteisega paralleelsed jooned. Kuid kahjuks jääb nüüd igaveseks saladuseks, mis värvi see ruut oli loomise alguses. On teada, et Kazimir Malevitš püüdis maalida pilti kubismi stiilis, kuid otsustas hiljem kujutada ainult musta ruutu, asetades selle lõuendi ülemisse ossa.
2. "Üheksas laine" - Ivan Aivazovski
Kunstnik Ivan Aivazovski maal Üheksas laine on 19. sajandi vene kunsti suurim teos. See maal on maalitud 1850. aastal.
19. sajandil nägi enamik meremehi niinimetatud üheksandat šahti tõeliselt kurja märgina, kuna see oli ulatuslik ja kõige hävitavam nähtus merel. Lõuendil näeme just 6 meremeest, kellel ei olnud õnne selle katastroofiga silmast silma kohtuda. On näha, et nende laevast ei jäänud midagi alles ja nad võivad iga sekund surra. Tõepoolest, kõik kunstniku oskuslikult joonistatud lained ei ole oma mõõtmetelt nii hirmutavad, nii et selle pildi kangelastel on ilmselt võimalus põgeneda, millele annavad aimu ka väga soojad toonid, milles see teos on loodud. Ivan Aivazovskit peetakse õigustatult säravaks ja silmapaistvaks meremaalijaks, keda tuntakse üle kogu maailma. Tema "Üheksas laine" demonstreerib kogu mereelemendi ilu ja samas võimsat hävitavat jõudu.
3. "Pompei viimane päev" - Karl Bryullov
Maali "Pompei viimane päev" maalis kuulus vene kunstnik Karl Brjullov 1833. aastal.
Algselt riputati lõuend Roomas ja veidi hiljem transporditi see Prantsusmaale Louvre'i. Venemaal, nimelt Peterburis, ilmus see igas mõttes silmapaistev maal alles 1834. aastal, mil Aleksander Demidov (19. sajandi vene ärimees) näitas seda Vene keiser Nikolai 1-le. Lõuendi süžee mõtles välja kunstnik Vesuuvi lähedal reisides. Teadlased usuvad, et just selle piirkonna kõrval asus kurikuulus Pompei linn, mis Vesuuvi mäe katastroofilise purske ajal maatasa tehti. Näeme, et kõik sellel pildil kujutatud inimesed on surma äärel ja mõned neist püüavad isegi palvetada, uskudes siiralt, et surm läheb neist mööda ja nad saavad kindlasti päästetud. Enamik kunstikriitikuid väidavad, et nende arvates tõmbavad suurt tähelepanu just kaks lõuendil kujutatud võtmetegelast - surnud naine ja tema väike laps, kes on jäetud stiihiate meelevalda.
4. "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja" - Ilja Repin
Ilja Repini maal "Zaporožje kasakad koostavad manifesti Türgi sultanile", tuntud ka kui "Zaporozžlased kirjutavad Ottomani impeeriumi sultanile Mehmed IV-le" on maalitud nii suurele lõuendile, et kunstnikul kulus selleks. kümme aastat, et lõpetada selle vapustava lõuendi loomine, nagu kunstnik talle kirjutas aastatel 1880–1891.
Algselt omandas selle maali suur Vene keiser Aleksander 3 ja alles siis, mõne aja pärast, paigutati see Peterburi Riiklikku Vene Muuseumi. Esimesed visandid sellest tähelepanuväärsest teosest valmisid juba 1880. aastal, kui kunstnik viibis Zaporožjes koos oma sõbra, tollase noore oma karjääri alustava vene kunstniku Valentin Seroviga. Huvitaval kombel olid kõigil lõuendil kujutatud inimestel oma tõelised prototüübid. Vaatamata pildi originaalsusele väidavad mõned kriitikud, et teos pole ajaloolises mõttes täiesti täpne. Seetõttu asus kunstnik pärast selle tuntud lõuendi esimese versiooni maalimist looma teist sama teost, mis kajastaks seda ajastut tõepärasemalt ja oleks seega ajalooliselt täpsem, kuid kahjuks ta ei jõudnud teist pilti lõpuni teha.
5. "Jalutuskäik" - Marc Chagall
1917. aastal loodud Marc Chagalli teos "Jalutuskäik" näitab meile kahte lihtsat kuju – meest ja naist. Ebatavaliselt on neil kujudel tõelised prototüübid – too mees on ise maali autor, naine aga tema naine Bella. Kunstnik armastas oma naist uskumatult sügavalt ja maalis oma lõuenditele ainult teda, isegi pärast seda, kui naine ootamatult suri (kuigi pärast seda püüdis ta luua suhteid teiste naistega).
Marc Chagall püüdis vaatajale mõista, et armunud paari jaoks pole absoluutselt miski võimatu. Näeme, et kunstnik kujutas oma naist tema kohal hõljumas, samal ajal kui nad hoiavad teineteisel käest kinni, mis on kahtlemata sümbol, mille kaudu nende vastastikune armastus väljendub. Mõned inimesed viitavad sellele, et pildi kallal töötades mõtles autor kuulsale vene vanasõnale: "Parem lind käes kui kraana taevas." Kuid see lõuend, vastupidi, üritab näidata, et mõnikord pole üldse vaja ühe asja kasuks valikut teha, seetõttu näeme pildil, kuidas mees hoiab korraga nii väikest lindu kui ka oma armastatud kätt. hõljub maapinna kohal.
6. "Maslenitsa" - Boriss Kustodijev
Vene kunstniku Boriss Kustodijevi 1916. aastal loodud maal "Maslenitsa" pole ainus sellele imelisele ja omanäolisele pühale pühendatud lõuend, kuna leidub ka kunstniku 1917. ja 1921. aastal loodud versioone.
Sellel pildil näeme talve viimaseid päevi, mil inimesed lõbutsevad ja valmistuvad tuleriidal põletama Maslenitsa kardpeldikat, et lõpetada kõige külmem ja pakaseim.Ja nüüd muutub taevas juba soojaks siniseks, mis kuulutab kauaoodatud kevade saabumist. Kunstnik kasutab teadlikult õrnade heledate toonide paletti, et edastada kõik selle puhkusega seotud inimeste emotsioonid, nimelt rõõm ja õnne. Tähelepanuväärne on see, et kõik Boris Kustodievi kirjutatud linnad on näotud, neis ei oska aimata konkreetset Venemaa linna. Seda tehti seetõttu, et Maslenitsat tähistati ja tähistatakse praegu laialdaselt igas suure ja tohutu Venemaa linnas. Vaatamata karmile talvele on vahel vastlapäeval väga palav, kui soovite näha kogu puhkuse ilu ja omapära, võite vaadata mõnda videot, mis jäädvustasid inimesi sellel lõbusal pühal Peterburis 2017. aastal.
7. "Rüütel ristteel" - Viktor Vasnetsov
Maali "Rüütel ristteel" maalis Viktor Vasnetsov 1882. aastal, kuigi esimesed pliiatsivisandid sellest kuulsast teosest on tema tehtud juba 1870. aastatel.
Tähelepanuväärne on, et vene eepose süžee kangelasest Ilja Murometsast ja röövel Ööbikust avaldas selle pildi kontseptsioonile suurt mõju. Lõuendil näeme ristteel seisval kivil tõelist kirja ja mis on väga huvitav, kõik sellel kivil olevad pealdised kordavad täpselt kuulsa eepose sõnu. Esimestel pliiatsivisanditel oli vaataja poole pööratud selle teose peategelase rüütli kuju ning tee ise oli ka neis mustandversioonides olemas, s.t. ristteel. Viktor Vasnetsov otsustas aga juba pildi lõplikku versiooni luues anda lõuendile rohkem draamat ja efektsust ning suurendas kangelase-kangelase kuju, muutes selle monumentaalsemaks. Muide, Peterburi Venemaa Riiklikus Muuseumis saab näha selle suure vene kunstniku silmapaistva töö teist versiooni.
8. "Kristus ja patune" - Vassili Polenov
Kristus ja patune, tuntud ka kui Kes on patuta? - 19. sajandi silmapaistva vene kunstniku Vassili Polenovi looming. Selle kirjutas ta 1888. aastal.
Pildi süžee põhineb Johannese järgi evangeeliumist võetud lool. Ta räägib Kristusest ja patusest. Esimeste ebamugavate pliiatsivisandite ilmumisest täisväärtusliku lõuendini, mille kunstnik oli oskuslikult õlidega maalinud, kulus tervelt 15 aastat. Selle kuulsa maali, nagu paljud teised, omandas Venemaa keiser Aleksander 3 ja alles 1897. aastal täiendas see Vene Riikliku Muuseumi vapustavate tööde kogu. Näeme, et pildil on kujutatud palju inimesi, kuid osa nende hulgast paistab kunstniku poolt eriti esile tõstetud. Nimelt Kristus, tema jüngrid, aga ka patune naine, keda ümbritsevad süüdistavad truudusetuses ja riigireetmises ning keda vihane rahvahulk tahab selle patu eest kaikatega peksta. Evangeeliumi järgi soovitas Kristus, et naist peaks karistama see, kes pole kunagi oma elus pattu teinud. Muidugi polnud ümberringi ainsatki patuta inimest, mistõttu lasti naisel minna ilma talle füüsilisi kannatusi põhjustamata.
9. "Praamvedurid Volgal" - Ilja Repin
Ilja Repini tuntud maali "Praamvedurid Volgal" maalis andekas vene kunstnik 1873. aastal.
Pildi süžee sai autorilt inspiratsiooni pärast seda, kui ta nägi esimest korda Neeva lähedal töötamas lodjavedureid. Ta oli nähtu üle sõna otseses mõttes hämmastunud: uskumatult keerulistes tingimustes töötavad lodjavedajad olid täiesti erinevad õnnelikest tervetest inimestest, nad nägid välja kõhedad, väsinud. Enne maali lõpliku versiooni loomist tegi Ilja Repin palju nii pliiatsi- kui ka akvarellivisandeid. Maali "Praamivedajad Volgal" lõppversioon näitab vaatajale, kui raske ja pingeline on lodjavedajate töö, kes on igapäevasest masendavast ja kurnavast tööst sügavalt õnnetud ja kurnatud. Lõuendi taustal on näha puksiiri, mis kehastab siin 19. sajandi Venemaa tehnoloogilise progressi sümbolit, mida lodjavedajad mõistagi veel kasutada ei saa ja oma piinarikast tööd hõlbustada.
10. "Ülemerekülalised" - Nicholas Roerich
Vene kunstniku Nicholas Roerichi maal "Külalised ülemeremaadest" on maalitud 1901. aastal Pariisis.
See on osa tervest teoste seeriast, mis on ühendatud pealkirjaga “Vene algus. slaavlased". Selle oma ilu ja heledusega silmatorkava lõuendi omandas ka Vene keiser, nimelt Nikolai 2, ja alles seejärel paigutati see Tretjakovi Riiklikku galeriisse. Veidi hiljem transporditi maal Peterburi Riiklikku Vene Muuseumi. Nicholas Roerichi teos "Külalised ülemeremaadest" on tõeliselt omanäoline ja omanäoline, kuna sellel pildil põimuvad nii vene ikoonimaalijate stiil kui ka tolleaegne moodne stiil. Huvitav fakt on see, et kunstikriitikute hinnangul seilab maalil kujutatud laev slaavlaste asunduskoha poole, et lõpetada kurnav sõda ning kehtestada rahu ja vaikus. Tõenäoliselt ei kardaks slaavlased ülemerekülaliste saabumist, kuna nad, vastupidi, reisivad rahus ja pildil kujutatud meri näib sellele vaatajale vihjavat, rahulik ja rahulik, - a kindel märk ülemerekülaliste rahulikust külaskäigust slaavlaste maale.
Soovitame vaadata:
Kui te ei jõua ära oodata, millal jõuate oma unistuse täitumiseks õppida joonistama, siis see videoõpetuste seeria on see, mida vajate esimeseks sammuks.
